《车行天下·浮生散记》序、图及题识

樊枫

作画如作诗,需“有感而发”,“感”有来自阅读,也有来自观察与感悟。因同样有感于对生活的观察写照,唐代韩滉画了《五牛图卷》,北宋李公麟画了《五马图卷》。我想在他们之前,很少有画家对此作专题写照。画家一旦决定画此“专题”,就必须拿出画它的一套办法来,因此在中国画技法中就有了各种“法度”。就山水画而言就有:山(肌理)皴法、树杆树叶法、水法、云法等。无疑韩滉、李公麟等创造了画“牛法”与“马法”。按此逻辑早年我就想在中国画创作领域开启画“都市景观法”,今天我又试想画出一组“当代车法”来。既然有艺术创新,显然就有创新立法,当然我要求画出来的“画”还要符合传统中国画的审美趣味。

画什么?怎么画?是我伏案提笔前的困惑!画自己的所思、所见、所感,用笔用墨去传意、传形、传神、传趣。若能做到想到什么物象,就能表达其笔墨意趣,可能这就是中国画创作要求具备能力与条件的基础。

我儿时的最爱就是玩车画车。因母亲常年忙于演艺工作,无暇顾及膝下家幼,于是每次从外地演出回来带给我的惊喜就是各类玩具车。父亲每次骑自行车载我去幼儿园,我会在路上观察公交电车形象结构中的每个细节,然后经默忆将此画出来。今天回顾起来,这是车给予我童年的记忆与时代感受。

之所以命题“车行天下·浮生散记”,是感觉到车与人一样,都是世间“过客”,既是时代的产物,也是时间的弃物。与人类生活联系得最紧密的无非也就是建筑与交通工具,但不得不说除建筑之外,车是唯一最能体现社会时代的外表特征了。

车的外表特征与款式,充分体现着时代背景与社会变迁史,穿越于鲜活的人文故事记忆中,车随人活,人与车既同生于浮世,往往最终还是车先谢世于人,也预示着一个时代的终结。

我个人认为:中国画在艺术形式和图式技术处理上,最好留有足够的“传神空间”,保留“写其形,传其神”的传统理论,只有紧紧抓住了“神”才能真正弘扬中国的艺术文化,显示其精神灵魂与魅力所在。

车行天下·浮生散记之一
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之一。自人类历史有车用车以来,车就可谓人类文明发展史各个时代的标识与象征,车的款式代表了时代记忆。我凭借着记忆在画这些车,寻找并寻味着我曾有过的岁月。辛丑夏,樊枫题记。

车行天下·浮生散记之二
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之二。依稀记得印象中家人第一次带我乘坐公交车七路,就是这款嘎斯所改造版,一九六二年行驶在汉口大智路中山大道至民生路江汉关轮船客运码头。我在父母家人的带领下常乘七路车到此接送客人上下船。最记忆深刻的是乘车来此随母亲去大上海。辛丑夏,樊枫。

车行天下·浮生散记之五
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之五。捷克带拖车长挂公交,我在懂事起就知道这是一路公交。由汉口三阳路至古田一路,行驶穿梭于中山大道至解放大道。小时候最开心的是乘上它与大人去汉口中山公园。后来自己成为大人了,依然就乘它带着晚辈与孩子去游玩,直至八十年代末此车型结束了它的历史使命。辛丑夏,樊枫记。

樊枫收藏的公交车模型
车行天下·浮生散记之六
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之六。一九六零年武汉长江大桥建成后,就开通了第一路链接武汉三镇的电车。起点是汉口六渡桥,终点是武昌水果湖。每当春节期间,父母带着我们全家到住在武昌司门口的四叔家去时就乘这路电车。辛丑夏,樊枫记。

八十年代行驶在长江大桥上的电车(图片来源于网络)
车行天下·浮生散记之七
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之七。父亲每天用自行车推着我去一元路幼儿园,途经汉口中山大道。这款带挂的二路电车我在儿童时就能把它的外型背得滚瓜烂熟了,五岁时就能通过默记画出来。还记得文革中我和同学等小伙伴为了蹭车座玩耍甘当志愿者,在电车上向乘客朗读《毛主席语录》。进入八十年代后,此款车消失。辛丑夏,樊枫记。

樊枫收藏的辫子电车模型
车行天下·浮生散记之九
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之九。这款公交车在武汉运营时间占据了整个六十年代,直到七十年代后,才逐步消失。令我印象深刻的是,由汉口赵家条开往汉阳钟家村的二十四路车是我乘坐得最多的。故得此记忆也。辛丑夏至,樊枫题。

樊枫收藏的公交车模型
车行天下·浮生散记之十八
纸本水墨
45×48cm
2021年

题识:车行天下·浮生散记之十八。上世纪七十年代末八十年代初,中国社会生态发生了很大的变化,整个社会向市场经济发展,公交车也脱掉了陈旧的红色外套,将旧貌更新。大城市将过去的单列晋级成铰链式公交车箱。从而大大提高了城市公共交通效益,拥挤现象得到了改善。辛丑夏,樊枫记。

八十年代行驶在路上的公交车(图片来源于网络)

作品解读

车是人类文明发展史各个时代的标识与象征,车的款式代表了时代记忆。公交是现代城市中不可或缺的元素,为人们的出行带来了很大的便利。公交车的款式因时代的不同而有所不同,因而也是城市发展、社会变迁的重要物证。樊枫凭借记忆画了从20世纪六十年代以来的几款经典公交车,不仅是展示城市交通的发展变迁,其中也饱含个人的成长经历与体会,从个体的经验出发思考社会与人生。

