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子安造砚
文/ 竹庵 书画家的案头文房，直接地体现着他的审美水准与综合素养。 由于文化断层的原因，今日即便专业书画家群体里，讲究笔墨材料和文房器具的人也少。最常见的是一得阁墨汁、用瓷碟替代砚台，拿搪瓷茶杯做笔洗 ……甚至将不懂、不讲究这一切，视作对传统的“反叛”与“不拘形式”“超然物外”“高境界”的体现。殊不知文房器物不仅仅是工具，还蕴含着深厚的人文传统与审美底蕴。 前人所谓“笔砚精良，人生一乐”。对于朝夕使用的文房用具，书画家们都缺少审美关注，且不太精通，这难免会让人质疑其作品的专业程度。 而今人们对文房器物的认知，已不同于此前。从业人员里，也有脱颖而出的优秀手艺人。子安兄就是这一领域里成长起来的，有口皆碑的制砚名家。 我十几年前曾为子安兄写过这样一些文字： “子安好古，几枚古砚，一本老书，摩挲竟日，醉于其中得其乐趣，好古是对古人有敬畏，有敬畏才知取舍。 子安纯粹，赤子之心，无旁骛，游于砚艺，进而求其道，通于天地。子安静笃，少为物累，静而能定，持之有恒，而生智慧。 今世造砚者何止千百，拳拳一石，琢磨雕刻，赋予线条形制。石不能言，非其人，却难尽精微。 子安素砚取法宋人，功底扎实。偶有巧思，取龙尾山溪子石造随形砚，得明清人神味，分寸拿捏，尤见匠心巧运。 砚有骨，在线、在形、在质；砚有神，在气韵、在品格、在一个落潮，一段弧线、几分比例、几分厚薄。观子安所造之木叶、钟形、幽兰、佛豆诸砚，皆近于完美。 庄子论养生，以无厚入于有间，好的匠师往往能运斤成风，所执无厚而内心敏锐。就歙砚而言，子安说，从两宋明清遗留下来的精彩作品里，能感受到如此。 现实世界，人之心手难如古人般合一，成就好砚师，有时代局限，但时代开放性和资讯发达，却使人眼界远过前人。子安能继承，亦知变化，入而能出，这是与生俱来的根器所至。” 转眼十几年，时代车轮卷动着喧嚣、浮躁。在现实与生活方方面面碾压下，一批批当初在艺术、手艺上颇有才华的人，或迷失方向，或归于荒废、沉寂。追求艺术与手艺，最大的障碍，其实更多来自专业以外。同行里，有走官方路线的，技艺追求以评职称为目的，抬高身价；也有人靠着市场与媒体炒作，名利双收；又有混迹江湖，靠着艺术与手艺之外的人际关系与社交能力，混得风生水起，手艺不过是混迹江湖的敲门砖。所谓功夫在诗外，而今大多数“聪明”人，都选择这些捷径，成功标准被世俗化得彼此都差不多。 这些超出专业规律，不循正常途径，标准混乱，纷纷扰扰的现实，自然影响到每一个真正潜心技艺的人。心态难以平静，不被社会理解，甚至被曲解，被边缘化，沦为“成功者”们嘲笑的对象。时代如此，子安也难免会在私底下抱怨几句，有时也会为不被理解而愤懑忧伤。身处当下，我们确实也很难摆脱时代的纷扰。但幸运的是他面对手艺的那份痴与初心一直都在。身处黄山脚下的小城，通过互联网，有一批认可他的粉丝群体，靠手艺养活自己，生计倒是不愁。这种相对纯粹的状态，是他这些年能保持自我的重要原因。 除砚外，子安一直专注各类古器物。造像、石雕、文房、触类旁通，这些年还对于历代书画的鉴赏颇有心得，精力财力也倾注于此。学习与实践的结合，给了他审美以支点。朋友圈每见所发的书画、器物图片，可窥一斑，这些作为养分，都滋养着他的技艺。 他的“审美洁癖”，来自他确立的审美标准。中国人的审美里，有种美叫雅正与文气。这是千百年来，一代代精英文人们，集体提炼、汰取、共推出来的标准，他标示着我们传统美学的高度。