蒙中的书画之路

绘画：蒙中

评论： 李阳洪

山水画自元明以来，皴擦等技法已经发展完备，画家寻找新的突破难度更大了。如何表现出中国画家以前没有呈现过笔墨，画出前人未有之境，这也是衡量一个具有开创性的艺术家的重要的标准。因此，提炼出人生独特的体验就非常关键。

董其昌参悟禅学，以“淡”为旨归，画面淡远空；龚贤半生孤寂，内心对自然、生命的体悟以积墨呈现，通透淡泊，湿漉氤氲中的山水，无人忍心踏足。

当然，山水本身的地域特色，也非常重要：黄公望流连于富春山数年，画出了独特的山水形式，倪瓒以江苏无锡附近的平远山水风貌为写生取法对象，石涛则面对黄山画出了自己的面貌。

而云南大理呢，如此具有画意的山水景观，并没有出色的山水画作展现其美。

中国文化自古以中原、吴越、巴蜀文化为主流，京津文化后起。山水画，也主要以这些地域景观风物为对象。大理远在云南，历代画师难以到达，更难以长期对景提炼。

蒙中建竹庵于云南，预想待廿年，毕其功于一艺，对其独特风光进行观察、体验、写生、提炼、呈现。取境南方热带高原，这可能是赵孟頫老夫子当年写下“久知书画非儿戏,到处云山是吾师”时，没有想到过的方位。

大理阳光下的山，是蒙中以前在巴蜀看不到的。艳丽的云彩、植物，惠泽了画家新的灵感。在他2013年出版的《笔墨旧约》画册中，仍以水墨为主，2015年蒙中开始探索山水颜色，开始了转型寻找的过程，并将古典、现代绘画中的技法和谐化用到大理山色水光、物态人情中，感受、笔墨、图式都是他自己的，把这一体验逐渐提纯、放大、凸显，是画家未来长期的工程。

蒙中是有完成这一探索的可能的。多年的书画临摹，形成了很好的笔墨功夫、观察能力，积淀了书画的规范和语言。书法是国画用笔的基础，蒙中的书法不仅是当代国画家中的翘楚，在书法家中也罕有其匹。他根砥唐人，骨力坚实，点画遒劲，气质清刚，有着玉箸般的雅洁质地。就绘画技巧而言，他早年学习黄公望、倪瓒，涉猎新安画派诸家，吸取董其昌、八大山人朱耷、黄宾虹等人的笔墨长处，近年笃于四王，学习那些虚虚实实间，取形用势，揣意用情，运神摹景、随机变化的大量用笔用色技法，探究文人画笔墨形式的极致可能性。

他有着极为宝贵的艺术感受力和想像力。视觉感受的训练，直觉极为重要，对生活中美感的发现是基础。“有些东西看到的一刹那，会觉得光彩扑面照人”，这是蒙中的真切感受。他也有着一颗善感的诗心，内心打磨的非常的敏锐，他的散文、诗句或网络博客里偶尔一两句话，对大自然的感触，一点点的情绪，最触动人。他写小楷，看着很相似，但每一张都有差别，这个差别很微小，是画家在不同的技术、材料、情境下的心灵震颤，把握好的难度很大。笔下苍山的云，绚丽流动，惊艳，亲切；早春的花，光影明暗，变换和谐；洱海边越冬的野鸭，自由悠闲；庭院中熟睡的踏踏猫，憨态可掬。最是那岸边的小水草、绿篁新枝、粉桃初蕊，远处水鸟，落笔轻盈、跳动，迅疾准确而灵敏，每一丝笔毫，都点在大自然敏感的神经上。

蒙中对大理风物，进行了大量的观察和笔墨写生记载、素材积累。光的变化，云的变幻，常常了然于心；早晨、黄昏散步，将周边山色映象、植物的变化，光影下的山色记录下来；常常在田垄、庭院中做线描写生；到洱海边观察水草鸟鱼。尝试着各种办法表现大理，甚至去模拟大理的彩虹。他的写生，不是直接的照抄照搬，而是将遍览的山水、古今绘画技法相结合，将自己独特的体认、体味袒露于画面中。比如早上阳光出来照在山顶，借鉴一点点印象派的意思，却又表达出国画特有的意境。花鸟小品学习西方现代油画色彩光影，不薄不浅，很有力量，构图取法八大的花鸟图式，笔墨准确到位，简，但不空；山水注重材料品质，色相、肌理和层次都非常清晰。画中之人表情动态自然，花木衣纹，每一笔处理得十分精致，点线游动荡漾。

蒙中过着半隐居的田园生活，安静，冲淡。简单的生活一直是他的信条：学会舍弃，把那些物质的要求看得可有可无，才能平淡，才能放松；对生活的要求不高，内心对别人的评价没有什么期盼，跟自己内心不太能接受的，就把它放下，如此，方能自信，无所顾忌，才能够把自己的状态、把个人精气神里头那一点精彩展现出来。

内心平静的加持，必然能生出清凉与欢喜。蒙中的书画清健简淡，澄澈明丽，平远淡雅，得南宗一脉文人画笔墨意趣，以真诚做底，追求一种简单质朴的心与心的交流。看他的画，心情是愉悦平静的。而他，也在传统文化中找到很多快乐。他与人聊天，聊艺术，人生，总是笑意盈盈，眼里闪光，笑起来似无邪的少年。他的艺术创作似乎是自己跟自己玩，提炼自我的精神所在。对于生活与艺术，有很浪漫主义的一面，有很多很感性、天真的状态：遇着好的东西特别兴奋，看着黄宾虹的画作非常激动，看着于右任的字儿会作揖；看到路边高古松枝儿、折枝花卉，捕捉到美就特别高兴；会和猫逗趣，为其摄影、写真。