图文/ 谢友苏 我是苏州人，也是个爱看喜剧并热爱生活的人。近二十多年来，我主要画表现苏州老百姓日常生活状态的市井风情画。《姑苏晚报》辟“苏式生活”专栏，每周发表一幅我的画，连续刊载一年余，颇受市民喜欢。 很多人问我画市井人物时是怎么从生活中提炼出那么多有趣细节的。其实，我觉得生活本身是有趣的、美好的，虽然也有烦恼、忧愁、痛苦乃至不幸，但你如果以平和、达观和愉悦的心态积极对待生活，就会发现生活充满了情趣且应该珍惜人生。 看我的画会勾起对过去时光的回味，在画中可以看到江南百姓淡定、温馨、儒雅、精致的生活情调，可以体会充满亲情、友情、爱情等人之常情的“苏式”慢生活。 看我的画会觉得有趣、快乐甚至感动，或许是因为我抓住了一个”情”字。“情”是人和万物沟通的桥梁。 我在画里努力表现一种人心向善的回归，让人感到温暖、平淡。让人活得真实，活得开心。 特别是到了我这个年龄，更觉得描绘“知足常乐随遇而安”的平民生活是我永恒的绘画角度和创作主题。 Continue reading

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文/ 李北山 ——记卞家华先生 有一次，与《老照片》的主编冯克力先生小聚。我当时正在主编《中国风俗图志》书系，他说我给你推荐个人，石家庄人，住在烟台，画很有趣，多为风俗。我就这样认识了卞家华先生。交往日深，才发现，其画，有趣，但完全不能以风俗论，也不是他本人70多年的生命记录，而是他70多年对中国社会、对中国人生活的感知、观察和记录，实在是一幅完整的中国人的生活画卷，于是就有了多年后这部书的诞生；其人，则更有趣——我们现在可以通过这套书来品味他的画——这篇文章就带领诸君来认识一下他这个人。 卞家华1943年出生于河北石家庄。父亲是资本家，当时是石家庄商会的会长。家住同庆街17号，二进院有18间房子。那时他们家有电灯、电铃，甚至还有电话、电风扇、电唱机。18间房子是多大的院子，卞家华说不好，但是他亲眼见过家里的一张人寿保险,上面写着：大洋一万块！他就在这样的富裕家庭中度过短暂的童年。 卞家华自幼喜欢绘画。启蒙得自一次平常的待客。他的父亲喜欢收集画，还给别人开过画展。“小时候家里挂了很多字画,南屋、北屋、中堂都有,当时只是看着好玩儿,直到父亲的好友来家拜访,给我讲解了一幅画,我才真正对绘画开始着迷。”父亲的好友在一幅画前驻足，为好奇的卞家华讲解了起来，说那是齐白石的画，风雨欲来，你看那老母鸡，翅膀被风吹得歪斜，小鸡呢，慌慌忙忙往芭蕉树下去躲雨……讲解妙趣横生，卞家华整个人仿佛钻进了画里。那幅画就像一束光，照亮了他的整个生命。那一刻铭刻就这样永远铭刻在他的心里，“太震撼人心了！太逼真了，目光粘在画上了，久久不能挪动。当时就想画画，找到毛笔就想画。” 父亲的生意走下坡路后,家中开始变卖房产。家里的房子租给大众美术社印刷年画、宣传画。卞家华非常爱看,跟着临摹。少年时期，卞家华不仅狂热地喜欢绘画，而且热衷于各种文艺体育活动，这和老师的影响是分不开的。“老师传道授业解惑,我们那时候的老师大都单纯、可爱,非常有责任感,有时候老师会影响一个孩子的一生。”七十年过去，他依然清晰地记得小学的校长，那个满面红光、说话很有底气的和善的长者，他原来是石家庄市有名的“老母鸡蓝球队“成员之一。他们的音乐老师在课堂上有一多半时间，是在黑板上写下满满的各种乐谱，中国的，外国的，民间小调和京剧曲牌，打着拍子教大家大声唱歌唱戏。上中学时，体育老师冬天会滑冰，夏天会游泳，还是市里几届撑高跳冠军。外语老师是哈尔滨外语学院毕业的，人长得帅气，穿着洋气，落落大方。生物老师是位国画家，上最后一节生物课时，他才在大黑板上露了一手，他信手拈来画了许多动物，满满地十几种动物，活灵话现…… 出于对文艺的热爱，1961年夏天，卞家华高中毕业时，曾想考北京电影学院。