这也是中国传统美学里最精彩，最高雅的部分。子安的审美体系，通过制砚，旁涉其他，正接在最精髓的这条文脉里。一艺虽微，背后的意义与价值不言而喻，这也是我一直关注子安砚的原因。雅正与文气还关联着人的品格养成。境由心生，技随心变。人成艺成，看似老生常谈，其实是通往技艺成功唯一的恒在的正道。 十几年前那段文字的结尾，我曾这样写到： “古龙小说里写西门吹雪练剑：初西门练剑时，入忘我之境，诚于剑，乃有成。心诚非一昔之力，斗转星移，十数年未曾改变，方为心诚。后西门入江湖，杀人之前必斋戒沐浴，是为诚于剑；所杀之人皆该杀，决不滥杀无辜，是为诚于人。独诚于剑，不过能入剑道而已；诚于人，方能得证大道。西门吹雪杀人用剑，子安造砚用刀。刀剑之间，皆通大道。正心诚意，定有大成，以此相期于子安矣！” 十余年后，仍以此语与子安共勉。 （以上文字及图片选自“竹盦”，获作者授权） Continue reading
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古建筑写生游记
绘画及文字：曾军艺 去年四月份开始我计划在家乡写生，之前每年都会出去写生几次，但没有这次这么沉静的心境，满门心思要写生，故乡的山水吸引我，满目满翠的山，红砖红瓦的民居，白墙黑瓦的旧房子。在一个风和日丽的早上我和师弟驾车去了永春的东平镇一个畲族村落写生。我在家乡于不知不觉里慢慢画上了。 在这以后，我和师弟踏遍故乡二十几个乡镇山山水水，写生创作五十余幅作品，其中不乏国宝级建筑福安堂等。在这批作品中，闽南古厝是我写生主要对象，古厝指在闽南一带的传统民居，在闽南语里，“厝”是房子，红砖厝就是用红砖盖的房子，也是闽南最有代表意义的传统建筑。今天，闽南大地上数百座红砖厝建筑，为我们开着一扇扇充满温暖而疏远记忆的大门。 转眼到了秋天，疫情已好转，我应策展人斌斌邀请，来到芜湖参加画展及写生活动，这个城市以“江南鱼米之乡”而著称，被誉为“皖之中坚、长江巨埠”。在展览结束后，我和几个前辈来到江苏茅山，无锡的惠山、昆山锦溪古镇，千年古刹苏州寒山寺写生。在北京参加完我的写生展不久，斌斌打电话说去趟云南看看吧。 七彩云南，我也是第一次来，美丽的梅里雪山，这个最接近天堂的地方我们停留两天，在零下七度的早晨我去独克宗古城写生了，冻得瑟瑟发抖，但还是把月光广场描绘了下来，第三天一行驱车到了香格里拉，冬天云南，道路也结冰，路上一路谨行到了中国十大名山，日照金山的梅里雪山，据说在众多虔诚信众中只有八分之一的人能有幸目睹它的真容；传说，一年三百多天中只有三十多天才能看到日照金山梅里雪山。在这里看到人们仰望雪山，有人双手合十，有人张开双臂，有人泪流满面。面对雪山真有洗涤了灵魂的感觉。 在寒风刺骨北京休整一段时间后，我们一行飞往冰封雪地西安参加画展，结束后直飞四季常春海南岛，拉开一波冬季如春写生采风行程，画了海口老街，观海台，登上三亚蜈支洲岛，体验七星酒店亚特兰蒂斯的海景房，还去鹿回头喝纯正的椰子汁。 在春节来临之前，我回到故乡，继续我的溪山集翠闽南写生活动。 三月，阳春三月烟花如海，风月无边吟赞春秋，斌斌说已安排了去张家港写生事宜，这时我还在家乡写着呢，收拾行装，从泉州机场乘飞机来到无锡准备转车去张家港，在无锡停留一天，这是我第二次来无锡，我去了南禅寺，晚上独自一人夜游南下塘古镇，它是一个历史悠久的古镇，位于江苏省无锡市梁溪区中心地段，为独具特色的古运河畔江南人家历史文化街区。