(以上内容选自“樊枫艺术工作室”,获作者授权)

蒙中的书画之路

宣纸-2018-2019-尺寸33_22cm-山水册6

绘画:蒙中

评论: 李阳洪

山水画自元明以来,皴擦等技法已经发展完备,画家寻找新的突破难度更大了。如何表现出中国画家以前没有呈现过笔墨,画出前人未有之境,这也是衡量一个具有开创性的艺术家的重要的标准。因此,提炼出人生独特的体验就非常关键。

宣纸-2018-2019-尺寸22_33cm-山水册3

董其昌参悟禅学,以“淡”为旨归,画面淡远空;龚贤半生孤寂,内心对自然、生命的体悟以积墨呈现,通透淡泊,湿漉氤氲中的山水,无人忍心踏足。

宣纸-2018-2019-尺寸22_33cm-山水册4

当然,山水本身的地域特色,也非常重要:黄公望流连于富春山数年,画出了独特的山水形式,倪瓒以江苏无锡附近的平远山水风貌为写生取法对象,石涛则面对黄山画出了自己的面貌。

宣纸-2018-2019-尺寸51_12cm-山水册1

而云南大理呢,如此具有画意的山水景观,并没有出色的山水画作展现其美。

宣纸-2018-2019-尺寸33_22cm-山水册1

中国文化自古以中原、吴越、巴蜀文化为主流,京津文化后起。山水画,也主要以这些地域景观风物为对象。大理远在云南,历代画师难以到达,更难以长期对景提炼。

春雨之二纸本水墨33X44CM

蒙中建竹庵于云南,预想待廿年,毕其功于一艺,对其独特风光进行观察、体验、写生、提炼、呈现。取境南方热带高原,这可能是赵孟頫老夫子当年写下“久知书画非儿戏,到处云山是吾师”时,没有想到过的方位。

宣纸-2018-2019-尺寸22_33cm-山水册1

大理阳光下的山,是蒙中以前在巴蜀看不到的。艳丽的云彩、植物,惠泽了画家新的灵感。在他2013年出版的《笔墨旧约》画册中,仍以水墨为主,2015年蒙中开始探索山水颜色,开始了转型寻找的过程,并将古典、现代绘画中的技法和谐化用到大理山色水光、物态人情中,感受、笔墨、图式都是他自己的,把这一体验逐渐提纯、放大、凸显,是画家未来长期的工程。

春山之二纸本彩墨33X44CM

蒙中是有完成这一探索的可能的。多年的书画临摹,形成了很好的笔墨功夫、观察能力,积淀了书画的规范和语言。书法是国画用笔的基础,蒙中的书法不仅是当代国画家中的翘楚,在书法家中也罕有其匹。他根砥唐人,骨力坚实,点画遒劲,气质清刚,有着玉箸般的雅洁质地。就绘画技巧而言,他早年学习黄公望、倪瓒,涉猎新安画派诸家,吸取董其昌、八大山人朱耷、黄宾虹等人的笔墨长处,近年笃于四王,学习那些虚虚实实间,取形用势,揣意用情,运神摹景、随机变化的大量用笔用色技法,探究文人画笔墨形式的极致可能性。

野山之八纸本水墨33X44CM

他有着极为宝贵的艺术感受力和想像力。视觉感受的训练,直觉极为重要,对生活中美感的发现是基础。“有些东西看到的一刹那,会觉得光彩扑面照人”,这是蒙中的真切感受。他也有着一颗善感的诗心,内心打磨的非常的敏锐,他的 散文、诗句或网络博客里偶尔一两句话,对大自然的感触,一点点的情绪,最触动人。他写小楷,看着很相似,但每一张都有差别,这个差别很微小,是画家在不同的技术、材料、情境下的心灵震颤,把握好的难度很大。笔下苍山的云,绚丽流动,惊艳,亲切;早春的花,光影明暗,变换和谐;洱海边越冬的野鸭,自由悠闲;庭院中熟睡的踏踏猫,憨态可掬。最是那岸边的小水草、绿篁新枝、粉桃初蕊,远处水鸟,落笔轻盈、跳动,迅疾准确而灵敏,每一丝笔毫,都点在大自然敏感的神经上。

野山之四纸本水墨33X44CM

蒙中对大理风物,进行了大量的观察和笔墨写生记载、素材积累。光的变化,云的变幻,常常了然于心;早晨、黄昏散步,将周边山色映象、植物的变化,光影下的山色记录下来;常常在田垄、庭院中做线描写生;到洱海边观察水草鸟鱼。尝试着各种办法表现大理,甚至去模拟大理的彩虹。他的写生,不是直接的照抄照搬,而是将遍览的山水、古今绘画技法相结合,将自己独特的体认、体味袒露于画面中。比如早上阳光出来照在山顶,借鉴一点点印象派的意思,却又表达出国画特有的意境。花鸟小品学习西方现代油画色彩光影,不薄不浅,很有力量,构图取法八大的花鸟图式,笔墨准确到位,简,但不空;山水注重材料品质,色相、肌理和层次都非常清晰。画中之人表情动态自然,花木衣纹,每一笔处理得十分精致,点线游动荡漾。

宣纸-2018-2019-尺寸22_33cm-山水册5

 蒙中过着半隐居的田园生活,安静,冲淡。简单的生活一直是他的信条:学会舍弃,把那些物质的要求看得可有可无,才能平淡,才能放松;对生活的要求不高,内心对别人的评价没有什么期盼,跟自己内心不太能接受的,就把它放下,如此,方能自信,无所顾忌,才能够把自己的状态、把个人精气神里头那一点精彩展现出来。