去北京电影学院参加面试，负责面试的竟是《小兵张嘎》中的高度近视眼的日本翻译官和《红岩》中的演员于蓝女士。“日本翻译官”拍着他瘦弱的肩膀说，拍电影是苦差事，你能扛起重重的攝影机吗？没考上，却在北京电影学院看了好几场市面上不曾上演的外国电影，至今记得有《冷酷的心》、动画片《哈桑的故事》……大开了眼界。没考上正好回家工作，养家糊口。那时候他的父亲因为种种打击，疯了，病好了，开始看自行车，一分钱一分钱地挣钱，全家陷入困顿中。谁也不会想到，60年后，已经78岁的卞家华获得了第十九届北京电影学院漫画节的特别荣誉奖。他早就不为名誉所累了，就是觉得有趣——人生充满了各种有趣。 1984年河北省第一届人才交流大会，卞家华从石家庄市第一印染厂调入河北少年儿童出版社任美术编辑，破格由工人转成了干部，最重要的，是圆了他的职业绘画梦。此后，他在《人民日报》《工人日报》《中国青年报》《幽默大师》等报刊发表5000多篇作品，在全国漫画大赛中屡获金奖。 绘画不仅仅是因为有天赋，他还有常人难以企及的勤勉。“醒醒睡睡，一直没离开过桌子，经常彻夜画连环画，一画就是十多年。生物钟都混乱了，也患上了糖尿病。”或许是由于积劳成疾，1996年，他被检查出患了食道癌。这是他人生的分水岭。辗转就医，在被宣告不治的情况下，动了一场大手术，奇迹般地活下来。患食道癌后每年过生日，他就一本正经地自嘲：“庆祝老卞又多活一年。” 他把家搬到环境优美的烟台，“不再为钱工作，此后的时间只属于自己。”他全身心投入到绘画之中，为喜欢而画，为生命而画，为爱而画。他终于在画中遇到了丰子恺。他坚信，是丰子恺的艺术精神给了他第二次生命。丰子恺的艺术精神的实质是爱。他认为“世间最尊贵的是人”，而“人间最富有灵性的是孩子”。在他看来，在儿童的世界里，房子的屋顶可以拆去，以便看飞机；眠床里可以长出花草，飞出蝴蝶，以便游玩；凳子的脚可以穿上鞋子；房间里可以筑铁路和火车站；亲兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以让它下来……在孩子身上，充满了灵气，看不到成人的虚伪和丑恶。所以，直到今天，我们依然喜欢他的绘画，喜欢他笔下的孩子，喜欢他笔下的生活。也正是出于这种精神的感召，自1975年丰子恺去世后，他的女儿丰一吟就投身于父亲作品的整理、研究中，创办了丰子恺研究会。她曾说：“在这个过程中，我看到了父亲的艺术精神的传承和发扬，越来越多的艺术家投身其中，皈依于他的门下。家华师弟就是其中的佼佼者。” 卞家华的作品就经常从儿童视角入手，回忆和描绘“从前事”，展现自己记忆中最美好的童年时代。 “人是群居的动物，我们跟老虎不一样，我们需要聚落，这种触碰是有温度的。我想让这个日益浮躁的社会，变得有乡愁、有体温、有故事、有情感……”他先后在石家庄市和烟台市组织了两个研究丰子恺艺术的研习学社，组织丰子恺艺术进学校，进社区，先后在河北大学、石家庄美术馆、上海大学、鲁东大学、烟台美术博物馆等单位展览讲解，他让丰子恺的艺术精神，再次穿过时空的雾霭，照亮当下国人的心灵，提供一个别样的精神参照。他又通过自己的画笔，描绘时代的变迁、生活的画卷，使我们从中不仅看到旧日时光，更会看到中国传统生活之真、之善、之美，看到中国人的心灵。 身世的跌宕，劫后的余生，让卞家华对物欲有着深刻的体会，“过多的钱只是满足财富的贪欲，不是为了生活。”他想做更有意思的事，做更有益的事。“我很幸运，家人都很支持我的爱好，并且他们也都喜爱艺术，没有和别人一样，有一定要出人头地的挣扎感。”他的两个女儿都从事与艺术相关的工作，大女儿卞疆定居德国，是德国有名的艺术家，小女儿也在媒体从事设计工作。