管家庆瓷板釉彩画

釉彩画绘制：管家庆

身入色彩迷宫中

文：谭文祥

看管家庆先生的画，能清晰感觉色彩洪流扑面而来。色彩在画面上勃发、涌动、喷发、闪烁、相互撕扯、浸润、变幻。天地洪荒中，色彩成唯一主导，充满你的视觉感知，你一跤跌到大潮水里，不辨东西，只能随波逐流而去。

这是当下VR技术，科幻影视追求的效果。

色彩是人类经验的不可缺少的感知模式，更是对于这个世界的视觉表达模式。

宋元以降，文人画成中国画主流之后，色彩运用被“墨分五色”挤到边缘位置。而同时期的西方绘画，却在色彩理论，色彩表达，色料研制上大跨步前行。

这当然不是立论说：以墨线骨架立身的中国水墨画一定弱于用体积色彩塑形的西方绘画，那是深层文化传统、民族性格问题。

十九世纪下半世纪绘画上的印象派颠覆了西方所有流派，包括文艺复兴三杰，古典主义，尤其是浪漫主义的色彩表达，将历来的稳定明确的色彩结构，一举变成含混，向阴影中延伸，变动不定，闪烁，繁杂的色彩。

印象派还坚守在“随形赋影”绘画大格局中，只是此“彩”非彼“彩”罢了。如《红楼梦》中所说“此鸭头非彼丫头”。

又几十年后，跟进印象派的各种先锋派别，越来越激进，更是将架上绘画本身否定掉了。色彩上也变幻如万花筒，比如波洛克的“滴彩”，没有具象，仅有色彩，仅关注色阶和色值配合。对于艺术史家来说，波洛克是“急进的新的自由感”，基于超现实主义的“不加预思”，“自动”的创作理念。

插说点西方艺术史，不是显摆论画的基本功，是因为我们可以从管家庆先生的釉彩画中，很容易找到莫奈的色彩感受，在他的佛像系列，荷系列那类留存具象的作品中。也能从纯抽象，以色彩为主角的作品中找到波洛克的色彩趣味，那是种迷失感。观众只要紧盯十分钟，我们身处的现实世界隐去，色彩迷宫遮蔽眼前一切。

管家庆先生的作品是新东西，即使从当下学院派艺术所谓的“综合材料”分科也是新东西。因为它是新媒材，即使创作观念可以归并到即有表达经验。

管家庆先生是设计学博士生导师，却痴迷于不预设，变数极多的半人工半天成釉彩画。这绝对是个创作经验分裂的好个案: 设计学的前提就是预设，掌控。釉彩画似人生随波逐流，“天有不测风云，人有旦夕祸福”。

这是个颇具趣味也能“过度阐释”的案例，好写专论专著。文中也设置了许多点，供有学术兴趣的往前推演。只是此处为大众传媒，不好摆学术谱，还是就此打住。学老祖宗所说的：此中有深意，欲辨已忘言。悟得到悟不到；悟得多，悟得少，全在各人自己。

去看作品吧。