宣纸-2018-2019-尺寸33_22cm-山水册3

内心平静的加持,必然能生出清凉与欢喜。蒙中的书画清健简淡,澄澈明丽,平远淡雅,得南宗一脉文人画笔墨意趣,以真诚做底,追求一种简单质朴的心与心的交流。看他的画,心情是愉悦平静的。而他,也在传统文化中找到很多快乐。他与人聊天,聊艺术,人生,总是笑意盈盈,眼里闪光,笑起来似无邪的少年。他的艺术创作似乎是自己跟自己玩,提炼自我的精神所在。对于生活与艺术,有很浪漫主义的一面,有很多很感性、天真的状态:遇着好的东西特别兴奋,看着黄宾虹的画作非常激动,看着于右任的字儿会作揖;看到路边高古松枝儿、折枝花卉,捕捉到美就特别高兴;会和猫逗趣,为其摄影、写真。

宣纸-2018-2019-尺寸33_22cm-山水册2

他总能从生活中发现美,发现乐趣——游于艺,沉浸于艺术的人是快乐的,而且这种快乐在朋友中很有感染力。

宣纸-2018-2019-尺寸33_22cm-山水册10

本来,把玩笔墨,就是一件很快乐的事情。

宣纸-2018-2019-尺寸22_33cm-山水册2
宣纸-2018-2019-尺寸33_22cm-山水册5
春山之一纸本彩墨33X44CM
春雨之一纸本水墨33X44CM
野山之三纸本水墨33X44CM
野山之五纸本水墨33X44CM

(作品图片及评论文字由艺术家本人提供并授权;文字节选自评论作者《浸浸涵高韵 风标自出尘 ——蒙中的书画之路》)

速写青海同仁六月会

绘画及文字: 许海刚


六月会,是青海同仁县藏族村庄特有的传统文化节,是一种大型祭祀表演活动。突出的特点就是“以舞娱神”,其舞蹈主要有拉什则(神舞)、勒什则(龙舞)和莫合则(军舞),还有上口钎、上背钎和法师开山等活动,以此祈求消灾去难,人寿粮丰。

随着锣鼓声,一年一度的六月会开启了。

2021年7月31日浪加村

等待上场的鼓手
2021年7月31日浪加村。

红帐篷。节日现场多以支个帐篷摆摊设点。
2021年7月31日浪加村。

男的跳藏舞分为神舞、龙舞和军舞。
2021年8月1日铁吾寺

在众多藏族女子中,有位无论相貌还是气质都异常出众,前后左右拍了多张。后来看到,她是女舞中的领舞者,难怪!
2021年8月1日铁吾寺

女的藏舞相较于男的那种狂放显得安静端庄
2021年8月1日铁吾寺

小鼓手。每个藏舞的尾端都有一群小孩,让他们参与这些活动,从小就培养他们热爱本民族的传统艺术,这比许多教科书的教育来得更直接。
2012年8月1日铁吾寺

在厨房里劳作的人。节日的中午,会有免费的藏餐及各种饮料和酒供应大家。
2021年8月1日铁吾寺

山上插口钎的场面
2021年8月2日年都乎

上口钎。法师以保护神的名义将两根和四根寒光闪闪的铁钎插入上钎者的左右腮帮,据说可以防止病从口入,消灾祛病。
2021年8月2日年都乎

跳军舞
2021年8月2日年都乎

上背钎。将钢针扎在参加祭祀活动者的脊背上,上钎者则赤裸上身,一手持鼓,一手击鼓,边鼓边舞。他们的信念是要让神愉快,神愉快了,就会消灾去病。
2021年8月2日年都乎

开山。开山是法师用刀划破头顶,把鲜血洒向四面八方。这是一种古朴奇特的祭天方式,表现了藏族人民勤劳、朴实、智慧和勇敢的品格。其场面真该让当今的一些“娘炮”们看看,什么是血性,什么是阳刚。
2021年8月3日苏日和

观众
2021年8月3日苏日和

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)

德意法欧洲三国写生

德国屈隆斯博恩港写生:树木, 纸本水墨, 31×41cm, 2009年

绘画及文字: 樊枫

彼岸:德国篇—辗转屈隆斯博恩

从柏林往屈隆斯博恩,约有四百余公里,李克辛先生亲自驾车送我。屈隆斯博恩位于德国最北端的海滨,城市的北面临波罗的海,海对岸就是丹麦。当地人说,乘船四个小时即可登临彼岸。我和妻子原计划游历一番,不料在等待我们的翻译小友张婷到来之际,已值冬季休航之时,此为憾事。

德国屈隆斯伯恩游船港, 纸本水墨, 32×41cm, 2009年

屈市面积不大,三个多小时便可度观全貌。抵达这里的数日后,我便将小城转了个遍,得出“日”字型的地貌概念:二个“口”字中间是森林,“口字”行笔处是道路,右边是大海,左边是山林。时值冬季,游客稀少,街上多为当地居民。屈市在德国统一前,属东德行政管辖,是旅游、度假的休闲海滨。从面积上来说,规模更似个小镇。

德国屈隆斯伯恩写生, 纸本水墨, 35×45cm, 2009年

李克辛先生在我的柏林个展开幕前,将这里的酒店协会主席库伯勇先生介绍给我,与他同来的还有一位老先生,烹饪协会主席,我们有幸在圣诞节前夕受邀至他的庄园,感受了传统的民居情调,品尝了他的法式美食。