对物质的低欲望扩充了他追求精神世界的空间，他畅快地读诗高歌，在绘画的路上越走越畅快。他说，小时候就听过《小猫钓鱼》的故事，知道人不能学这只小猫，一会儿采花，一会儿抓蝴蝶。但到70岁之后，他开始追随着自己的兴趣，不在乎自己是不是不务正业，“实际上，人是可以稍微自由一点的。”懂得手机支付，喜爱智能家居，穿衣引领时尚，逛跳蚤市场，进高雅的咖啡馆，吃地道的小渔村，时而横眉冷对，时而插科打诨，一个持续学习的“老顽童”，让我们看到了人生自由的底色。 平静愉悦的状态令卞家华感受不到疲倦或沮丧。已经“多活了”26年的老卞对未来充满期待：“我打算一直画下去，很多老礼儿在现在的社会还是有生命力的。我随身带着小本，遇到人、看见事、勾起回忆，就用笔记下来。回家整理整理，再创作出漫画。希望小朋友们、大朋友们，都能喜欢，能学到一点东西，那就更好了。”丰子恺先生的一幅画中有这样的题词：人散后一钩新月天如水。这其中就蕴涵着丰子恺的艺术的精神，从他的老师李叔同，到他的弟子卞家华，都是这样，真诚地爱这个世界，一代一代的人来来往往，他们所传承的那种精神，却如这一钩新月，永恒地照耀大地。 Continue reading

「山居笔记」廖东才笔下的漓江景致 绘画：廖东才，策展：圃生 文/圃生 前几天和我哥聊天，讨论老木屋的改造情况和进度。因为疫情，我已经有两年多没有回桂林了，老家的木屋改造一直都是他一个人在推进。我们平时只能线上沟通，聊着他就说让我看看他今年的新画，然后就蹭蹭给我发了上百张今年的新作，我的老手机瞬间都快反应不过来！ 我知道虽然平时小院的改造工作很繁杂，但他都会坚持每天晚上画一到两张，日积月累，大半年过去，数量可观！内容依旧是他每天看到的漓江两岸的风景，但在笔墨、构思、意境上都有不小的变化，让我很是敬佩！同时对比自己今年的成绩单，实在汗颜。  正好工作室灯的展览前段时间已经结束，赶上国庆假期，要不就在这几天给他的新作做个小展览吧，因为是临时起意，准备时间有点仓促，如果有哪里招待不周还望朋友们见谅。 文/ 廖东才 儿时在桂林生活了近二十年，在桂林也学习了几年画，却没有认真画过漓江，可能主要是那会儿没有咂摸出味儿来吧。 而后在北京生活了近二十年，画画和工作，也去全国各地跑，走到哪都要写上几张，始终也没想起写写家乡的大美漓江。 几年前，因为有事在桂林待了一小段时间，没事时就背上画夹到漓江边写生，慢慢地才发现，漓江也别有一番独特风味，也不仅仅只是“旅游”美，而是越品越来味，也很有品质还带有风情。于是我和弟弟圃生就产生了在漓江边改造一小院做工作室的念头。 这几年下来，对漓江的感受越来越强烈，边改造院子边写漓江，也画了一千多幅画，这个画展主要展出这半年我在漓江边，见到、闻到、感受到的漓江“温度”！ Continue reading

口述：金鸿钧，笔录：王丹 在我的师辈中，王雪涛先生是我最崇拜的人。我偏喜欢雪涛先生富丽又灵妙的画风，特别怡情。在附中时，一次到北京画院，院方安排王雪涛、汪慎生两位先生为我们授课。王雪涛先生给我留下了特别深的印象，他一边讲一边画，仅仅几笔就就点出一只翠鸟，栩栩如生，很精妙。 对王先生的艺术特点，我总结了精、巧、妙、俏四字。 精，指画里没有一点多余的东西，是去粗取精，去伪存真。从浩瀚繁杂的生活中，他只取最精炼、最本质、最美的要素搁到画面里边。 巧，是他的画让人感觉很巧妙，生动之极。 妙，画论里的迁想妙得，就是指构思、构图要让人意想不到，他的画构图千变万化，有层次，极具美感。 最后俏是俊俏、俏丽、峭拔，偶尔有些俏皮。他画中露出的花尖、叶尖、鸟的嘴、鸟的尾全是“俏”，就像京剧里的武生亮相，是最吸引人眼球的。 如他画蝈蝈、天牛的须各不相同，很有劲儿，很有趣儿，都像是活的一样。 