在高楼林立的无锡市中心，温婉绵长、古色古香的南下塘是一个柔情似水的心灵归处。 第二天中午时分同易哥他们赶往张家港市，这是个经济综合实力常年位列全国百强县前三名的年轻工业城市，但它也是历史文化积淀深厚的地方，双山岛旅游度假区 ，凤凰山风景名胜区 ，恬庄古镇，永庆寺 1500余年历史，南朝四百八十寺之一。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，香山翠松恋桃李，双山白虾嬉芦滩。第二天和易哥，松哥我们参加在凤凰古镇举办的名家作品展，游览了恬庄古街，欣赏双山岛的芦苇荡，我也把恬庄古镇廊桥收入画作中，冒雨把双山岛古城楼描绘下来。 活动即将结束时，斌斌在临行前告诉我，准备下一站写生行吧，方大哥邀请大家准备在绍兴做个写生活动，绍兴在三年前去过参加中国当代水墨邀请展开幕式，给我留下深刻印象。 休整几天我第二次踏上绍兴古城。绍兴古称越州，它有深厚的底蕴，历史的积淀。绍兴也是一座新城，它有繁华的街道，绚烂的霓虹。绍兴已有2500多年建城史，是首批国家历史文化名城，绍兴素称“文物之邦、鱼米之乡”。著名的文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、柯岩、蔡元培故居、周恩来祖居、秋瑾故居、马寅初故居、王羲之故居、贺知章故居等。 我们一行在绍兴画院方本幼大哥带领下，陆续去了沈园，王羲之故居，鲁迅故居采风写生，领略了千年古城的深厚文化低蕴及丰富人文景观，这是一次饕餮文化艺术盛宴。 芳菲的四月，如诗如画，与温暖有约，与阳光相伴，与真情相依。漫步于春暖花开的时节，捻一缕暖风，静静地守着初放的绿。远方的苏勇军秘书长大哥和国家画院青年艺术中心主任王跃奎老师邀请我参加洛阳的展览及写生活动。 洛阳市有5000多年文明史、4000多年城市史、1500多年建都史，洛阳是华夏文明的发祥地之一、丝绸之路的东方起点，隋唐大运河的中心，历史上先后有十三个王朝在洛阳建都。洛阳市有二里头遗址、偃师商城遗址、东周王城遗址、汉魏洛阳城遗址、隋唐洛阳城遗址等五大都城遗址。洛阳市共有龙门石窟、汉函谷关、含嘉仓等3项6处世界文化遗产。 我随国家画院青年艺术中心，荊浩艺术研究院画家们，先后到了龙门石窟、隋唐洛阳城遗址、函谷关等地写生。 四月底 我应邀参加“古厝之光”写生活动。从福州站出发，再到泉州、漳州、汀州。此次古厝之旅，通过多看、多走、多感受的方式，深入福建传统闽南，客家文化，挖掘其中历史底蕴；通过写生充分反映当地文化特色、建筑特色，进一步展现了当地背后所蕴含的文化价值。此次四站写生之旅共收获有二十余幅写生素材作品。 七月，透蓝的天空，悬着火球般的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。 应斌斌邀请，我和易哥松哥等画家飞到西安，古称长安。悠悠岁月长安城，滚滚红尘帝王都。这里是十三朝古都，有3100多年的建城史，世界四大文明古都之一。中国历史上最鼎盛的四个朝代周秦汉唐的王朝就建立在此，这里曾经是世界最大的城市。各国来朝，市井繁华，经济繁荣，盛极一时。这这里铭刻着华夏文明的璀璨荣耀，记录着中华民族的辉煌历程！ 我们第一站来到太白县，素有”避暑胜地”、“天然空调城”的美誉，行走在山林村野，乡村小镇，无限惬意，我画了二个月来第一幅写生作品。 写生采风第二站法门寺。法门寺始建于东汉末年桓灵年间，距今约有1700多年历史，有“关中塔庙始祖”之称，周魏以前称作“阿育王寺”，唐高祖时改名“法门寺”。