Category: 虚拟艺展

文/ 马海方

我一直致力于老北京风俗的发掘、收集和整理，大量写生,勤奋创作,在继承传统水墨的同时融入民俗的元素和西画的一些技法,美术界评价说“形成了独树一帜的绘画风格”。我想，至少我在做我热爱的事情、有意义的事情。而且,风俗画不仅具有艺术价值，还具有独特的文化价值。

京味文化原本是古都北京的一大特色，但到如今,这些特色就像我画的那些胡同，正随着北京的建设发展,一条条逐渐地消失。

我自幼在北京城长大,我把生活经历中的老北京风情画出来,它不仅仅是个人的记忆,更是一群人的记忆、几代人的记忆。

“让城市留住记忆，让人们记住乡愁。” 乡愁,不仅是童年的记忆、心中的故土,还是家国情怀、文脉延亘，更是中国人的精神依归。风俗画是承载我们乡愁的重要艺术形式之一。

一地有一地的风土人情。“吃喝玩乐”，吃是第一个,北京最有特点的食物便是豆汁儿。有朋友来北京,我常说:“我得请你吃一顿北京饭,喝喝豆汁儿,尝尝二锅头。”这些东西都是北京特有的。这就是我们过日子的方式。

再比如“玩乐”，北京人的“玩”应该说是从满人入关进京之后走向了高峰，老北京有“花鸟鱼虫”四大玩儿之说。

关于北京城东西南北四九城,有“东富西贵南穷北贱”之说。满人入关之后,前门、崇文门、宣武门以里的汉人全部迁出到前三门以南。南城虽然汉人多、穷人多,但是很多人身怀绝技，我曾经画过“天桥八大怪”，这个“天桥八大怪”里面就有咱们民间艺人,也有落魄的满人和旗人。其中,有一个人是朱少文,艺名“穷不怕”,到天津学艺说相声,几年之后回到北京,在天桥白沙撒字。这是一个有文墨的人,擅长写“福禄寿喜”,边写边唱,他创作的一些段子到现在还在相声界演绎。

“吃喝玩乐”中既有达官显贵的生活,也有普罗大众的生活,有生活的乐趣,也有讨生活的艰辛。

所以说,这风俗画中不仅有艺术,有生活,也有历史。生活的艺术,历史的热闹,都藏在这些画面之中。

我期待我们当代的风俗画创作能够更加繁盛,为后人留下更多的艺术、更多的念想，真正把我们的生活和历史记录下来，把我们的乡愁和文化传承下去。

图文/ 萧继石

我在乡村长大，绘画主要是受父亲和叔父的影响。我乡挨着＂小汉口＂之称的府场镇，镇上建筑、市井，完全保留着晚清民国时候的风格。石板铺就的街道上聚集了各类工匠、手艺人、形形色色的摊贩和林林总总的作坊、店铺，于旧时线装书里木刻版画描绘的差不多。

在儿时的记忆里，堂哥肩头驮我走亲戚，父亲牵着我在布景前照相，伯父带我泡茶馆听评书。街上一些房子的装饰非常精致，上面有一些水浒、三国的人物故事的雕塑。后来上小学天天背着书包从石板街穿过，有时在街道上小人书摊坐下来花几分钱看一本书。小镇上有一位会画画的彭老先生，跟我的父亲很要好，他在街上摆一个摊子，刻图章刻印版和绘画。我父亲做过小学校长，他的草行书写得很好，喜欢诗词。父亲时有兴致画一点画，有时到老先生那借一些绘画资料、范画来学习。乡间风和日，这些读书人偶尔雅聚，煮茶谈诗，苦中作乐。

我乡老百姓，都会手工艺，每家备有绣花针、各色花线、各种花样，妇女们农闲的时候就坐下来，纺纱、织布，做小孩身上穿的衣服、脚上穿的绣花鞋之类。我从小对这些东西感兴趣。

文革辍学回到农村。一边做农活，一边也没有把读书、书法绘画这些东西放下。后来进县城后，遇到了王受之、文祥这些读读画画的朋友，一有闲暇便混在一块，海阔天空地神侃，谈画家及其作品，谈一些书籍。当时书刊少，只要有能够找到的书，我就拿来读。喜欢看一些法国和苏联作家的小说中大师笔下对人物场景的描写，也喜欢看《高老头》、《堂吉诃德》、《战争与和平》里面的一些人物插图，觉得画得太棒了，偶尔用钢笔临摹。住所对面有一个铜匠铺，匠人们每天一大早就开始叮叮当当地做起来，一整天就是泡一杯茶，然后就在那里专心致志地做。不远处是我岳父一家，以竹器手艺谋生。我女儿结婚时，三位住洪湖的舅舅在汉做客，到湖北省博物馆参观了竹制艺术品后，回到家饶有兴致地谈论自己熟悉这些工艺，回去就能做出来……