《四季花鸟之冬》画中有很多留白好像被这些花给占满了。一枝梅干，几朵山茶，四只喜鹊张嘴叫喳喳，尾巴翘到很高，美而生动的景象是他的特点所在。 《鹤舞》是传统题材，右侧的空白是为了衬托仙鹤。六只不同动态的鹤不是左右对称，而将一只藏在花丛后，画面增加了节奏感，很巧妙。 《万朵红霞》是他大幅的牡丹图，构图很饱满，红色灿烂，有淡粉红、朱砂红，深浅洋红等，画面左下的石头很好的起到了平衡构图的作用。 《万紫千红》也是我很喜欢的一幅。牡丹盛放，紫藤婆娑。在这一代老画家里，他画的牡丹最好，有大突破也很精。吸收了水彩、水粉，甚至照相技术特点，画出了体积，以及各种不同的正、侧姿态，满目春光。 六十年代，他跟随北京画院组织的采风活动，到云南、四川，画了很多写生。大大地拓展了他的创作题材。《云南山麓》画中的生活气息很浓，一看就是写生的，用双勾画芭蕉叶，画法新颖，对比着看，画在中心位置的孔雀很有纵深感。他选择孔雀尾巴放松处理，再被别的景物挡住，有空间感还主题突出。 总之，雪涛先生真是一位大师，现代人应该好好总结他的创作和教学经验，再怎么宣传都不算多。 （以上内容选自公号“雪涛艺坛”，获授权） Continue reading

绘画：木瓜，文字：木又寸 从白玉无瑕到花好月圆，自古以来中国人便有追求事物“完整”的执念，但是总有一些东西在挑战你的“完整”情结。 你可能会想，这样的破瓷片有什么好欣赏的？还不如一个完整的瓷器来得好。 那你一定不要错过这组画，它会为你的审美打开一扇新大门。 当水彩遇上青花瓷，让人直呼天作之合——水彩的通透、明丽与柔和，最大程度发挥出了瓷片的美感。 与光滑洁净的瓷相比，带有细密纹理的纸张与层次丰富的颜料晕染，让瓷片的色彩更有韵味。 水彩的色调绝妙地复刻出了青花纹样的秀雅，甚至更添一份朦胧柔美。不论是大面积的铺色还是精细的线条，画面始终不失干净整洁。 一块碎瓷片，因几经曲折的轮廓、凹凸不平的截面，更添了几分立体感；也正因如此，画面的结构达成了一种奇妙的平衡。 我们不仅能从中感知到瓷片的厚度，甚至能想象出摩挲瓷片边缘时粗粝的手感…… 只画瓷片略显单薄，添上各种昆虫或是花瓣、枝叶，更显风趣。花草昆虫为生长者，是动；瓷片本没有生命，是静。动静结合，生命力似乎就要冲破画纸。 如此独特的画作，让人不禁好奇背后的创作者是如何得来这一番妙思。 画家本人说： “因为我爱人喜欢收藏，十几年来我耳闻目染。他收藏了许多瓷器，明清瓷器、高古陶瓷都有，还收集了几大箱的瓷器残片。闲来无事的时候，他喜欢擦拭观摩瓷片标本，样子很入神。受他的影响，一段时间我痴迷上画瓷片，我发现瓷片上的图案有一种令人心生宁静的“残缺美”，它不完整，却能真实传达遥远过去的时代信息。于是我画了一个系列。” （以上内容选自公号“珞珞看图”，获授权） Continue reading

图、文：樊枫 公历2022年9月10日，农历壬寅年八月十五日中秋 中秋节，又称祭月节、月光诞、月夕、秋节、仲秋节、拜月节、月娘节、月亮节、团圆节等，是中国民间的传统节日。 中秋节源自天象崇拜，由上古时代秋夕祭月演变而来。中秋节自古便有祭月、赏月、吃月饼、看花灯、赏桂花、饮桂花酒等民俗，流传至今，经久不息。 中秋节起源于上古时代，普及于汉代，定型于唐朝初年，盛行于宋朝以后。中秋节是秋季时令习俗的综合，其所包含的节俗因素，大都有古老的渊源。中秋节以月之圆兆人之团圆，为寄托思念故乡，思念亲人之情，祈盼丰收、幸福，成为丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。 （以上内容选自“樊枫艺术工作室”，获授权） Continue reading

