绘画及文字：张国刚 自幼喜爱水中之物，鱼虾都不知养了多少，而远古生命同样让我着迷。想想现在满是鱼虾的水域里，在亿万年前同样生活着各式各样与现在截然不同的生物。 这种时空的想象与穿梭让人欲罢不能。现代的便利在让我认识越来越多的本国水域生命的同时，也让我有机会开始接收到远古的气息，那些亿万年前生活于水域里的生命在时光的凝固下呈现在我的面前。 野外的游历与采集不仅让我亲身接近它们，也让我有机会亲手触摸它们，观察它们，欣赏它们。那是大自然亿万年来的杰作，而在自己的工作室里我可以静静地长时间端详这些自己采集到的亿万年前水中的精灵。那是生命、水、泥土、地球的火与巨大力量合力创造的作品。它们让我们看到了生命的脆弱与永恒，时光的虚无与无限。 内心的涌动也使得我想用自己的感悟，通过笔端，借助水、泥土、火以及自然的力量来表现它们，表达我对它们的欣赏，对生命与自然的敬畏，以及作为生命的我们的卑微。 附：读者评论 画与文齐美，鱼与生命并存。张国刚创作的原生画是源自于他对生命的真情感悟和他对生命的持续敬畏，每一笔每一画都出自于他内心世界的真情实感，渗透着至深至真至善的爱，画里透出一种无以言表的美。 所有原生鱼，虽说脱离了水系，脱离了衬托的背景，脱离了游动的形态，但只要你静下心来，细致入微地进行观察，你就会发现，这些静态的孤独的不动的鱼依旧是鲜活的，是具有生命力的，它们的鳞片和鳍散发着生命的光泽和动人的光彩，尤其是那些形态奇异的鳍，慢慢放大去看，仿佛能感觉到左右旋转的力量。 细微之处见真章，如此深厚的画功，是极为罕见的。在这里，画不仅仅是艺术创作，而是哲学的表证，理应归之为极品。 Continue reading

采访 | 符坚=F 策展| 孙凤=S 时间 | 2020年12月21日 01· 微访谈|冬至 F：从策展理论到策展实践之间，存在鸿沟还是桥梁？ S：可以类比一下电影的理论与实践，答案就很明显了，电影理论家是否等同于电影导演？策展理论与实践之间，存在着艺术机制、主客观条件、不断变化更新的情势、偶然性及随机性等因素的共同作用。策展理论可以提供规律性的梳理和信息库样本，而策展实践仍然是不断推陈出新、因地制宜的创造性工作。 F：请谈谈策展写作。 S：策展写作是一个热门词汇，仿佛将策展当成写作就显得专业而高深，但我个人认为这是一个伪精英概念。策展可以认为是一种创作，而单独谈写作却是与策展相矛盾的，是脱离艺术作品本体和展览这个综合载体的。最近与一位资深策展人朋友也聊起这个词汇，朋友认为，概念有所混淆，写作就是写作，策展就是策展，写作者不一定是策展人，但策展人必须会写作，写作是策展综合体中的一个组成部分。 02· 微 策 展 |《韩熙载夜宴图》 F：冬至是二十四节气人文美学系列推文的最后一期了，“万物之所成终而成始”，真是斗转星移、周而复始，请谈谈此时的感触。 S：冬至达到昼短夜长的极致，是传统认为的阴极阳生的临界点，时空至此轮替转换，进入新的循环： 小至 唐 杜甫 天时人事日相催，冬至阳生春又来。 刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。 岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。 云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。 诗中冬至风物历历在目，杜甫与家人擎起掌中酒杯“bottom up”，想必是一番顺应天时的开怀饮宴。说到饮宴，《韩熙载夜宴图》正是在长夜漫漫中展开的戏剧般的饮宴乐舞画卷。此图的精妙技法、细腻刻画、雅致设色、匠心布局有着太多研究和描摹，在此就不做赘述了。