德国屈隆斯博恩游船港,纸本水墨,35×45cm,2009年

库伯勇先生告诉我:统一后当时这里空置了许多品质很高的传统建筑与民居,德国政府便鼓励西德实业家来此投资置业,库伯勇和他的朋友们当年分别从波恩和杜塞尔多夫等城市迁移到这里,活跃了这里的市场经济,使旅游业迅速推向了国际市场。库伯勇先生和酒店协会成员一道,在每年旅游淡季,免费为艺术家们提供一个月的创作支持,包括在酒店的全部食宿。

德国屈隆斯伯恩写生, 纸本水墨 ,35×45cm, 2009年

库伯勇先生的酒店邻海,类似一个二层的大别墅,他邀请我们入住一楼中央面海的房间,并热情地和我们说,把他的餐厅当作自家的后厨房。早就听中心李先生提起过他的西餐,然而我的中国胃只享受了几天,便开始抗议。让妻子从厨房取青菜和火腿泡面,独留妻子一人,从前餐酒水直至餐后甜点,每日里翻水牌,将所有的菜品享用了个够。 

德国屈隆斯伯恩写生, 纸本水墨, 35×45cm, 2009年

彼岸:文艺复兴之地

托斯卡纳艳阳下, 50×35cm, 纸本水墨, 2016年

公元十四世纪下半叶,托斯卡纳周边地区在经济上得到了空前的繁荣,形成了工场手工业的集聚,萌发出资本主义工业的最初端倪。

佛罗伦萨下午的阳光, 50×35cm, 纸本水墨, 2016年

今天,西方人所谈论的价值观亦源于此:将世俗的科学精神与中世纪的基督教禁欲主义神学的世界观相对立。其间,“人文主义”成为“文艺复兴”的核心价值,崇拜科学、自然、人性。 生活在佛罗伦萨的但丁、达.芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等成为此道的艺术佼佼者,正是他们,光辉了这座城市、光辉了意大利、光辉了欧洲、光耀了世界的人类文明。

威尼斯现场写生:水城夏日,50×35cm,纸本水墨,2016年
威尼斯之夏, 50×35cm, 纸本水墨, 2016年

当伊特拉里亚人和希腊人迁居到西西里岛与意大利南部时,他们把文化艺术传播于此,之后他们同时为罗马人所征服,由此伊特拉里亚人和希腊人的文化也为罗马所承袭。

罗马帝国废墟场 现场写生, 50×35cm, 纸本水墨, 2016年

罗马人征服伊特拉里亚人和希腊人一样,最后都要臣服于其“文化遗产”之麾下。

远眺锡耶纳, 50×35cm, 纸本水墨, 2016年

公元前一世纪中叶,凯撒和奥古斯都、屋大维将罗马带入鼎盛,当罗马征服托勒密王朝后,出现了一个长期的升平时代,这给艺术的繁荣、创造、发展带来千载难逢的机遇,屋大维更是有意地培植艺术,他梦想打造一个伯里克里斯时代类同雅典般的罗马城,号召全民“玩石头”,把罗马彻底变成一个“大理石世界”。

锡耶纳 托斯卡纳,50×35cm,纸本水墨,2016年

有一次去意大利是从瑞士乘车入境的,在山路中行驶,看见成片山石被挖掘,经询方知是为取大理石之用。看来这里的人也是“挖山不止”,不同于愚公的是,他们的采掘不是修路,而是筑建古罗马的艺术,山石让意大利立世于人类文明。

探访圣吉米那诺古堡,50×35cm,纸本水墨,2016年

彼岸:法国

法国,我在2000年、2009年、2016年、2019年间分别去过五次。如果说在德国的艺术观赏留下的是19世纪后的印记,那么法国的艺术又要向前推一个多世纪了,法国的巴黎毕竟曾经是“欧州的艺术中心”。

圣埃蒂安写生: 尚邦山区小木屋, 50×35cm, 纸本水墨, 2019年

2011年,我去北京拜访靳尚谊老先生。谈话中我说:“靳老,中国美术在艺术教育和创作,特别是油画创作及教学的发展历程,与您个人的艺术实践有着息息相关的作用。”靳老笑呵呵地答道:“我的前辈徐悲鸿先生解决了素描和造型问题,但没有解决室外光的色彩问题。过去描写所有的物象都是固有色,而缺环境色,包括前苏联都在艺术创作中留下这方面的遗憾。因此,不得不让我们到法国的印象派中去寻求养分,重视过去艺术教学中的缺失。” 靳老先生的话给我留下了深度印象。

圣埃蒂安写生:法国小镇咖啡屋, 50×35cm, 纸本水墨, 2019年

在法国巴黎的卢浮宫,我五次膜拜了《蒙娜丽莎》、《自由女神引导人民》、《大宫女》等,但在奥赛博物馆不一定每次都能看到毕莎罗、莫奈等同一幅作品的重复展出,作品时常更换,每次去观展都能见到不同“印象派”作品的更迭交替。

圣埃蒂安写生,50×35cm, 纸本水墨, 2019年

按画种分科,我是画中国画的,从事研究的方向应该是“笔墨”而非色彩。奇怪的是,不得不说,印象派作品打动了我,冥冥之中给予我创作的启动与冲动。我常在反思和探究其原因,终于感悟到:一,题材上因是现场写生,那种场景气息生动;二,笔触灵动飞舞,又不失厚重,干笔湿笔交织错落,很接近中国画的“气韵生动”,印象派有时也用线条切割明暗,很有“骨法用笔”的意味。