文革的时候，社会上闹来闹去，本人无奈做个逍遥派，应命画一些宣传画、油画、水粉画。假日到工厂、码头画速写，晚上到茶馆去画写生。那些老工人和老头在那里喝茶，他们汗渍渍地劳动以后喝一杯茶，在一起谈天就算是一种享受了。我清楚他们的甘苦。湖区里面织渔网用梭子，有位老人住在湖滨的村里，常能看到他边听书，边手工刻制作梭子，年纪大了，靠这手艺挣点小钱，一个人来来去去在茶馆那里坐下来喝一杯茶，然后回家去。我就画这些普通人，都是我身边一些非常熟悉的人。画写生的时候，实际上每画一个人我会有不同的感受。我可信手画出乡村和街巷人物百态。

白统绪、邵声朗、汤文选等一些画家下乡以后，我们几个绘画青年请他们授课，陪他们写生，一起喝酒猜拳。文祥的舅舅苏朗从兰州寄来最新出的画册，随信写了点评，我们一起细细品读。白统绪先生年年来我乡釆风，后来同住一城，几十年交往，亦师亦友，无话不谈。我这一辈的人，青少年时代物质匮乏，生活劳作在民间，尝尽甘苦，学的东西杂，爱好也杂，对于我后来专注于画民俗，却也自然形成五味杂存的笔墨底色。

我在武汉生活近四十年，之前画了一二十年的插图、连环画，搞木刻版画，后来画漫画，水墨画。这些东西好像自然而然地成为我后来画这些民俗的、民间的题材的铺垫或准备。

我作版画的时候，版画家蓝玉田和水彩画家白统绪来家作客，蓝先生翻看我的作品集后说了一句话：“你这些作品都很好，有生活气息，但是我们不能总是搞瓜菜代。”他是借用我们那个困难年代“口粮不够瓜菜代”的口头语，委婉地指出我的这些所作只不过是些杂碎，不知什么时候能吃上主食。表达出老艺术家对我们年轻人的一种期待和鼓励。后来这句话总是在我耳边回响。让我思考到底我能倾注一定的精力画点什么呢？

七十年代省里举办粮食科技展，我被抽调到汉口参与筹备、写写画画。在“老汉口窝子”花楼街旁边住了一年，每天早晨被江汉关的钟声唤醒，在小巷子小吃摊过早，走小巷到展览馆上班，周末逛纵横如网的街巷，有时被文祥拉去他在铭新里的家中，喝他大伯煨的汤，晚上躺在旅店，静得能听见江边码头叫卖声、吆喝声。盛夏傍晚，在江汉路副食店花二毛喝一杯散装行吟阁啤酒，到码头吹会儿江风，步行到解放公园看露天电影《瓦尓特保卫萨拉热窝》，沿途居民露宿街头的竹床阵蜿蜒十里，蔚为奇观。在旅店工作的富态祝姐（那时流行称祝师傅）待人总是笑呵呵的，一天她告诉我说：“我们家那位也是画画的，经常来写生。”后常见她丈夫生程生达先生来探班、写生，还邀我到他住六渡桥的小木楼看画，予我学习教益良多。

再后来我定居武汉，滨临东湖一隅南望洪山，东倚珞珈山。阳春时节，带女儿到八铺街舅妈家菜地挖地米菜包春卷，或骑自行车越过阡陌到大东门闲逛，腊月步行姚家岭池塘釆摘野梅花，重阳时，与世清老弟相邀到何祚欢先生那儿蹭酒喝，听他侃老武汉故事，春节，中央美术学院姚治华先生回乡，常为我把脉鼓劲。

时光流逝，蓦然回首，沧桑巨变，尤其近十年城市化、工业化、好像整个社会进了快车道，人心浮躁难免，眨眼功夫星换斗移、面目全非，让人怅然若失！岳父家临码头石板街的砖木老房子被扒了建广场，我妻常一梦醒来说找不到家。乡愁悠悠，乡愁何寄？

