《竹庵里》手绘花笺

书法、绘画及文字：竹庵

《竹庵里—诗词 小楷 花笺》后记

初中时，我对古典文学和书画产生了浓厚兴趣。

将毛边纸裁齐，厚厚一摞，对折，中间垫张画有竖格的硬纸，利用每天午休时间，用毛笔小楷一页页抄《唐诗三百首》。经两个学期方得竣工，然后加上封面，用丝线装订起来，又做了个布面函套，弄成了人生第一部手抄本。

记得彼时渝州夏日的酷热，西窗下，蝉鸣嘶嘶，汗水顺着臂膀浸湿了臂下的毡布；冬日阴冷，端坐抄书，不知不觉双脚早已冻木。这部抄本，至今仍在身边，字迹虽然稚拙，但少年的心实在虔静，跟随笔尖文字，在古人诗境里遨游。如此书写经历与只是阅读背诵，给人不一样的体验，把笔之际，似乎离风雅不远。这种美好经历的加持，使得后来我对文学、书画的热爱一直不减。

2016年初移居喜洲万花溪畔的竹庵，读书写字、种花灌园之余又开始手痒。从古典里拣出些平日喜欢的诗词，取宣纸裁成统一规格，用影格先计算好字数和位置，单页成篇，陆续书写了几十万字的这类小楷册页。

整体再看白纸黑字，直觉得寡淡，于是调色点染，索性画成花笺。

花纹笺纸最早可见实物是北宋时期很含蓄的砑花笺纸，隐隐约约，含蓄典雅，砑花技术类似现在的钢印原理。挨到晚明时期，木版水印的套色花笺才开始大量盛行，著名的如《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》等。这类笺纸的使用，一直到晚清民国时期，依旧可观，其间郑振铎与鲁迅曾一起编过赫赫有名的《北平笺谱》。在此类纸上书写，比素纸上雅致美观，即便日常书信，也仿佛是一件艺术品了。

《齐白石自述》里回忆早年在乡间参加诗社雅集，他手绘一些花笺给大家用，想来真是风雅又奢侈的事情，只可惜实物竟然一张也没能留下来。晚近名家留下的手绘花笺书写的墨迹，印象中没见过几件。一般木刻水印花笺，图案和后来书写者所写内容难有呼应。与印的花笺比较，手绘花笺每页都可以不尽相同，取材造境自由，能与书写的内容相贴合。书与画的风格，整体更能统一，这便是我闲暇时乐于以此自遣的美好理由吧。

大理四季确乎不同于渝州。春季窗外垂柳新绿，鹅黄如丝，田塍间各种花开，散步折几枝野草、野花插在案头的陶罐里，颇有些古朴的神味。夏季空气温润，几乎每日都会落一阵雨，却不缠绵悱恻，雨停后迅速回到蓝天白云，窗明几净，使人舒展。清秋良宵，月光洒进来，虫鸣唧唧，在窗外，在阶前，甚至书橱边，却使人感觉静极了，时间也仿佛凝固。冬日生起壁炉，阳光从天窗照到书桌上，煮水壶冒着水汽，滋滋地柔声轻响。四季光阴流转，最多的消遣，便是一边阅读，一边磨墨，进而将一个个汉字转换于纸上，从临帖中渐渐找到符合自己审美意趣的小楷，这本身便是种非常享受的过程。

以前读书人日常书写，除去书信、文稿，其他多是这类的书写状态，在一笔一画中，人慢慢放松，静下来，便能够更深刻地体会到古人“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这样的心境。久之，诗词与字迹、画笔，自然相融，可以让人忘却诸多忧愁烦恼，得到一个安住内心的地方，渐渐地学会与自己相处。

在以前，书法基础是基于人们的书写日常。见字如见人，人们常把字和整个人联系起来。字写得好，能得到一份别人的尊重，还能成为科举仕途的敲门砖。在今天这个键盘和网络与日常生活密不可分的时代，用笔书写，已经彻底从实用中退出。书写日渐变成人们在忙碌的生活中，一个人独处的时候，消遣与静心的方式。诗词之美、汉字之美、绘画之美，越来越多的年轻人开始尝试亲近它们。中国传统艺术自有其超越时代的魅力、不朽的价值，因为它们凝聚着中华民族独特的审美气质与高超智慧。

不必苛求拿起毛笔，人人都能成为书家，我们完全可以轻松地用现代人的方式去亲近古典。得闲抄写几首诗词文学作品，浸淫其中，获得艺术上的陶冶与身心的安顿。

这本小书所收录的诗词，都是任由个人趣好，书写时不成体系的选择，时间先后跨度也有两三年。加上手边的底本版本并不统一，多以影印木刻线装宋版书和明清的精抄本、影宋刻本为主，加上一些长期临帖、书写养成爱用异体字与省笔、简笔写法的“恶习”，如将“闲”字写成“ ”、“明”字写成“ ”、“灯”字写成“鐙”等等，与今日规范汉字和通行本写法不同。没有重写和修改处理的原因，是想保留日常书写的这点“原生态”。今选取部分付梓，每首诗词一侧，都按照今天标准的通行本，做了释文和简单的注释，便于读者对照阅读。另加一句按语，是我对这些诗词一点随性的感受。

在此感谢范景中先生的赐序，感谢扬之水、陆灏先生的推荐。愿这些遣兴小品，能在大家欣赏阅读古典诗词的同时，收获另一种方式的审美体验。

（以上内容选自“竹盦”，获作者授权）