圣埃蒂安写生,50×35cm, 纸本水墨, 2019年

在接收法国印象派养分与启示时,我锁定后期印象派的三个代表人物,即:莫奈、塞尚、梵高,从他们那里寻找我个人所需的营养:莫奈的笔触与笔性、塞尚的明暗切割与构成、梵高的另类即兴笔下的形体趣味,在变形中交织着个人的“激情”。这三位的艺术给予我创作上的灵感,每次去巴黎,都很有收获。

在我看来,莫奈、塞尚、梵高在绘画创作观念上,注重物象的本体表达,而忽略客体内涵,以此解放客体物象对创作上的“限制”,因此有更加自由的选择去争夺“题材”的空间,将过去不曾入画的对象全部囊括在自己的作品中,极大提升了艺术本体的感染力。

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)

我的速写情结

图、文:苏朗

我所熟悉和敬佩的许多大画家师友可谓都是“速写起家”的。

在生活中画速写,可以锻炼和提高艺术的造型能力,可以为创作记录形象和积累素材,有时速写本身可以成为一种反映生活的艺术作品。

正好1954年吴运铎到武昌艺师作报告,我很激动地当场为他画了一幅速写像,金校长拿到讲台上请他签名留念,大受赞赏。从那时起,点燃几十年坚持画速写的热情,受益颇多。

五十年代我在武昌艺术师范就读时,我们的金本黄校长常教导我们:鲁迅在对青年美术工作者谈话时曾指出,“作者必须天天到外面或室内练习速写才有进步,到外面去速写,是最有益的”。

1962年冬、原在西北工作的画家黄胄从北京返兰,甘肃日报社派我陪他在兰州农具厂、化肥厂、挽具厂三天为甘肃日报画一组支援农业的速写。他在现场冒着严寒手疾眼快生动地挥毫,而且当场就能完整地组织构图完成一幅佳作,让人佩服感动不已。

他说他在西北各地画的速写累积了几大纸箱,许多都成了他后来国画创作的素材。文革中他身心饱受摧残,1982他再到甘、藏采风时腰疼直不起來,就跪爬在草地上画速写!当年我省博物馆会时我为他画了速写像,他高兴地簽名留念。

大画家史国良1981年到甘南采风,画了大量速写,在兰州办了个专展,我采访后为他在甘报发了专题,作品大受好评。他回京后,还以藏女题材画了幅国画小品赠我,倍受鼓舞。

还有浙江著名画家蒋文兵先生和一行旅游人到甘南画速写迷而忘返,逗留数日画了大量精彩速写。在杭州办展时,华君武赞道,这不只是素材,都是独立的艺术作品。现在印制成画册都成了经典。

我受到他们的影响,从事美术创作以来也学着“拳不离手,曲不离口",坚持画速写,使之成为我的各类美术创作旳滋养。力求观察凖确、透彻,加深感受,加强理解,掌握住对象的主要特征,才能把速写画好。

我从1960年代到2000年间挑了一些工矿农村矿山草原画的速写,有玉门油矿、克拉玛依、白银有色公司、矿井上下、兰炼、兰化,是实地写生的厂景和人物,都是现场画成,没有另外加工的。

时间允许我就尽量画得充分些,不是画快就是速写,主要是抓住特征,多留些视觉和感觉的记忆。

我当报社美术记者下农村机会多许多农村人物形象对我创作很有帮助。

我习惯了带个速写本來培养观察力和记忆力。我下面发的几个人物头像是大师黄胄、澳州油画大师杨鸣山、伊朗漫画家、香港良友画报总编。最后一组欧州风情是:巴黎凡尔赛宫、梵蒂冈圣彼得大教堂、意大利比萨钭塔、威尼斯水城和瑞士阿尔卑斯山。看到这些速写就唤起了难忘的记忆。

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)

关于速写

图、文:顾文澜

年轻时,美术教育极重视速写,速写是画者观察可视物件,人物,切入生活最直接的手段。

我们美校同窗对速写学习的攀比是讲画了几斤!勤奋的练习让我此生收益很大,几十年间画起画来的轻松全得速写锻炼的恩恵。


速写是隨意的素描,可写生,作记忆画,想象画,创作手稿,不需太严谨,。恰恰是不完整,好的速写趣味性更强,令人赏心悦目。

现在画什么,拈来还顺手,大多数速写性质的画都是创作手稿,选了〈狗故事〉〈民国风俗人物〉系列的数张,供大家叁考。

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)

古建筑写生游记

绘画及文字:曾军艺

福建永春县福兴堂 65x39cm 纸本水墨

去年四月份开始我计划在家乡写生,之前每年都会出去写生几次,但没有这次这么沉静的心境,满门心思要写生,故乡的山水吸引我,满目满翠的山,红砖红瓦的民居,白墙黑瓦的旧房子。在一个风和日丽的早上我和师弟驾车去了永春的东平镇一个畲族村落写生。我在家乡于不知不觉里慢慢画上了。

福建石狮市蚶江六胜塔 65x39cm 纸本水墨
福建永春县岵山塘溪古街 54x39cm 纸本水墨 2020
福建南安蔡氏古民居 65Ⅹ39cm 纸本水墨 2021

在这以后,我和师弟踏遍故乡二十几个乡镇山山水水,写生创作五十余幅作品,其中不乏国宝级建筑福安堂等。在这批作品中,闽南古厝是我写生主要对象,古厝指在闽南一带的传统民居,在闽南语里,“厝”是房子,红砖厝就是用红砖盖的房子,也是闽南最有代表意义的传统建筑。今天,闽南大地上数百座红砖厝建筑,为我们开着一扇扇充满温暖而疏远记忆的大门。