法门寺被誉为皇家寺庙，因安置释迦牟尼佛指骨舍利而成为举国仰望的佛教圣地。法门寺佛塔被誉为“护国真身宝塔”。法门寺地宫是迄今所见最大的塔下地宫。出土了释迦牟尼佛指等两千多件大唐国宝重器，为世界寺庙之最。在参观完释迦牟尼佛指圣殿后，我画了法门寺的新的标志性佛塔景区。 第三站华山，古称“西岳”，雅称“太华山”，为五岳之一，自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。其中玉泉院、西岳庙等著名景点。古人称自古华山一条路，确实华山的险和奇只有去过的人才有体会，我们到达第二上午去了玉泉院写生。 下午坐了览车上了北峰。北峰作为华山五峰的起点，建设得还是很完善的，镇岳宫就在北峰顶上，爬上顶上，上面立了金庸题写”华山论剑”四字石碑，北峰虽然是华山五个主峰中海拔最低的山峰，，但可以看到苍龙岭、百锁关等景色，还能过去到观景台欣赏西峰的刀刃悬崖。所以这里也是很好写生点，我和画友在这画了西峰刀刃悬崖的画稿。西峰是华山最秀丽险峻的山峰。峰顶翠云宫前有巨石状如莲花，故又名莲花峰。我们到达华山第二天登上西峰了。 2021年8月4日于抚石堂 (原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading
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砚田随记
书法及文字： 恰庐 2.16 宿墨 今日写字，发现前天磨的墨呈现了“宿墨”之效果，不禁思绪回到艺考时的光景。那时流行用宿墨兑红星，墨色便能漆黑一片。彼时备考，每日都会消耗掉大量的纸墨，所用皆是廉价品。考试时也都是极为廉价的宣纸，为了保证水平稳定的发挥，只能用重胶的墨，兑宿墨则是让墨色看起来黑一些。如今又呈现出这样的墨色了，却是偶然而成且是磨的油烟墨，远非当年之墨了。今天写点应景内容，抄录昆曲《天官赐福》中的一阙唱词，祈愿各位朋友新年财资充足！ 4.3 寒食 今朝又逢寒食，最近几年寒食节我都会书录苏轼的《黄州寒食二首》。这两首诗怕是我最不想读的诗，每每读完便已衣襟潸潸。高超的艺术便是如此，极具感染力。对于苏字，我也极爱，早岁学书时还曾学过东坡的大楷，后来其行书手札也是常常临习的法帖。去年寒食写的是大字，写的很是酣畅淋漓。今朝则是用旧日本花笺所书，有点接近宋人所用纸张的书写感觉。材料也是这几年我大力研究和提倡的，材料越是接近古人则越能还原古人的书写状态。 4.19 禅意 看了看下午写的这几张字，还算可以。一休宗纯、清严宗渭的大字的调调我还是很喜欢，书法的力度极好，最为关键是其格调佳，不以写字之心写字故而最佳。每每看到，醉心不已，常常心追手摹，今天几张也算拟取其意了。这几年醉心于禅宗墨迹，也希望能得诸位祖师大德一二点精神。 5.13 愉悦 往日都是大笔写小字，今天尝试小笔写大字，感觉一变。前阵子心绪不佳，写字都堵。近来渐渐走出，抄写佛经内容顺畅的很。孙虔礼曾提“心手双畅”这是作书佳境，内心之愉悦比手上技术的娴熟更重要！ 6.11 小楷 这几年很少写小字，主要是目力不济。写完看看，总算没浪费一张佳纸。这是朋友所赠，当代按照古法所制之皮纸，草木染色、手工砑光。虽是一小枚，但是其中繁复程度则是丝毫没有减少。在这样的纸上写字，手感极好，非常舒畅。用此皮纸、松烟墨、狼毫有心笔，能够达到和古人相同之书写状态，又岂能不出精品呢？ 