小雨 绘 Continue reading

图、文：顾文澜 年轻时，美术教育极重视速写，速写是画者观察可视物件，人物，切入生活最直接的手段。 我们美校同窗对速写学习的攀比是讲画了几斤！勤奋的练习让我此生收益很大，几十年间画起画来的轻松全得速写锻炼的恩恵。 速写是隨意的素描，可写生，作记忆画，想象画，创作手稿，不需太严谨，。恰恰是不完整，好的速写趣味性更强，令人赏心悦目。 现在画什么，拈来还顺手，大多数速写性质的画都是创作手稿，选了〈狗故事〉〈民国风俗人物〉系列的数张，供大家叁考。 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字：曾军艺 去年四月份开始我计划在家乡写生，之前每年都会出去写生几次，但没有这次这么沉静的心境，满门心思要写生，故乡的山水吸引我，满目满翠的山，红砖红瓦的民居，白墙黑瓦的旧房子。在一个风和日丽的早上我和师弟驾车去了永春的东平镇一个畲族村落写生。我在家乡于不知不觉里慢慢画上了。 在这以后，我和师弟踏遍故乡二十几个乡镇山山水水，写生创作五十余幅作品，其中不乏国宝级建筑福安堂等。在这批作品中，闽南古厝是我写生主要对象，古厝指在闽南一带的传统民居，在闽南语里，“厝”是房子，红砖厝就是用红砖盖的房子，也是闽南最有代表意义的传统建筑。今天，闽南大地上数百座红砖厝建筑，为我们开着一扇扇充满温暖而疏远记忆的大门。 转眼到了秋天，疫情已好转，我应策展人斌斌邀请，来到芜湖参加画展及写生活动，这个城市以“江南鱼米之乡”而著称，被誉为“皖之中坚、长江巨埠”。在展览结束后，我和几个前辈来到江苏茅山，无锡的惠山、昆山锦溪古镇，千年古刹苏州寒山寺写生。在北京参加完我的写生展不久，斌斌打电话说去趟云南看看吧。 七彩云南，我也是第一次来，美丽的梅里雪山，这个最接近天堂的地方我们停留两天，在零下七度的早晨我去独克宗古城写生了，冻得瑟瑟发抖，但还是把月光广场描绘了下来，第三天一行驱车到了香格里拉，冬天云南，道路也结冰，路上一路谨行到了中国十大名山，日照金山的梅里雪山，据说在众多虔诚信众中只有八分之一的人能有幸目睹它的真容；传说，一年三百多天中只有三十多天才能看到日照金山梅里雪山。在这里看到人们仰望雪山，有人双手合十，有人张开双臂，有人泪流满面。面对雪山真有洗涤了灵魂的感觉。 在寒风刺骨北京休整一段时间后，我们一行飞往冰封雪地西安参加画展，结束后直飞四季常春海南岛，拉开一波冬季如春写生采风行程，画了海口老街，观海台，登上三亚蜈支洲岛，体验七星酒店亚特兰蒂斯的海景房，还去鹿回头喝纯正的椰子汁。 在春节来临之前，我回到故乡，继续我的溪山集翠闽南写生活动。 三月，阳春三月烟花如海，风月无边吟赞春秋，斌斌说已安排了去张家港写生事宜，这时我还在家乡写着呢，收拾行装，从泉州机场乘飞机来到无锡准备转车去张家港，在无锡停留一天，这是我第二次来无锡，我去了南禅寺，晚上独自一人夜游南下塘古镇，它是一个历史悠久的古镇，位于江苏省无锡市梁溪区中心地段，为独具特色的古运河畔江南人家历史文化街区。在高楼林立的无锡市中心，温婉绵长、古色古香的南下塘是一个柔情似水的心灵归处。 第二天中午时分同易哥他们赶往张家港市，这是个经济综合实力常年位列全国百强县前三名的年轻工业城市，但它也是历史文化积淀深厚的地方，双山岛旅游度假区 ，凤凰山风景名胜区 ，恬庄古镇，永庆寺 1500余年历史，南朝四百八十寺之一。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，香山翠松恋桃李，双山白虾嬉芦滩。