只感受一下衣香鬓影、觥筹交错的派对氛围，散发着“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”的绮靡，声色光影里弥漫着且歌且乐、回归本我的酒神精神——相对于日神，酒神果然是属于夜晚的。 夜宴中，自然少不了轻歌曼舞、丝竹之音，例如传说中琵琶弹奏《郁轮袍》打动公主的“摇滚青年”王维，跟从“艺术赞助人”岐王赴宴时提到： 从岐王夜宴卫家山池应教 唐 王维 座客香貂满，宫娃绮幔张。 涧花轻粉色，山月少灯光。 积翠纱窗暗，飞泉绣户凉。 还将歌舞出，归路莫愁长。 也少不了充满画面感的陈设器物、妆容服饰： 夜宴谣 唐 温庭筠 长钗坠发双蜻蜓，碧尽山斜开画屏。 虬须公子五侯客，一饮千钟如建瓴。 鸾咽姹唱圆无节，眉敛湘烟袖回雪。 清夜恩情四座同，莫令沟水东西别。 亭亭蜡泪香珠残，暗露晓风罗幕寒。 飘飖戟带俨相次，二十四枝龙画竿。 裂管萦弦共繁曲，芳樽细浪倾春醁。 高楼客散杏花多，脉脉新蟾如瞪目。 冬日的夜宴，暖香最为适意： 初冬夜宴 宋 陆游 丝管纷纷烛满堂，枭卢掷罢夜飞觞。 帷犀风定歌云暖，香兽烟浓漏箭长。 Continue reading

编注：本周继续陶瓷工艺的话题，这次的重点是茶道器具。以下的陶艺作品及图片由澤平器提供并授权。 文 ｜ 孙翰青 图 ｜ 陆杨 泽平是个爱生活的匠人。 有的人是为了生活而生活，有的是为了艺术而生活。泽平大概就是属于后一种人吧。 我常思考，有生命力的艺术最后落到何处？思来想去，应该回到生活中去吧。脱离了生活的艺术，宛如无根之花，丧失了生命力。回到生活中的艺术，则营养充分，生命旺盛。 泽平的作品，不脱离生活，实用。随着这几年传统文化的复兴，许多年轻的陶瓷艺术工作者纷纷投入到文人书斋用具的制作大军中。这个现象，喜忧参半。 喜的是，越来越多的年轻人开始接近传统，文化复兴有望；忧的是，当下社会急功近利，让很多刚刚走出校门的年轻人心绪浮躁，丧失自我。很多人制作的茶道具既不美观，也不好用。究其原因，便是文化底蕴较弱，没有很好地亲近茶文化。试想，一个不喝茶的匠人能制作出符合茶人要求的茶道具吗？ 幸而有泽平这样的艺术家。 泽平在大学时期学习的便是陶艺，技术过硬。更可喜的是，泽平自身还喜爱茶文化，是个茶人。自是茶人，当知茶人手中的道具是怎样的。绝大多数茶人，不会制陶，不能将茶人的想法落实到实践中去。泽平既有茶人想法，又可付诸实践，此等茶人，鲜矣。故而泽平制作的每一款茶器，放到茶人手中，皆可得心应手。 作为科班出身的泽平，作品中少不了给人的“惊喜”。 每每看到泽平的盏，令人叫绝。对宋人的意趣拿捏得非常准确。当代人学古，易得形，难得神。而泽平的学古，则是形神兼备。釉水不囿于古人，有着自己的独到见解，变幻莫测。单看釉面，犹如后印象派的画作，蓝的深邃，红的鲜活，白的高洁······相较之，泽平的作品少了几分张狂，多了几分静气。近期看了一批泽平新作的单色茶盏。当看到第一眼的时候，我想到了《诗经》中的：“穆穆文王”一句。器型大方，釉色如玉，既有君子之德，又有文王之穆。 当然，这些茶器对于茶汤的表现亦是上乘。借用书画的名词便是“圆转如意”，可以表现出茶人想表现的茶汤。 不仅是盏，泽平的盖碗、壶亦复如是。盖碗的超薄胎，可以媲美历史上的“蛋壳陶”；而“不烫手”的设计，则充分体现了泽平为茶人实际操作的考量。主泡壶等器具，呈现了陶土的本来面目，既有荒率之趣，又不失精巧。老子曾说：“大巧若拙”，看似笨笨的壶，出水流畅，断水爽利。造型朴实、自然。依拙见更胜东瀛之陶艺家远矣。 泽平为人踏实、低调，加之又处青年，其名不甚了了。若假以时日，定当成大器！ Continue reading