我们祖辈过着农耕时代田园式的生活，简朴而散淡，世代因袭的民俗文化融入血脉，成为精神家园的一部分。因此，无论世时变化，总能保持几分坚守、几份闲适、几分淡定。时下步入城市化信息时代，往昔的民俗文化所存无几。我秃笔在手，却愿意在回忆中思考，在思考中展卷，勾出令我难以忘怀的那些熟悉的面孔，那石板铺设的街道，那赚点小钱却神情专注的工匠……

于是十几年清灯躬耕，画武汉民俗画，老字号、老民俗、老行当、老小吃、老游戏……创作过程是一个梳理、追忆、查找、走访、整理、思考、学习的过程。拾掇这些早已丢失的砖块与石子，搭建成一个为匆匆路人遮风避雨的茅草棚，寻找那些遗忘已久蒙满尘垢，散落各处的璞玉、珍珠，串起串挂在那儿，以期唤起对过往的丝丝回想。

图文/ 谢友苏

我是苏州人，也是个爱看喜剧并热爱生活的人。近二十多年来，我主要画表现苏州老百姓日常生活状态的市井风情画。《姑苏晚报》辟“苏式生活”专栏，每周发表一幅我的画，连续刊载一年余，颇受市民喜欢。

很多人问我画市井人物时是怎么从生活中提炼出那么多有趣细节的。其实，我觉得生活本身是有趣的、美好的，虽然也有烦恼、忧愁、痛苦乃至不幸，但你如果以平和、达观和愉悦的心态积极对待生活，就会发现生活充满了情趣且应该珍惜人生。

看我的画会勾起对过去时光的回味，在画中可以看到江南百姓淡定、温馨、儒雅、精致的生活情调，可以体会充满亲情、友情、爱情等人之常情的“苏式”慢生活。

看我的画会觉得有趣、快乐甚至感动，或许是因为我抓住了一个”情”字。“情”是人和万物沟通的桥梁。

我在画里努力表现一种人心向善的回归，让人感到温暖、平淡。让人活得真实，活得开心。

特别是到了我这个年龄，更觉得描绘“知足常乐随遇而安”的平民生活是我永恒的绘画角度和创作主题。

文/ 李北山

——记卞家华先生

有一次，与《老照片》的主编冯克力先生小聚。我当时正在主编《中国风俗图志》书系，他说我给你推荐个人，石家庄人，住在烟台，画很有趣，多为风俗。我就这样认识了卞家华先生。交往日深，才发现，其画，有趣，但完全不能以风俗论，也不是他本人70多年的生命记录，而是他70多年对中国社会、对中国人生活的感知、观察和记录，实在是一幅完整的中国人的生活画卷，于是就有了多年后这部书的诞生；其人，则更有趣——我们现在可以通过这套书来品味他的画——这篇文章就带领诸君来认识一下他这个人。

卞家华1943年出生于河北石家庄。父亲是资本家，当时是石家庄商会的会长。家住同庆街17号，二进院有18间房子。那时他们家有电灯、电铃，甚至还有电话、电风扇、电唱机。18间房子是多大的院子，卞家华说不好，但是他亲眼见过家里的一张人寿保险,上面写着：大洋一万块！他就在这样的富裕家庭中度过短暂的童年。

卞家华自幼喜欢绘画。启蒙得自一次平常的待客。他的父亲喜欢收集画，还给别人开过画展。“小时候家里挂了很多字画,南屋、北屋、中堂都有,当时只是看着好玩儿,直到父亲的好友来家拜访,给我讲解了一幅画,我才真正对绘画开始着迷。”父亲的好友在一幅画前驻足，为好奇的卞家华讲解了起来，说那是齐白石的画，风雨欲来，你看那老母鸡，翅膀被风吹得歪斜，小鸡呢，慌慌忙忙往芭蕉树下去躲雨……讲解妙趣横生，卞家华整个人仿佛钻进了画里。那幅画就像一束光，照亮了他的整个生命。那一刻铭刻就这样永远铭刻在他的心里，“太震撼人心了！太逼真了，目光粘在画上了，久久不能挪动。当时就想画画，找到毛笔就想画。”