第二天和易哥，松哥我们参加在凤凰古镇举办的名家作品展，游览了恬庄古街，欣赏双山岛的芦苇荡，我也把恬庄古镇廊桥收入画作中，冒雨把双山岛古城楼描绘下来。 活动即将结束时，斌斌在临行前告诉我，准备下一站写生行吧，方大哥邀请大家准备在绍兴做个写生活动，绍兴在三年前去过参加中国当代水墨邀请展开幕式，给我留下深刻印象。 休整几天我第二次踏上绍兴古城。绍兴古称越州，它有深厚的底蕴，历史的积淀。绍兴也是一座新城，它有繁华的街道，绚烂的霓虹。绍兴已有2500多年建城史，是首批国家历史文化名城，绍兴素称“文物之邦、鱼米之乡”。著名的文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、柯岩、蔡元培故居、周恩来祖居、秋瑾故居、马寅初故居、王羲之故居、贺知章故居等。 我们一行在绍兴画院方本幼大哥带领下，陆续去了沈园，王羲之故居，鲁迅故居采风写生，领略了千年古城的深厚文化低蕴及丰富人文景观，这是一次饕餮文化艺术盛宴。 芳菲的四月，如诗如画，与温暖有约，与阳光相伴，与真情相依。漫步于春暖花开的时节，捻一缕暖风，静静地守着初放的绿。远方的苏勇军秘书长大哥和国家画院青年艺术中心主任王跃奎老师邀请我参加洛阳的展览及写生活动。 洛阳市有5000多年文明史、4000多年城市史、1500多年建都史，洛阳是华夏文明的发祥地之一、丝绸之路的东方起点，隋唐大运河的中心，历史上先后有十三个王朝在洛阳建都。洛阳市有二里头遗址、偃师商城遗址、东周王城遗址、汉魏洛阳城遗址、隋唐洛阳城遗址等五大都城遗址。洛阳市共有龙门石窟、汉函谷关、含嘉仓等3项6处世界文化遗产。 我随国家画院青年艺术中心，荊浩艺术研究院画家们，先后到了龙门石窟、隋唐洛阳城遗址、函谷关等地写生。 四月底 我应邀参加“古厝之光”写生活动。从福州站出发，再到泉州、漳州、汀州。此次古厝之旅，通过多看、多走、多感受的方式，深入福建传统闽南，客家文化，挖掘其中历史底蕴；通过写生充分反映当地文化特色、建筑特色，进一步展现了当地背后所蕴含的文化价值。此次四站写生之旅共收获有二十余幅写生素材作品。 七月，透蓝的天空，悬着火球般的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。 应斌斌邀请，我和易哥松哥等画家飞到西安，古称长安。悠悠岁月长安城，滚滚红尘帝王都。这里是十三朝古都，有3100多年的建城史，世界四大文明古都之一。中国历史上最鼎盛的四个朝代周秦汉唐的王朝就建立在此，这里曾经是世界最大的城市。各国来朝，市井繁华，经济繁荣，盛极一时。这这里铭刻着华夏文明的璀璨荣耀，记录着中华民族的辉煌历程！ 我们第一站来到太白县，素有”避暑胜地”、“天然空调城”的美誉，行走在山林村野，乡村小镇，无限惬意，我画了二个月来第一幅写生作品。 写生采风第二站法门寺。法门寺始建于东汉末年桓灵年间，距今约有1700多年历史，有“关中塔庙始祖”之称，周魏以前称作“阿育王寺”，唐高祖时改名“法门寺”。法门寺被誉为皇家寺庙，因安置释迦牟尼佛指骨舍利而成为举国仰望的佛教圣地。法门寺佛塔被誉为“护国真身宝塔”。法门寺地宫是迄今所见最大的塔下地宫。出土了释迦牟尼佛指等两千多件大唐国宝重器，为世界寺庙之最。在参观完释迦牟尼佛指圣殿后，我画了法门寺的新的标志性佛塔景区。 第三站华山，古称“西岳”，雅称“太华山”，为五岳之一，自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。