一边写一边听最近很火的古琴音乐会，某琴家演奏的《樵歌》委实是“演奏”水平。正如田青先生在文章中说的那样，只是表演，没有韵味。这曲《樵歌》一听，就似樵夫以头撞树，要把树木撞倒一般，山林中一片狼藉，不忍直视…… 6.21 松烟 是日夏至。近来岭南的天气颇是闷热，空调一关，仿佛立马就能在房中升华。下午浇完花，一转身的功夫便电闪雷鸣，雨如倾盆，给久受酷暑之城略添清凉。 今日先用了某家的漆松，极浓时还挺黑，笔上沾了水，墨色便不佳了，如同日本的松烟墨一般，仿佛在用花青一般，令人掷笔而去。松烟是我最爱，有人认为松烟比不上油烟好，大谬。宋元普遍为松烟，唐人写经也为松烟。松烟不似油烟那般油亮，这种黑是褪去火气的沉稳的黑，让人看了内心就觉得安定、不浮躁。摆的时间久了，在纸上呈现的墨色会越来越黑越来越沉稳。最勾人魂魄的则是松烟的淡墨，淡的清透而又冷艳，仿佛不染世间尘俗，冰清玉洁。可惜，能做成这样松烟的墨家当今实罕，稀见耳，悲夫！ （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading
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人物速写一组
绘画及文字：蔡平 2021又是一个不寻常的年份，新冠疫情干扰正常秩序，只好放弃外出写生计划，龟缩在乡下画室里。每天除了看看画，画画速写，无所事事晒晒太阳，喝喝茶，走走绿道，养精蓄锐保持良好的精神状态。 正是在这种不经意间画出的一些速写作品，人物，生动、轻松、随意，景物挥洒自如，点线面巧妙结合形成了自己独立的绘画语言，看着这些成果，画速写的热情更高了。 6月的天气，骄阳似火，人就象掉进了蒸锅里闷的难熬。只好躲在家里画些速写，用毛笔和钢笔结合自己绘画特点，随心所欲地画，描绘人物及场景，运用黑白灰、点线面，浓淡相宜巧妙结合处理，画出了一些还算满意的速写作品，但离要求很远，继续行走在探索的路上。 简单的画面速写，也能感受画中意境，意趣，情调，快乐在其中…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading
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《竹庵里》手绘花笺
书法、绘画及文字：竹庵 《竹庵里—诗词 小楷 花笺》后记 初中时，我对古典文学和书画产生了浓厚兴趣。 将毛边纸裁齐，厚厚一摞，对折，中间垫张画有竖格的硬纸，利用每天午休时间，用毛笔小楷一页页抄《唐诗三百首》。经两个学期方得竣工，然后加上封面，用丝线装订起来，又做了个布面函套，弄成了人生第一部手抄本。 记得彼时渝州夏日的酷热，西窗下，蝉鸣嘶嘶，汗水顺着臂膀浸湿了臂下的毡布；冬日阴冷，端坐抄书，不知不觉双脚早已冻木。这部抄本，至今仍在身边，字迹虽然稚拙，但少年的心实在虔静，跟随笔尖文字，在古人诗境里遨游。如此书写经历与只是阅读背诵，给人不一样的体验，把笔之际，似乎离风雅不远。这种美好经历的加持，使得后来我对文学、书画的热爱一直不减。 2016年初移居喜洲万花溪畔的竹庵，读书写字、种花灌园之余又开始手痒。从古典里拣出些平日喜欢的诗词，取宣纸裁成统一规格，用影格先计算好字数和位置，单页成篇，陆续书写了几十万字的这类小楷册页。 整体再看白纸黑字，直觉得寡淡，于是调色点染，索性画成花笺。 花纹笺纸最早可见实物是北宋时期很含蓄的砑花笺纸，隐隐约约，含蓄典雅，砑花技术类似现在的钢印原理。