文/ 小雨 我可能是卡住了…… 俗称“瓶颈期”，我的肖像漫画近两年越画越困难，特别今年除了身边亲友的委托，基本没有接单了。 我画肖像漫画的满足感也不见了，都是紧张、抗拒和拖延。 现在手上还有怎么也画不好的“烂尾单”，之前也有实在交付不了退款的状况，有的是勉强完成，自我满意度很低。甚至没有付款，也不来催我的，我也直接默不作声，当作没有这回事了。遇到亲友委托，我也常常僵硬地完成，拿不出两幅自己满意的画来。其中有客观的没时间画画的原因，也有主观的瓶颈期，一时没找到突破口的原因。 总之，现在提起肖像漫画，我都觉得自己是个僵硬呆板、水准欠缺和不负责任的人。 所以，我打算停下来修整一阵子，抛弃现有的画法，寻找一些新的感觉，帮助自己度过瓶颈期。 开始 我从小就喜欢画人物，就是从那种穿得花哩胡哨的仙女或公主开始的，并且除了“仙女”，就没有其他身份的人物了，想来我的“人物画”路子狭窄是从很早前就这样了。 我真正开始画肖像漫画，是从2012年与落子老师在武汉美术馆的相识开始的。当时我作为美术馆的志愿者有时会在馆里参加活动，初见落子老师时我兴奋得不得了，因为落子老师是我见到的第一个“活的”漫画家，我拿我的速写本给他看，说我从小就想做漫画家。落子老师对待爱好画画的人向来是热情的，他鼓励我和他一起画起来。我当时觉得太难了，因为我在各种专业学习和考试里成绩都是很一般的，加上久不练习，我几乎画得像个人样都难，其他的就更谈不上了。 最开始我常给落子老师装画框，他画好以后，我来装框。在他画的间隙里，我也会跟着画一张速写。或者不敢画时，就干脆在旁边只等着装框。在这一个阶段里，有一件小事给我的印象很深。某一次我站在落子老师身后画速写时，有一位专程赶来见落子老师的朋友和落子老师聊了半天以后，在现场拍了几张照片，他选好了一个角度以后，上来跟我说：“请你让一下。”就把我请出了镜头，他拍好照片以后，我才回来继续画。在这次以后，遇到有人拍照，我都会赶快躲出镜头。 直到不记得几年以后，有一次我又站在落子老师身后画同一个模特时，突然看到有人要拍照，我马上后退让出位置来，他反而上来请我站回原来的位置，他想拍的是我们一起在画画的场景。 我对这两件小事的印象很深，也许只是个巧合，把我请回镜头里的拍照大哥可能只是想拍个人多热闹，但是这中间我的状态也发生了变化。刚开始时，我几乎不敢被别人看到我的画，遇到有人真心索要，我也不愿意签名，因为真的太差了。几年以后，我基本可以完成一场像样的肖像漫画现场了。 是长时间和大量地画的过程让我从落子老师的肖像漫画现场的台后走到了台前。 画现场很容易产生满足感，因为现场画一个人只有十几二十分钟的时间，在这个时间里很多感觉是即兴的，线条也相对松弛。一天下来可以画上很多张不说，也许还能找到很多新的感觉。 在画现场的日子里，我听到过最让我开心的评价来自一个带小朋友的爸爸，他说他们去香港、和日本玩时都给孩子画过现场的肖像漫画，但他们觉得我画的是最像的，也是最可爱的，所以特别满意。 这种被肯定的感觉实在太好了。 但是现场画也容易出现不稳定的状况，遇到不对路子的形象，或者状态不好，都有可能翻车。 另一方面，我也觉得自己的现场画其实已经僵化了，实际上只是在重复，并没有实质性的水准进阶。 关于卖钱 为什么画肖像漫画挣到钱会让我这么开心呢？ 当然是因为我缺钱。 如果画肖像漫画能给我带来不错的收入，我几乎不愿意再做其他事了。我会把“画画”分为在家接画单+自由创作两条线，完美解决社恐人士的苦恼。又能做自己喜欢的事，又能赚钱，真是不能更理想的生活。 同时，抛开自己的亲友，当一个非亲非故的人愿意为一张画买单时，他一定是肯定了这张画的价值。 经过一个比较长的定价过程，我画照片的肖像漫画基本定在了这样的价位上，不贵吧？ 还有一些一直支持着我的“老客户”。 这个小宝贝我从他出生画到了现在。 