其中玉泉院、西岳庙等著名景点。古人称自古华山一条路，确实华山的险和奇只有去过的人才有体会，我们到达第二上午去了玉泉院写生。 下午坐了览车上了北峰。北峰作为华山五峰的起点，建设得还是很完善的，镇岳宫就在北峰顶上，爬上顶上，上面立了金庸题写”华山论剑”四字石碑，北峰虽然是华山五个主峰中海拔最低的山峰，，但可以看到苍龙岭、百锁关等景色，还能过去到观景台欣赏西峰的刀刃悬崖。所以这里也是很好写生点，我和画友在这画了西峰刀刃悬崖的画稿。西峰是华山最秀丽险峻的山峰。峰顶翠云宫前有巨石状如莲花，故又名莲花峰。我们到达华山第二天登上西峰了。 2021年8月4日于抚石堂 (原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字：蔡平 2021又是一个不寻常的年份，新冠疫情干扰正常秩序，只好放弃外出写生计划，龟缩在乡下画室里。每天除了看看画，画画速写，无所事事晒晒太阳，喝喝茶，走走绿道，养精蓄锐保持良好的精神状态。 正是在这种不经意间画出的一些速写作品，人物，生动、轻松、随意，景物挥洒自如，点线面巧妙结合形成了自己独立的绘画语言，看着这些成果，画速写的热情更高了。 6月的天气，骄阳似火，人就象掉进了蒸锅里闷的难熬。只好躲在家里画些速写，用毛笔和钢笔结合自己绘画特点，随心所欲地画，描绘人物及场景，运用黑白灰、点线面，浓淡相宜巧妙结合处理，画出了一些还算满意的速写作品，但离要求很远，继续行走在探索的路上。 简单的画面速写，也能感受画中意境，意趣，情调，快乐在其中…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

书法、绘画及文字：竹庵 《竹庵里—诗词 小楷 花笺》后记 初中时，我对古典文学和书画产生了浓厚兴趣。 将毛边纸裁齐，厚厚一摞，对折，中间垫张画有竖格的硬纸，利用每天午休时间，用毛笔小楷一页页抄《唐诗三百首》。经两个学期方得竣工，然后加上封面，用丝线装订起来，又做了个布面函套，弄成了人生第一部手抄本。 记得彼时渝州夏日的酷热，西窗下，蝉鸣嘶嘶，汗水顺着臂膀浸湿了臂下的毡布；冬日阴冷，端坐抄书，不知不觉双脚早已冻木。这部抄本，至今仍在身边，字迹虽然稚拙，但少年的心实在虔静，跟随笔尖文字，在古人诗境里遨游。如此书写经历与只是阅读背诵，给人不一样的体验，把笔之际，似乎离风雅不远。这种美好经历的加持，使得后来我对文学、书画的热爱一直不减。 2016年初移居喜洲万花溪畔的竹庵，读书写字、种花灌园之余又开始手痒。从古典里拣出些平日喜欢的诗词，取宣纸裁成统一规格，用影格先计算好字数和位置，单页成篇，陆续书写了几十万字的这类小楷册页。 整体再看白纸黑字，直觉得寡淡，于是调色点染，索性画成花笺。 花纹笺纸最早可见实物是北宋时期很含蓄的砑花笺纸，隐隐约约，含蓄典雅，砑花技术类似现在的钢印原理。挨到晚明时期，木版水印的套色花笺才开始大量盛行，著名的如《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》等。这类笺纸的使用，一直到晚清民国时期，依旧可观，其间郑振铎与鲁迅曾一起编过赫赫有名的《北平笺谱》。在此类纸上书写，比素纸上雅致美观，即便日常书信，也仿佛是一件艺术品了。 《齐白石自述》里回忆早年在乡间参加诗社雅集，他手绘一些花笺给大家用，想来真是风雅又奢侈的事情，只可惜实物竟然一张也没能留下来。晚近名家留下的手绘花笺书写的墨迹，印象中没见过几件。一般木刻水印花笺，图案和后来书写者所写内容难有呼应。