福建龙岩长汀济三元阁54X39cm 水墨纸本 2021
福建龙岩长汀济川门 65X39cm 水墨纸本 2021

转眼到了秋天,疫情已好转,我应策展人斌斌邀请,来到芜湖参加画展及写生活动,这个城市以“江南鱼米之乡”而著称,被誉为“皖之中坚、长江巨埠”。在展览结束后,我和几个前辈来到江苏茅山,无锡的惠山、昆山锦溪古镇,千年古刹苏州寒山寺写生。在北京参加完我的写生展不久,斌斌打电话说去趟云南看看吧。

七彩云南,我也是第一次来,美丽的梅里雪山,这个最接近天堂的地方我们停留两天,在零下七度的早晨我去独克宗古城写生了,冻得瑟瑟发抖,但还是把月光广场描绘了下来,第三天一行驱车到了香格里拉,冬天云南,道路也结冰,路上一路谨行到了中国十大名山,日照金山的梅里雪山,据说在众多虔诚信众中只有八分之一的人能有幸目睹它的真容;传说,一年三百多天中只有三十多天才能看到日照金山梅里雪山。在这里看到人们仰望雪山,有人双手合十,有人张开双臂,有人泪流满面。面对雪山真有洗涤了灵魂的感觉。

在寒风刺骨北京休整一段时间后,我们一行飞往冰封雪地西安参加画展,结束后直飞四季常春海南岛,拉开一波冬季如春写生采风行程,画了海口老街,观海台,登上三亚蜈支洲岛,体验七星酒店亚特兰蒂斯的海景房,还去鹿回头喝纯正的椰子汁。

海南省海口骑楼老街 65x39cm 纸本水墨 2020
海南省海口观海台 54X39cm 纸本水墨 2020

在春节来临之前,我回到故乡,继续我的溪山集翠闽南写生活动。


三月,阳春三月烟花如海,风月无边吟赞春秋,斌斌说已安排了去张家港写生事宜,这时我还在家乡写着呢,收拾行装,从泉州机场乘飞机来到无锡准备转车去张家港,在无锡停留一天,这是我第二次来无锡,我去了南禅寺,晚上独自一人夜游南下塘古镇,它是一个历史悠久的古镇,位于江苏省无锡市梁溪区中心地段,为独具特色的古运河畔江南人家历史文化街区。在高楼林立的无锡市中心,温婉绵长、古色古香的南下塘是一个柔情似水的心灵归处。

江苏张家港恬庄古镇 54X39cm 水墨纸本 2021


第二天中午时分同易哥他们赶往张家港市,这是个经济综合实力常年位列全国百强县前三名的年轻工业城市,但它也是历史文化积淀深厚的地方,双山岛旅游度假区 ,凤凰山风景名胜区 ,恬庄古镇,永庆寺 1500余年历史,南朝四百八十寺之一。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,香山翠松恋桃李,双山白虾嬉芦滩。第二天和易哥,松哥我们参加在凤凰古镇举办的名家作品展,游览了恬庄古街,欣赏双山岛的芦苇荡,我也把恬庄古镇廊桥收入画作中,冒雨把双山岛古城楼描绘下来。

活动即将结束时,斌斌在临行前告诉我,准备下一站写生行吧,方大哥邀请大家准备在绍兴做个写生活动,绍兴在三年前去过参加中国当代水墨邀请展开幕式,给我留下深刻印象。

浙江上虞东澄村 65x39cm 水墨纸本 2021

休整几天我第二次踏上绍兴古城。绍兴古称越州,它有深厚的底蕴,历史的积淀。绍兴也是一座新城,它有繁华的街道,绚烂的霓虹。绍兴已有2500多年建城史,是首批国家历史文化名城,绍兴素称“文物之邦、鱼米之乡”。著名的文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、柯岩、蔡元培故居、周恩来祖居、秋瑾故居、马寅初故居、王羲之故居、贺知章故居等。

浙江绍兴东湖 65x39cm 水墨纸本 2021


我们一行在绍兴画院方本幼大哥带领下,陆续去了沈园,王羲之故居,鲁迅故居采风写生,领略了千年古城的深厚文化低蕴及丰富人文景观,这是一次饕餮文化艺术盛宴。


芳菲的四月,如诗如画,与温暖有约,与阳光相伴,与真情相依。漫步于春暖花开的时节,捻一缕暖风,静静地守着初放的绿。远方的苏勇军秘书长大哥和国家画院青年艺术中心主任王跃奎老师邀请我参加洛阳的展览及写生活动。

河南洛阳定鼎古城门 65X39cm 水墨纸本 2021

洛阳市有5000多年文明史、4000多年城市史、1500多年建都史,洛阳是华夏文明的发祥地之一、丝绸之路的东方起点,隋唐大运河的中心,历史上先后有十三个王朝在洛阳建都。洛阳市有二里头遗址、偃师商城遗址、东周王城遗址、汉魏洛阳城遗址、隋唐洛阳城遗址等五大都城遗址。洛阳市共有龙门石窟、汉函谷关、含嘉仓等3项6处世界文化遗产。

河南洛阳龙门石窟 65x39cm 水墨纸本 2021


我随国家画院青年艺术中心,荊浩艺术研究院画家们,先后到了龙门石窟、隋唐洛阳城遗址、函谷关等地写生。

福建泉州洛阳古桥54x39cm 水墨纸本 2021


四月底 我应邀参加“古厝之光”写生活动。从福州站出发,再到泉州、漳州、汀州。此次古厝之旅,通过多看、多走、多感受的方式,深入福建传统闽南,客家文化,挖掘其中历史底蕴;通过写生充分反映当地文化特色、建筑特色,进一步展现了当地背后所蕴含的文化价值。此次四站写生之旅共收获有二十余幅写生素材作品。