现在已经是妈妈的“小小织女”从她小时候画到了结婚生娃。 我总是画不好小朋友和年轻女性之外的其他年龄段的人，织女妈妈的这一张是我画得最满意的“阿姨”。 她小时候的照片系列实在太可爱了，是那种我看了就想画的类型，也是非常适合我的肖像漫画的素材，但不知怎么，画出来的效果总是不尽人意。 画照片与现场比起来略显僵硬，因为直接看到活生生的人和照片完全不是一回事，这种感觉大家应该都有体会，很多人的照片并不像本人。不止是美颜的问题，有的人就是照片和本人给人的感觉不同。所以光是凭照片很难捕捉到本人真神的神彩，为此我们多会要上三五张照片，并要求清晰的“生活照”，以获得对人物的更多感觉。 我遇到过最夸张的一次是画一家三口的照片，我自认为画得还算像照片了，就发了稿子过去。结果对方说我把她老公画得特别老，而我对着照片几乎无从改起，因为在我看来真的很像照片，我实在不能想象她老公本人到底是什么样的。 之后她说：算了，反正是画着玩玩的，然后就把我删了…… 所以，照片的质量也在一定程度上决定了画的质量。如果收到构图和色彩优良，又清晰的生活化照片，我多半就知道画也不难画。但如果照片质量不高，比如像素不高、构图不好、角度不好，表情不自然，或者美颜过度等问题，那画面组织就需要花费更多精力，且最终效果像不像本人也很难说，只能说尽力像照片了。 可能都没有几个人发现，我偷偷地涨了一次价，但是完全没实行起来，因为我越来越心虚，多收几十块钱也不敢，已经进入瓶颈阶段了。 我属于严重的讨好型人格，这一点在售卖我的肖像漫画的过程中表现越来越明显。我总是期望对方收到画时会满意，所以在努力画好画的同时，也会尽力追求画得“像”，让对方满意，感到买我的画物超所值。 如果不涉及到钱，来自亲友托付的呢？ 也是一样的。 我接受托付的亲友一定是我重视的人，又怎么会敷衍呢？ 特别是那些本身就具有很高审美水准的师友，他们的索画本身就是极高的评价，我会更加希望自己拿出有水准的作品来。 但是，我的技法实际上是跟不上我的期待的。所以画了很多只是“像”，但并不“美”的画。我有时看到很多画得马马虎虎的画就那样摆在了别人家，都忍不住偷偷地捶胸顿足。 所以，在追求“像”的过程中，我的手和线条越来越紧张，小心翼翼地磨着碎碎的笔触。但实际上，我理想的线条是松弛的、舒展的、自由的，是看似随意，又恰到好处的。以现在的水平看来不止达不到，好像方向都错了。 如果照片质量、人物形象和一切机缘都巧合，也可以画出一张看起来还不错的画来。但大多数时候都没有这样的好运气，最后只能勉强交稿。如果对方稍稍表现出不满意，我就会非常难受。还有一些是对方觉得还不错，但是我费了很大的劲勉强拿出来的结果，实际上在我心里并没有过关。还有一种最糟的情况就是反复画，反复不行，我实在觉得拿不出手，百般拖延，倍受折磨，但对方又很无辜，这关人家什么事，完全是我自己的问题。 这个世界上的人如此不同，我怎么可能画出能讨所有人欢心的画来呢？我只能画出我自己看到的，自然地呈现自我的感受就好了。所以，我们一般都会提前说明：“画完后不作较大的修改”。但是，我总是觉得达不到对方满意就没办法结束这张画，我真不希望别人对我失望，这种心态非常不好。 所以，我认为是我的心态出了问题，太在意别人的态度和想法，却完全忽略了自己的成长。 我现在越来越明白落子老师说的：“‘像’不重要，重要的是‘好看’。”“好看”的画就是一幅完整的作品，我的肖像漫画现在还算不上是作品。只是追求“像”的路子绝对是有问题的，即使画到最像，也只是一张很像照片的画，又有什么意义呢？漫画的造型价值在哪里呢？ 好吧，总结了半天，我还是觉得我好像在找借口，我练习得太少了，我得更勤奋一点，摆正心态，多画多思考，争取早日进阶。 （以上内容选自公号“小雨和她的小漫画”，获授权） Continue reading