与印的花笺比较，手绘花笺每页都可以不尽相同，取材造境自由，能与书写的内容相贴合。书与画的风格，整体更能统一，这便是我闲暇时乐于以此自遣的美好理由吧。 大理四季确乎不同于渝州。春季窗外垂柳新绿，鹅黄如丝，田塍间各种花开，散步折几枝野草、野花插在案头的陶罐里，颇有些古朴的神味。夏季空气温润，几乎每日都会落一阵雨，却不缠绵悱恻，雨停后迅速回到蓝天白云，窗明几净，使人舒展。清秋良宵，月光洒进来，虫鸣唧唧，在窗外，在阶前，甚至书橱边，却使人感觉静极了，时间也仿佛凝固。冬日生起壁炉，阳光从天窗照到书桌上，煮水壶冒着水汽，滋滋地柔声轻响。四季光阴流转，最多的消遣，便是一边阅读，一边磨墨，进而将一个个汉字转换于纸上，从临帖中渐渐找到符合自己审美意趣的小楷，这本身便是种非常享受的过程。 以前读书人日常书写，除去书信、文稿，其他多是这类的书写状态，在一笔一画中，人慢慢放松，静下来，便能够更深刻地体会到古人“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这样的心境。久之，诗词与字迹、画笔，自然相融，可以让人忘却诸多忧愁烦恼，得到一个安住内心的地方，渐渐地学会与自己相处。 在以前，书法基础是基于人们的书写日常。见字如见人，人们常把字和整个人联系起来。字写得好，能得到一份别人的尊重，还能成为科举仕途的敲门砖。在今天这个键盘和网络与日常生活密不可分的时代，用笔书写，已经彻底从实用中退出。书写日渐变成人们在忙碌的生活中，一个人独处的时候，消遣与静心的方式。诗词之美、汉字之美、绘画之美，越来越多的年轻人开始尝试亲近它们。中国传统艺术自有其超越时代的魅力、不朽的价值，因为它们凝聚着中华民族独特的审美气质与高超智慧。 不必苛求拿起毛笔，人人都能成为书家，我们完全可以轻松地用现代人的方式去亲近古典。得闲抄写几首诗词文学作品，浸淫其中，获得艺术上的陶冶与身心的安顿。 这本小书所收录的诗词，都是任由个人趣好，书写时不成体系的选择，时间先后跨度也有两三年。加上手边的底本版本并不统一，多以影印木刻线装宋版书和明清的精抄本、影宋刻本为主，加上一些长期临帖、书写养成爱用异体字与省笔、简笔写法的“恶习”，如将“闲”字写成“ ”、“明”字写成“ ”、“灯”字写成“鐙”等等，与今日规范汉字和通行本写法不同。没有重写和修改处理的原因，是想保留日常书写的这点“原生态”。今选取部分付梓，每首诗词一侧，都按照今天标准的通行本，做了释文和简单的注释，便于读者对照阅读。另加一句按语，是我对这些诗词一点随性的感受。 在此感谢范景中先生的赐序，感谢扬之水、陆灏先生的推荐。愿这些遣兴小品，能在大家欣赏阅读古典诗词的同时，收获另一种方式的审美体验。 （以上内容选自“竹盦”，获作者授权） Continue reading

绘画及文字：杨帆 人体是历代大师都感兴趣的题材。 从文艺复兴的达·芬奇、米开朗基罗，到二十世纪初的毕加索、莫迪里阿尼等，诸多大师留下大量人体绘画的手稿，从写实性的结构形态描绘到情感抒发的表现性速写，简练的线条尽显大师之风采。 人体写生是高校美术专业重要造型基础课，学习大师优秀人体作品是人体课教学的途径，学生如此，教师亦然。从达·芬奇的素描中研究人体结构表现，从莫迪里阿尼的线条中体会人体的优雅与情趣。 铅笔人体速写画多了就想换一种表现方式，水彩是首选。 用于画水彩人体速写的笔，我选取了水溶性彩铅和4号扇形笔两种，一个用于线条勾勒，一个用于大块水色的挥洒。扇形笔含水量大，既可以铺画很整的团块状形态，也可以顺人体结构组织有细节的笔触，还可以侧锋勾画线条。