父亲的生意走下坡路后,家中开始变卖房产。家里的房子租给大众美术社印刷年画、宣传画。卞家华非常爱看,跟着临摹。少年时期，卞家华不仅狂热地喜欢绘画，而且热衷于各种文艺体育活动，这和老师的影响是分不开的。“老师传道授业解惑,我们那时候的老师大都单纯、可爱,非常有责任感,有时候老师会影响一个孩子的一生。”七十年过去，他依然清晰地记得小学的校长，那个满面红光、说话很有底气的和善的长者，他原来是石家庄市有名的“老母鸡蓝球队“成员之一。他们的音乐老师在课堂上有一多半时间，是在黑板上写下满满的各种乐谱，中国的，外国的，民间小调和京剧曲牌，打着拍子教大家大声唱歌唱戏。上中学时，体育老师冬天会滑冰，夏天会游泳，还是市里几届撑高跳冠军。外语老师是哈尔滨外语学院毕业的，人长得帅气，穿着洋气，落落大方。生物老师是位国画家，上最后一节生物课时，他才在大黑板上露了一手，他信手拈来画了许多动物，满满地十几种动物，活灵话现……

出于对文艺的热爱，1961年夏天，卞家华高中毕业时，曾想考北京电影学院。去北京电影学院参加面试，负责面试的竟是《小兵张嘎》中的高度近视眼的日本翻译官和《红岩》中的演员于蓝女士。“日本翻译官”拍着他瘦弱的肩膀说，拍电影是苦差事，你能扛起重重的攝影机吗？没考上，却在北京电影学院看了好几场市面上不曾上演的外国电影，至今记得有《冷酷的心》、动画片《哈桑的故事》……大开了眼界。没考上正好回家工作，养家糊口。那时候他的父亲因为种种打击，疯了，病好了，开始看自行车，一分钱一分钱地挣钱，全家陷入困顿中。谁也不会想到，60年后，已经78岁的卞家华获得了第十九届北京电影学院漫画节的特别荣誉奖。他早就不为名誉所累了，就是觉得有趣——人生充满了各种有趣。

1984年河北省第一届人才交流大会，卞家华从石家庄市第一印染厂调入河北少年儿童出版社任美术编辑，破格由工人转成了干部，最重要的，是圆了他的职业绘画梦。此后，他在《人民日报》《工人日报》《中国青年报》《幽默大师》等报刊发表5000多篇作品，在全国漫画大赛中屡获金奖。

绘画不仅仅是因为有天赋，他还有常人难以企及的勤勉。“醒醒睡睡，一直没离开过桌子，经常彻夜画连环画，一画就是十多年。生物钟都混乱了，也患上了糖尿病。”或许是由于积劳成疾，1996年，他被检查出患了食道癌。这是他人生的分水岭。辗转就医，在被宣告不治的情况下，动了一场大手术，奇迹般地活下来。患食道癌后每年过生日，他就一本正经地自嘲：“庆祝老卞又多活一年。”

他把家搬到环境优美的烟台，“不再为钱工作，此后的时间只属于自己。”他全身心投入到绘画之中，为喜欢而画，为生命而画，为爱而画。他终于在画中遇到了丰子恺。他坚信，是丰子恺的艺术精神给了他第二次生命。丰子恺的艺术精神的实质是爱。他认为“世间最尊贵的是人”，而“人间最富有灵性的是孩子”。在他看来，在儿童的世界里，房子的屋顶可以拆去，以便看飞机；眠床里可以长出花草，飞出蝴蝶，以便游玩；凳子的脚可以穿上鞋子；房间里可以筑铁路和火车站；亲兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以让它下来……在孩子身上，充满了灵气，看不到成人的虚伪和丑恶。所以，直到今天，我们依然喜欢他的绘画，喜欢他笔下的孩子，喜欢他笔下的生活。也正是出于这种精神的感召，自1975年丰子恺去世后，他的女儿丰一吟就投身于父亲作品的整理、研究中，创办了丰子恺研究会。她曾说：“在这个过程中，我看到了父亲的艺术精神的传承和发扬，越来越多的艺术家投身其中，皈依于他的门下。家华师弟就是其中的佼佼者。”

卞家华的作品就经常从儿童视角入手，回忆和描绘“从前事”，展现自己记忆中最美好的童年时代。 “人是群居的动物，我们跟老虎不一样，我们需要聚落，这种触碰是有温度的。我想让这个日益浮躁的社会，变得有乡愁、有体温、有故事、有情感……”他先后在石家庄市和烟台市组织了两个研究丰子恺艺术的研习学社，组织丰子恺艺术进学校，进社区，先后在河北大学、石家庄美术馆、上海大学、鲁东大学、烟台美术博物馆等单位展览讲解，他让丰子恺的艺术精神，再次穿过时空的雾霭，照亮当下国人的心灵，提供一个别样的精神参照。他又通过自己的画笔，描绘时代的变迁、生活的画卷，使我们从中不仅看到旧日时光，更会看到中国传统生活之真、之善、之美，看到中国人的心灵。