福建漳州漳浦东厝村65X39cm水墨纸本 2021

七月,透蓝的天空,悬着火球般的太阳,云彩好似被太阳烧化了,也消失得无影无踪。

应斌斌邀请,我和易哥松哥等画家飞到西安,古称长安。悠悠岁月长安城,滚滚红尘帝王都。这里是十三朝古都,有3100多年的建城史,世界四大文明古都之一。中国历史上最鼎盛的四个朝代周秦汉唐的王朝就建立在此,这里曾经是世界最大的城市。各国来朝,市井繁华,经济繁荣,盛极一时。这这里铭刻着华夏文明的璀璨荣耀,记录着中华民族的辉煌历程!

陕西太白县凉峪村 54x39cm 水墨纸本 2021

我们第一站来到太白县,素有”避暑胜地”、“天然空调城”的美誉,行走在山林村野,乡村小镇,无限惬意,我画了二个月来第一幅写生作品。

陕西法门寺 54X39cm 水墨纸本 2021


写生采风第二站法门寺。法门寺始建于东汉末年桓灵年间,距今约有1700多年历史,有“关中塔庙始祖”之称,周魏以前称作“阿育王寺”,唐高祖时改名“法门寺”。法门寺被誉为皇家寺庙,因安置释迦牟尼佛指骨舍利而成为举国仰望的佛教圣地。法门寺佛塔被誉为“护国真身宝塔”。法门寺地宫是迄今所见最大的塔下地宫。出土了释迦牟尼佛指等两千多件大唐国宝重器,为世界寺庙之最。在参观完释迦牟尼佛指圣殿后,我画了法门寺的新的标志性佛塔景区。

陕西华山玉泉院 65X39cm 水墨纸本 2021

第三站华山,古称“西岳”,雅称“太华山”,为五岳之一,自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。其中玉泉院、西岳庙等著名景点。古人称自古华山一条路,确实华山的险和奇只有去过的人才有体会,我们到达第二上午去了玉泉院写生。

陕西华山西岳寺 54X39cm 水墨纸本 2021
陕西华山北峰 54X39cm 水墨纸本 2021

下午坐了览车上了北峰。北峰作为华山五峰的起点,建设得还是很完善的,镇岳宫就在北峰顶上,爬上顶上,上面立了金庸题写”华山论剑”四字石碑,北峰虽然是华山五个主峰中海拔最低的山峰,,但可以看到苍龙岭、百锁关等景色,还能过去到观景台欣赏西峰的刀刃悬崖。所以这里也是很好写生点,我和画友在这画了西峰刀刃悬崖的画稿。西峰是华山最秀丽险峻的山峰。峰顶翠云宫前有巨石状如莲花,故又名莲花峰。我们到达华山第二天登上西峰了。

2021年8月4日于抚石堂

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)

人物速写一组

绘画及文字:蔡平

2021又是一个不寻常的年份,新冠疫情干扰正常秩序,只好放弃外出写生计划,龟缩在乡下画室里。每天除了看看画,画画速写,无所事事晒晒太阳,喝喝茶,走走绿道,养精蓄锐保持良好的精神状态。

正是在这种不经意间画出的一些速写作品,人物,生动、轻松、随意,景物挥洒自如,点线面巧妙结合形成了自己独立的绘画语言,看着这些成果,画速写的热情更高了。

6月的天气,骄阳似火,人就象掉进了蒸锅里闷的难熬。只好躲在家里画些速写,用毛笔和钢笔结合自己绘画特点,随心所欲地画,描绘人物及场景,运用黑白灰、点线面,浓淡相宜巧妙结合处理,画出了一些还算满意的速写作品,但离要求很远,继续行走在探索的路上。

简单的画面速写,也能感受画中意境,意趣,情调,快乐在其中……

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)

《竹庵里》手绘花笺

书法、绘画及文字:竹庵

《竹庵里—诗词 小楷 花笺》后记


初中时,我对古典文学和书画产生了浓厚兴趣。

将毛边纸裁齐,厚厚一摞,对折,中间垫张画有竖格的硬纸,利用每天午休时间,用毛笔小楷一页页抄《唐诗三百首》。经两个学期方得竣工,然后加上封面,用丝线装订起来,又做了个布面函套,弄成了人生第一部手抄本。

记得彼时渝州夏日的酷热,西窗下,蝉鸣嘶嘶,汗水顺着臂膀浸湿了臂下的毡布;冬日阴冷,端坐抄书,不知不觉双脚早已冻木。这部抄本,至今仍在身边,字迹虽然稚拙,但少年的心实在虔静,跟随笔尖文字,在古人诗境里遨游。如此书写经历与只是阅读背诵,给人不一样的体验,把笔之际,似乎离风雅不远。这种美好经历的加持,使得后来我对文学、书画的热爱一直不减。

2016年初移居喜洲万花溪畔的竹庵,读书写字、种花灌园之余又开始手痒。从古典里拣出些平日喜欢的诗词,取宣纸裁成统一规格,用影格先计算好字数和位置,单页成篇,陆续书写了几十万字的这类小楷册页。