因扇形笔不似大白云那样整齐，故宜粗放的表现，在人体造型上求大放小，取势重趣，展现速写之“写”的神韵。 另外，人体水彩速写的意趣还体现在水色的运用上。色彩表现以水为媒，冷暖两色经过水的拨弄调理，人体色彩沉稳而温润，从而获得雅致、通透与灵动的水色意韵。 将人体速写与水彩结合产生的诸多意趣，只有动笔才有更多的体会，这也许是画水彩人的一大乐趣吧。 2021.7.14 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字：高晓明 速写之于我，是一个借笔迹于方寸间随心从意游走的过程。它以当时所见物象为载体、并随机将其迅速转化为有意味的形式符号——笔性、布局，从而记录下由此而生发的所思所想、情绪情感。 速写，以我实践，重点在一个“写”字，便如同“写字”。一笔下去，在欲左先右欲下先上的笔势中自始至终气脉贯通，由点及节——由节及段……在轻重缓急中顺笔成形，在疏密错落中自然成章。 昨晚跟朋友语音聊天聊到绘画基本功的话题。我说基本功的培养是建立在认知基础上的。例如“头像”，从“具象”论，有形体结构、解剖结构，不是石膏像式的全因素块面塑造就行了。例如光一个鼻子，从上到下就有一个鼻骨两侧鼻软骨三块鼻肉硬朗半软柔软三种质感，具体不同的人还有不同的度，要把这个认知画进去表现出来；从“抽象”论，怎么布局怎么取舍怎么概括，要把这个意图画进去表现出来。再例如外面铁丝上晾着几件衣服，有丝绸的有呢子的有棉布的，它们之于地面吸引力的重量感是不一样的；风一吹，它们飘的幅度和灵巧程度也是不一样的。速写的时候，要把这个认知、感受，以用笔的轻重缓急方式画进去表现出来…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字：洪瑞生 我的速写体验 速写是因观察的兴奋所引发的，它信手拈来短时画成。画家的感觉聚焦于一点，画得很兴奋，很动情，很生动，常常画出很有艺术感觉的速写。所以，多数速写含有一定的艺术价值，它既是生活的记录，又是艺术的灵犀；既是感受的凝聚，往往又是创作的素材。它饱含画家对生活、人物、自然的敏锐观察与艺术冲动，甚至由此而触发创作灵感的萌动！这是我的体会，更是我的经历。 以前没有相机，画速写几乎是一个习惯，平时以及下乡下厂都带着速写本，有发现、来画兴，就画起来，或记录生活，或画下兴奋，或积累素材；总是有收获！几十年后的今日，翻看自己的速写，依然新鲜，仿佛那生活历历在目，那画里依然意趣盎然。 画于1960年的两幅北京五一节的速写，那时我还在读央美大一，初习速写。那一溜送花的三轮车队，画于天安门广场，富有动感和节奏的简洁线条传达了节日前那些工人的忙碌和轻松的心情。那大人带着手牵气球的儿童，是在劳动人民文化宫画的，洋溢着节日喜庆祥和的气氛，水彩色都是回宿舍凭记忆后加上的。我也是第一次在北京过五一节，自己的心情比市民们还兴奋哩！ 画于贵州惠水县城的圩日桥上那幅，现场的感觉使我夸大了人物与桥的大小比例，用色彩点画出少数民族的美丽身影，而其余仅用寥寥数笔淡墨勾画，别有一番情趣，自己也感到挺满意的。 画于惠安的《净峰集市》，当时我很兴奋，用彩色铅笔捕捉集市的阳光与色彩的气氛，没想到这张速写后来孕育出我的“闽南红”系列的一幅最重要的代表作：三联画《大集市》——源于那集市的现场及自己多方位的生活感受的复合而形成的构思 ！同一次在惠安写生时画的《惠安渔家室内》后来也形成了另一幅“闽南红”的重要代表作《渔家过厅》。 “个性化语言”一组速写里有五个人像和一幅全身像，全身像《巴黎女郎》是我在1998年访欧时画的巴黎时髦女郎，我力求把那巴黎女郎的精致优雅形象表现得淋漓尽致。其余的五个人像因他们的气质与形象不同而运用个性化的造型手法，而且有三人都探索性地画了三张以上；这样手法画一张，另外手法又画第二张第三张。 “乌江上的艄公”是1968年深入生活时在乌江木船上，画那掌舵的艄公师傅，以雕塑般的手法去塑造船夫刚毅耐劳的形象。我大多喜欢依着对象、人物的个性面貌，依着我的感受，寻找一种更能表达对象个性并具有一定表现意味的艺术手法。 “动态”这组，是看演出时的快写，快速捕捉运动的整体、神态、组合，不在乎所有的细节，唯一地捕捉对象的运动神韵。 “记录与刻画”，都是七十年代以前的速写，最早的是那幅正在打电话的公社书记，那是在央美大一时到北京郊区官厅水库花园公社劳动锻炼时画的。其余就不一一细说了。 我还想简单谈谈“火车司机”，这是1974年我去厦门火车站机务段体验生活画的师傅和徒弟们。当然，我还画了他们在机车上的劳作和火车头。我在和他们的接触中慢慢和他们接近，边聊边观察边画，力求不只是把型画像，更要能刻画点每人的性格和火车工人的气质。因为自己心里的想法明确，所以这些头像是一定程度上达到这一诉求了。当自己进入创作时，脑子里就有了这些司机们活生生的形象了。 速写是一种观察生活亲近生活而且很有情致的绘画艺术，它促使艺术家在生活里更敏锐更富于激情，激活艺术表现的热情。所以，速写里总蕴含着不息的活力，是很有意思也是大有可为的! 洪瑞生  2021,7,12，于厦门 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

编注：自本周起陆续刊发一系列关于速写的作品，敬请关注。 绘画及文字：赵克 “速写”属本土叫法，是从“写生”沛生的，写生为本土美術教育和创作所重视。速写作为独立形式，有专项展，有专事研究的民间机构。至今未见国外有此现象，所知自文艺复兴以来，我们以单项看待的速写是被归属到素描手稿中的。 将速写当回事，还包含融汇其中的传统意写及线描意识，单是线描，就可演化出诸多讲究。因为当回事，往往临场就创作了，讲究语言个性了。 速写的对象，按约定成俗，一般指人景物景地景，即所谓的现实生活，后来内容扩展了，诸如梦境、冥想等，都可捕捉。 既是速写，无须求全责备，但求生命律动、瞬间印记。 既有速写就有慢写，画得从容些罢了，仍属短时作业。 我还乐意对着完成了的作品速速勾画几笔，效果往往比原作更有气韵，更有形式力度，有时也依此感觉，去修改原作中过于理性拘谨部分。 将对景速写连同记忆默写、作品草图、构思文字、想象的笔迹、相关的摄影等统归手稿。惜其瞬间感性和脉动，数笔片纸，敝帚自珍。 2021.6.30 （以上原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字: 魏娟 在丰富多彩的生活中，有许许多多需要用我们的眼睛和心灵去发现的美好，如富丽堂皇的古建筑、活色生香的美少女、风光绮丽的山山水水等。在生活的丝丝缕缕中，总能发现一些有趣的事情，恰好我们又拥有妙手生花的巧手，于是，发现，感受，感动，记录，成了我们的日常。绘画，让我们的生活变得更加诗意盎然。 在参与“印象深圳——诗画宝安80景”采风活动中，深深地为宝安的古建筑所吸引，于是采用了钢笔淡彩的绘画方法去表现它们。钢笔淡彩，是我曾经在读大学期间外出写生时经常用的绘画方法。钢笔淡彩画面效果精致却又简洁明了，画建筑物尤为快捷，容易出效果，因而深受画家的喜爱。