身世的跌宕，劫后的余生，让卞家华对物欲有着深刻的体会，“过多的钱只是满足财富的贪欲，不是为了生活。”他想做更有意思的事，做更有益的事。“我很幸运，家人都很支持我的爱好，并且他们也都喜爱艺术，没有和别人一样，有一定要出人头地的挣扎感。”他的两个女儿都从事与艺术相关的工作，大女儿卞疆定居德国，是德国有名的艺术家，小女儿也在媒体从事设计工作。对物质的低欲望扩充了他追求精神世界的空间，他畅快地读诗高歌，在绘画的路上越走越畅快。他说，小时候就听过《小猫钓鱼》的故事，知道人不能学这只小猫，一会儿采花，一会儿抓蝴蝶。但到70岁之后，他开始追随着自己的兴趣，不在乎自己是不是不务正业，“实际上，人是可以稍微自由一点的。”懂得手机支付，喜爱智能家居，穿衣引领时尚，逛跳蚤市场，进高雅的咖啡馆，吃地道的小渔村，时而横眉冷对，时而插科打诨，一个持续学习的“老顽童”，让我们看到了人生自由的底色。

平静愉悦的状态令卞家华感受不到疲倦或沮丧。已经“多活了”26年的老卞对未来充满期待：“我打算一直画下去，很多老礼儿在现在的社会还是有生命力的。我随身带着小本，遇到人、看见事、勾起回忆，就用笔记下来。回家整理整理，再创作出漫画。希望小朋友们、大朋友们，都能喜欢，能学到一点东西，那就更好了。”丰子恺先生的一幅画中有这样的题词：人散后一钩新月天如水。这其中就蕴涵着丰子恺的艺术的精神，从他的老师李叔同，到他的弟子卞家华，都是这样，真诚地爱这个世界，一代一代的人来来往往，他们所传承的那种精神，却如这一钩新月，永恒地照耀大地。

「山居笔记」廖东才笔下的漓江景致

绘画：廖东才，策展：圃生

文/圃生

前几天和我哥聊天，讨论老木屋的改造情况和进度。因为疫情，我已经有两年多没有回桂林了，老家的木屋改造一直都是他一个人在推进。我们平时只能线上沟通，聊着他就说让我看看他今年的新画，然后就蹭蹭给我发了上百张今年的新作，我的老手机瞬间都快反应不过来！

我知道虽然平时小院的改造工作很繁杂，但他都会坚持每天晚上画一到两张，日积月累，大半年过去，数量可观！内容依旧是他每天看到的漓江两岸的风景，但在笔墨、构思、意境上都有不小的变化，让我很是敬佩！同时对比自己今年的成绩单，实在汗颜。

 正好工作室灯的展览前段时间已经结束，赶上国庆假期，要不就在这几天给他的新作做个小展览吧，因为是临时起意，准备时间有点仓促，如果有哪里招待不周还望朋友们见谅。

文/ 廖东才

儿时在桂林生活了近二十年，在桂林也学习了几年画，却没有认真画过漓江，可能主要是那会儿没有咂摸出味儿来吧。

而后在北京生活了近二十年，画画和工作，也去全国各地跑，走到哪都要写上几张，始终也没想起写写家乡的大美漓江。

几年前，因为有事在桂林待了一小段时间，没事时就背上画夹到漓江边写生，慢慢地才发现，漓江也别有一番独特风味，也不仅仅只是“旅游”美，而是越品越来味，也很有品质还带有风情。于是我和弟弟圃生就产生了在漓江边改造一小院做工作室的念头。

这几年下来，对漓江的感受越来越强烈，边改造院子边写漓江，也画了一千多幅画，这个画展主要展出这半年我在漓江边，见到、闻到、感受到的漓江“温度”！

口述：金鸿钧，笔录：王丹

在我的师辈中，王雪涛先生是我最崇拜的人。我偏喜欢雪涛先生富丽又灵妙的画风，特别怡情。在附中时，一次到北京画院，院方安排王雪涛、汪慎生两位先生为我们授课。王雪涛先生给我留下了特别深的印象，他一边讲一边画，仅仅几笔就就点出一只翠鸟，栩栩如生，很精妙。