挨到晚明时期，木版水印的套色花笺才开始大量盛行，著名的如《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》等。这类笺纸的使用，一直到晚清民国时期，依旧可观，其间郑振铎与鲁迅曾一起编过赫赫有名的《北平笺谱》。在此类纸上书写，比素纸上雅致美观，即便日常书信，也仿佛是一件艺术品了。 《齐白石自述》里回忆早年在乡间参加诗社雅集，他手绘一些花笺给大家用，想来真是风雅又奢侈的事情，只可惜实物竟然一张也没能留下来。晚近名家留下的手绘花笺书写的墨迹，印象中没见过几件。一般木刻水印花笺，图案和后来书写者所写内容难有呼应。与印的花笺比较，手绘花笺每页都可以不尽相同，取材造境自由，能与书写的内容相贴合。书与画的风格，整体更能统一，这便是我闲暇时乐于以此自遣的美好理由吧。 大理四季确乎不同于渝州。春季窗外垂柳新绿，鹅黄如丝，田塍间各种花开，散步折几枝野草、野花插在案头的陶罐里，颇有些古朴的神味。夏季空气温润，几乎每日都会落一阵雨，却不缠绵悱恻，雨停后迅速回到蓝天白云，窗明几净，使人舒展。清秋良宵，月光洒进来，虫鸣唧唧，在窗外，在阶前，甚至书橱边，却使人感觉静极了，时间也仿佛凝固。冬日生起壁炉，阳光从天窗照到书桌上，煮水壶冒着水汽，滋滋地柔声轻响。四季光阴流转，最多的消遣，便是一边阅读，一边磨墨，进而将一个个汉字转换于纸上，从临帖中渐渐找到符合自己审美意趣的小楷，这本身便是种非常享受的过程。 以前读书人日常书写，除去书信、文稿，其他多是这类的书写状态，在一笔一画中，人慢慢放松，静下来，便能够更深刻地体会到古人“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这样的心境。久之，诗词与字迹、画笔，自然相融，可以让人忘却诸多忧愁烦恼，得到一个安住内心的地方，渐渐地学会与自己相处。 在以前，书法基础是基于人们的书写日常。见字如见人，人们常把字和整个人联系起来。字写得好，能得到一份别人的尊重，还能成为科举仕途的敲门砖。在今天这个键盘和网络与日常生活密不可分的时代，用笔书写，已经彻底从实用中退出。书写日渐变成人们在忙碌的生活中，一个人独处的时候，消遣与静心的方式。诗词之美、汉字之美、绘画之美，越来越多的年轻人开始尝试亲近它们。中国传统艺术自有其超越时代的魅力、不朽的价值，因为它们凝聚着中华民族独特的审美气质与高超智慧。 不必苛求拿起毛笔，人人都能成为书家，我们完全可以轻松地用现代人的方式去亲近古典。得闲抄写几首诗词文学作品，浸淫其中，获得艺术上的陶冶与身心的安顿。 这本小书所收录的诗词，都是任由个人趣好，书写时不成体系的选择，时间先后跨度也有两三年。加上手边的底本版本并不统一，多以影印木刻线装宋版书和明清的精抄本、影宋刻本为主，加上一些长期临帖、书写养成爱用异体字与省笔、简笔写法的“恶习”，如将“闲”字写成“ ”、“明”字写成“ ”、“灯”字写成“鐙”等等，与今日规范汉字和通行本写法不同。没有重写和修改处理的原因，是想保留日常书写的这点“原生态”。今选取部分付梓，每首诗词一侧，都按照今天标准的通行本，做了释文和简单的注释，便于读者对照阅读。另加一句按语，是我对这些诗词一点随性的感受。 在此感谢范景中先生的赐序，感谢扬之水、陆灏先生的推荐。愿这些遣兴小品，能在大家欣赏阅读古典诗词的同时，收获另一种方式的审美体验。 （以上内容选自“竹盦”，获作者授权） Continue reading