整体再看白纸黑字,直觉得寡淡,于是调色点染,索性画成花笺。

花纹笺纸最早可见实物是北宋时期很含蓄的砑花笺纸,隐隐约约,含蓄典雅,砑花技术类似现在的钢印原理。挨到晚明时期,木版水印的套色花笺才开始大量盛行,著名的如《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》等。这类笺纸的使用,一直到晚清民国时期,依旧可观,其间郑振铎与鲁迅曾一起编过赫赫有名的《北平笺谱》。在此类纸上书写,比素纸上雅致美观,即便日常书信,也仿佛是一件艺术品了。

《齐白石自述》里回忆早年在乡间参加诗社雅集,他手绘一些花笺给大家用,想来真是风雅又奢侈的事情,只可惜实物竟然一张也没能留下来。晚近名家留下的手绘花笺书写的墨迹,印象中没见过几件。一般木刻水印花笺,图案和后来书写者所写内容难有呼应。与印的花笺比较,手绘花笺每页都可以不尽相同,取材造境自由,能与书写的内容相贴合。书与画的风格,整体更能统一,这便是我闲暇时乐于以此自遣的美好理由吧。

大理四季确乎不同于渝州。春季窗外垂柳新绿,鹅黄如丝,田塍间各种花开,散步折几枝野草、野花插在案头的陶罐里,颇有些古朴的神味。夏季空气温润,几乎每日都会落一阵雨,却不缠绵悱恻,雨停后迅速回到蓝天白云,窗明几净,使人舒展。清秋良宵,月光洒进来,虫鸣唧唧,在窗外,在阶前,甚至书橱边,却使人感觉静极了,时间也仿佛凝固。冬日生起壁炉,阳光从天窗照到书桌上,煮水壶冒着水汽,滋滋地柔声轻响。四季光阴流转,最多的消遣,便是一边阅读,一边磨墨,进而将一个个汉字转换于纸上,从临帖中渐渐找到符合自己审美意趣的小楷,这本身便是种非常享受的过程。

以前读书人日常书写,除去书信、文稿,其他多是这类的书写状态,在一笔一画中,人慢慢放松,静下来,便能够更深刻地体会到古人“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”这样的心境。久之,诗词与字迹、画笔,自然相融,可以让人忘却诸多忧愁烦恼,得到一个安住内心的地方,渐渐地学会与自己相处。

在以前,书法基础是基于人们的书写日常。见字如见人,人们常把字和整个人联系起来。字写得好,能得到一份别人的尊重,还能成为科举仕途的敲门砖。在今天这个键盘和网络与日常生活密不可分的时代,用笔书写,已经彻底从实用中退出。书写日渐变成人们在忙碌的生活中,一个人独处的时候,消遣与静心的方式。诗词之美、汉字之美、绘画之美,越来越多的年轻人开始尝试亲近它们。中国传统艺术自有其超越时代的魅力、不朽的价值,因为它们凝聚着中华民族独特的审美气质与高超智慧。

不必苛求拿起毛笔,人人都能成为书家,我们完全可以轻松地用现代人的方式去亲近古典。得闲抄写几首诗词文学作品,浸淫其中,获得艺术上的陶冶与身心的安顿。

这本小书所收录的诗词,都是任由个人趣好,书写时不成体系的选择,时间先后跨度也有两三年。加上手边的底本版本并不统一,多以影印木刻线装宋版书和明清的精抄本、影宋刻本为主,加上一些长期临帖、书写养成爱用异体字与省笔、简笔写法的“恶习”,如将“闲”字写成“ ”、“明”字写成“ ”、“灯”字写成“鐙”等等,与今日规范汉字和通行本写法不同。没有重写和修改处理的原因,是想保留日常书写的这点“原生态”。今选取部分付梓,每首诗词一侧,都按照今天标准的通行本,做了释文和简单的注释,便于读者对照阅读。另加一句按语,是我对这些诗词一点随性的感受。

在此感谢范景中先生的赐序,感谢扬之水、陆灏先生的推荐。愿这些遣兴小品,能在大家欣赏阅读古典诗词的同时,收获另一种方式的审美体验。

(以上内容选自“竹盦”,获作者授权)

人体速写的水彩表现意趣

绘画及文字:杨帆

人体是历代大师都感兴趣的题材。

从文艺复兴的达·芬奇、米开朗基罗,到二十世纪初的毕加索、莫迪里阿尼等,诸多大师留下大量人体绘画的手稿,从写实性的结构形态描绘到情感抒发的表现性速写,简练的线条尽显大师之风采。

人体写生是高校美术专业重要造型基础课,学习大师优秀人体作品是人体课教学的途径,学生如此,教师亦然。从达·芬奇的素描中研究人体结构表现,从莫迪里阿尼的线条中体会人体的优雅与情趣。

铅笔人体速写画多了就想换一种表现方式,水彩是首选。

用于画水彩人体速写的笔,我选取了水溶性彩铅和4号扇形笔两种,一个用于线条勾勒,一个用于大块水色的挥洒。扇形笔含水量大,既可以铺画很整的团块状形态,也可以顺人体结构组织有细节的笔触,还可以侧锋勾画线条。因扇形笔不似大白云那样整齐,故宜粗放的表现,在人体造型上求大放小,取势重趣,展现速写之“写”的神韵。

另外,人体水彩速写的意趣还体现在水色的运用上。色彩表现以水为媒,冷暖两色经过水的拨弄调理,人体色彩沉稳而温润,从而获得雅致、通透与灵动的水色意韵。

将人体速写与水彩结合产生的诸多意趣,只有动笔才有更多的体会,这也许是画水彩人的一大乐趣吧。

2021.7.14

(原创作品图片及文字由作者提供并授权)