对王先生的艺术特点，我总结了精、巧、妙、俏四字。

精，指画里没有一点多余的东西，是去粗取精，去伪存真。从浩瀚繁杂的生活中，他只取最精炼、最本质、最美的要素搁到画面里边。

巧，是他的画让人感觉很巧妙，生动之极。

妙，画论里的迁想妙得，就是指构思、构图要让人意想不到，他的画构图千变万化，有层次，极具美感。

最后俏是俊俏、俏丽、峭拔，偶尔有些俏皮。他画中露出的花尖、叶尖、鸟的嘴、鸟的尾全是“俏”，就像京剧里的武生亮相，是最吸引人眼球的。 如他画蝈蝈、天牛的须各不相同，很有劲儿，很有趣儿，都像是活的一样。

《四季花鸟之冬》画中有很多留白好像被这些花给占满了。一枝梅干，几朵山茶，四只喜鹊张嘴叫喳喳，尾巴翘到很高，美而生动的景象是他的特点所在。

《鹤舞》是传统题材，右侧的空白是为了衬托仙鹤。六只不同动态的鹤不是左右对称，而将一只藏在花丛后，画面增加了节奏感，很巧妙。

《万朵红霞》是他大幅的牡丹图，构图很饱满，红色灿烂，有淡粉红、朱砂红，深浅洋红等，画面左下的石头很好的起到了平衡构图的作用。

《万紫千红》也是我很喜欢的一幅。牡丹盛放，紫藤婆娑。在这一代老画家里，他画的牡丹最好，有大突破也很精。吸收了水彩、水粉，甚至照相技术特点，画出了体积，以及各种不同的正、侧姿态，满目春光。

六十年代，他跟随北京画院组织的采风活动，到云南、四川，画了很多写生。大大地拓展了他的创作题材。《云南山麓》画中的生活气息很浓，一看就是写生的，用双勾画芭蕉叶，画法新颖，对比着看，画在中心位置的孔雀很有纵深感。他选择孔雀尾巴放松处理，再被别的景物挡住，有空间感还主题突出。

总之，雪涛先生真是一位大师，现代人应该好好总结他的创作和教学经验，再怎么宣传都不算多。

（以上内容选自公号“雪涛艺坛”，获授权）

绘画：木瓜，文字：木又寸

从白玉无瑕到花好月圆，自古以来中国人便有追求事物“完整”的执念，但是总有一些东西在挑战你的“完整”情结。

你可能会想，这样的破瓷片有什么好欣赏的？还不如一个完整的瓷器来得好。

那你一定不要错过这组画，它会为你的审美打开一扇新大门。

当水彩遇上青花瓷，让人直呼天作之合——水彩的通透、明丽与柔和，最大程度发挥出了瓷片的美感。

与光滑洁净的瓷相比，带有细密纹理的纸张与层次丰富的颜料晕染，让瓷片的色彩更有韵味。

水彩的色调绝妙地复刻出了青花纹样的秀雅，甚至更添一份朦胧柔美。不论是大面积的铺色还是精细的线条，画面始终不失干净整洁。

一块碎瓷片，因几经曲折的轮廓、凹凸不平的截面，更添了几分立体感；也正因如此，画面的结构达成了一种奇妙的平衡。

我们不仅能从中感知到瓷片的厚度，甚至能想象出摩挲瓷片边缘时粗粝的手感……

只画瓷片略显单薄，添上各种昆虫或是花瓣、枝叶，更显风趣。花草昆虫为生长者，是动；瓷片本没有生命，是静。动静结合，生命力似乎就要冲破画纸。

如此独特的画作，让人不禁好奇背后的创作者是如何得来这一番妙思。

画家本人说：

“因为我爱人喜欢收藏，十几年来我耳闻目染。他收藏了许多瓷器，明清瓷器、高古陶瓷都有，还收集了几大箱的瓷器残片。闲来无事的时候，他喜欢擦拭观摩瓷片标本，样子很入神。受他的影响，一段时间我痴迷上画瓷片，我发现瓷片上的图案有一种令人心生宁静的“残缺美”，它不完整，却能真实传达遥远过去的时代信息。于是我画了一个系列。”

（以上内容选自公号“珞珞看图”，获授权）