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微展谈：立秋
采访 | 符坚=F 策展| 孙凤=S F：立秋节气的用图《溪山渔隐图》，似乎让我们看到了不一样的唐伯虎。 S：立秋时节炎热尚未消解，却也凉风有信，平添了几分爽朗清气。以秋季水景入画的《溪山渔隐图》，俨然一份古代社会精英“水上休闲慢生活指南”，观之宁心畅意，正如画卷中乾隆钤印所言：“几暇怡情”，“得佳趣”。《溪山渔隐图》以设色水墨绘于绢素，湖海山岩之间有高士或泛舟访友，或品茗交谈，或凭栏眺望，或垂纶闲钓，不一而足。红枫之下、川瀑之前，更有双舟比邻，一人清流濯足、横笛而奏，一人闲散半卧、击掌相和。意境悠然淡远、宠辱偕忘，因此王宠题跋曰：“时一展玩，则心与理契，情与趣会。令日从事于车尘马足间者，不无惭负于斯图耶？”不负斯图的“生活方式”，也体现在许多隐居题材的诗中： 山居秋瞑 唐 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 蟾宫曲·山间书事 元 吴西逸 系门前柳影兰舟，烟满吟蓑，风漾闲钩。 石上云生，山间树老，桥外霞收。 玩青史低头袖手，问红尘缄口回头。 醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。 明四家中，虽则沈周苍润高古，文征明文采丰盛（高产劳模），仇英工细明艳，然而可以说，唐寅确是其中最为深刻老辣、才情超拔、涉猎宽广的。他的独创性渗透在冒仙气的《桃花庵歌》、华丽丽的《王蜀宫妓图》中，在山水画中则笔意纵横而不失精准，直追宋人之风骨肌理又别开生面。正如画卷后隔水陆治题跋：“子畏先生此图，画法苍古，出入营丘（李成）晞古（李唐）之间。丹枫黄叶，瀑布流泉，叠渚回汀，悠然映带。诗翁野老，纵谈垂钓，使观者参物外之高踪。豁心情之纡郁，天机流动，泼泼眼底。非先生灵腕之妙。其能若是哉，展卷披对，能忘高山景行之想。”“溪山”题材中，如果说范宽《溪山行旅图》是高山仰止的“高远”巅峰，那么《溪山渔隐图》可说是景行行止的“平远”佳作。 《溪山渔隐图》据推测为唐寅晚年所作，画中的自题诗颇耐人寻味：“茶灶鱼竿养野心，水田漠漠树阴阴。太平时节英雄懒，湖海无边草泽深。”身世功名既如浮云，笑傲江湖却也真切。秋月春风、青山夕阳之中，渔樵问答、对酒当歌之际，便成为了此时此刻： 临江仙 明 杨慎 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 （以上内容获允选自“Phoenix 艺游”） Continue reading
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人体速写的水彩表现意趣
绘画及文字：杨帆 人体是历代大师都感兴趣的题材。 从文艺复兴的达·芬奇、米开朗基罗，到二十世纪初的毕加索、莫迪里阿尼等，诸多大师留下大量人体绘画的手稿，从写实性的结构形态描绘到情感抒发的表现性速写，简练的线条尽显大师之风采。 人体写生是高校美术专业重要造型基础课，学习大师优秀人体作品是人体课教学的途径，学生如此，教师亦然。从达·芬奇的素描中研究人体结构表现，从莫迪里阿尼的线条中体会人体的优雅与情趣。 铅笔人体速写画多了就想换一种表现方式，水彩是首选。 用于画水彩人体速写的笔，我选取了水溶性彩铅和4号扇形笔两种，一个用于线条勾勒，一个用于大块水色的挥洒。