又因为钢笔淡彩画材料、画具简单、有效，只需要一支吸饱了碳素墨水的美工笔、一小盒块状的水彩颜料、一支毛笔和一小瓶清水，有时在小溪边，直接就在小溪流中蘸水调色。 用钢笔淡彩的方法，我画了20多幅宝安和梅州的古建筑。 “绮云书室”位于宝安区西乡街道的乐群村，是郑氏家族的开创者、郑毓秀的祖父郑姚于清光绪十一年（1885年）建造的，是深圳历史上最大的私人书室建筑。 当来到“绮云书室”面前的时候，深深被古建筑的宏伟和外在的精美所吸引，回家后创作了一幅钢笔淡彩画。在创作此画时，我重点勾画建筑物的形体、结构，从勾勒的线条和颜色上着重表现建筑物的金碧辉煌与大气磅礴。建筑物两侧增添了几缕绿植，让建筑物充满了生气，显得更有书香气。 沙井·50年代粮仓。粮仓始建于上世纪50年代，属于现代重要史迹及代表性建筑，为原宝安县四大粮食中心之一，2010年被列为宝安区文物保护单位。 曾经也发挥过重要作用的老粮仓，隐藏着过去珍贵的历史。喜欢粮仓古朴的模样，近距离走近粮仓，可以想象当年粮食丰收时候的热闹景象。 沙井蚝是沙井的特产，过去这里蚝民以养蚝为生，每年产生大量蚝壳，蚝民因地制宜，就地取材，蚝屋墙体均由蚝壳建成，坚固美观，冬暖夏凉，还节约造房成本。是劳动人民集体智慧的表现。走近蚝壳屋，触摸墙上的蚝壳，感叹高手在民间。回来创作这幅画，画墙上的蚝壳费了不少功夫。 固戍码头在民国时期，是珠江口岸一处非常繁华的渔港和商港。现如今，成了市民休闲看海的好地方，打铁文艺社也曾多次在固戍码头表演节目、录制视频。 洪圣古庙俗称大王庙，是祭祀南海神的庙宇。古时渔民出海捕鱼，都要在此上香敬神，祈保平安。 画这幅画，我采用了油画棒打底，水彩着色后产生了斑驳和粗砺的画面效果。 水田古建筑群·碉楼。雕楼位于石岩街道水田旧村。雕楼是主体，前景的残楼旧屋是配角，如实描绘，树木轻描淡写，着色时水分极多，再撒上盐，干后有特殊的肌理效果——盐粒浸润到纸面上结成了粗面。 球王李惠堂故居位于梅州市五华县横陂镇老楼村的四角楼，名为“联庆楼”，是其父李浩如于光绪十八年(1892年)所建。五华县横陂镇也是我的老家，小时候曾在那里生活过一段时间。 故居为客家地区常见的“四点金”式建筑。历经时代变迁，在蓝天白云下，还是那样的壮美，门前池塘池水碧绿，常有鱼儿跃出水面，池塘边树木成阴。有趣的是里屋的狗洞，我特地弯下腰仔细观察。那狗洞除了让狗儿进出以外，还是球王小时候用柚子代替足球对着练习射门用的，也算是立下汗马功劳了。 千佛石塔是用花岗岩筑砌而成，塔共九层，宏伟壮观。第一层外墙有六尊护塔天王石雕像，二至八层塔身外墙共有32尊石雕佛像，内墙则浮雕千尊汉白玉佛像，九层供奉数千尊鎏金佛像。 千佛塔，是跟同事一起去的，进去塔内，看到那么多的佛像，真是内心感叹良多，如今让我用钢笔勾画千佛塔的外轮廓，都颇费功夫，别说建造千佛塔了。 五华素有“石匠之乡”、“石雕之乡”称誉，五华石匠技艺超群，广州越秀山五羊石雕，广州海珠广场解放军石雕，面向珠海海滨公园的石雕“珠海渔女”、水寨大桥等等，均出自五华石匠之手。水寨大桥于1959年11月动工兴建，1961年2月通车。全桥用青花岗岩石修砌，造桥技术让人叹为观止。桥头一对石狮，一公一母，形象逼真，威风凌凌，守护着大桥。 创作这幅画的时候，我把一对石狮子放在画的前面，背景是长长的水寨大桥，突出了石狮子的雄伟与精致，同时把大桥的结构也清晰地描绘出来了。水面上一只小船顺流而下，充满生活气息，这正是大桥赋以的烟火气。 （作者注：部分建筑物介绍资料来源于网络） Continue reading