扇形笔含水量大，既可以铺画很整的团块状形态，也可以顺人体结构组织有细节的笔触，还可以侧锋勾画线条。因扇形笔不似大白云那样整齐，故宜粗放的表现，在人体造型上求大放小，取势重趣，展现速写之“写”的神韵。 另外，人体水彩速写的意趣还体现在水色的运用上。色彩表现以水为媒，冷暖两色经过水的拨弄调理，人体色彩沉稳而温润，从而获得雅致、通透与灵动的水色意韵。 将人体速写与水彩结合产生的诸多意趣，只有动笔才有更多的体会，这也许是画水彩人的一大乐趣吧。 2021.7.14 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading
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石舍隐居小记
文/ 浅香墨韵 在那个大雪纷飞的冬天来到石舍，已经半年有余了。石舍是桐庐县最后一个小村庄，巴掌大小比较集中的小村庄，三面环水四面有山，是 一个小盆地 ，村里散落着一些明清时候的老房子，给村子增加了神秘感。 关于隐居，自古由来已久，也许是古时候世人对世俗生活的一种厌倦吧，所以选择偏僻的地方安居下来。一位老师说隐居就像是秘密，秘密说破了也就不是秘密了。我来到这个地方本来也算不上秘密，总有人问我为什么来到这里，我只能说这个地方选择了我，所以我留了下来。 刚来时天气很冷，朋友送过来一条狗狗，说让它给你做个伴吧，我给它起名字叫嘟嘟，我们剪了些绿梅，插了梅花便过年了。 于是遛狗成了我的日常，村里的狗狗是很自由的，不用栓绳子，可以自由活动，于是我又认识了全村的狗子，大黑，头盔，小熊，可乐 …… 初来村里也没有什么目标，每天打理场地，成了地地道道的小工。因为房间很久不住人，里面垃圾堆了很多，土、动物粪便都有，杂物间堆了发霉的杂物，清理也是一项巨大的工程。杂物间的门都已经坏了，要一项一项地开始，每天从早忙到晚，一天下来人都不想动了。但是每天呈现给大家的依然是美好的景色，只想把好的一面带给别人。 一边打理房间一边也偶尔和朋友享受一下生活，溪边煮茶是非常不错的休闲，感觉过上了古人的生活，陶醉其中。 随着时间的推移，场地也慢慢呈现出该有的感觉。 这个场地慢慢成了游客们拍照打卡的地方。 我的搭档菲儿老师是舞蹈学校的校长，她一个月从长沙跑过来一次，有的时候是做游学活动，有的时候是来清静一下，每次来了都赖着不肯走，直到长沙的电话一遍又一遍地催。 心安处才是家，所有外在环境都暂停一段落的时候，在这个没有任何娱乐设施又没有家人朋友的小村庄里，偶尔也会感觉无聊；但与村里的村民逐渐熟悉起来，邻居会时不时地送菜和吃的过来，解决了我的日常，也温暖了我。 几乎所有人都会问我一个人怕不怕，孤独吗？我胆子大，而且我知道，一个场地慢慢和你融合的时候就成了你的气场，不存在怕。孤独是内在的缺失，跟人多少没有多大关系。叔本华说：人，要么孤独，要么庸俗。我选择孤独，享受孤独。一个人可以做很多事情，写字，画画，看书。 平静的生活可以让人思考很多问题，我不知道什么样的生活是对的，只感觉如果一生只是为了自己的欲望，为了钱而生活，未免太乏味了。我把物质欲望降到很低，我觉得可以做点有意义或者有意思的事情。虽然以前也断断续续做过公益，却还是没有找到人生的定位。作为一个艺术工作者，我想除了自己创作以外，能做点利他的事情。我不崇拜任何一个明星，也不羡慕任何一个富豪，因为都是过眼云烟，如果没有利他的行为，所有的一切都没什么意义。怀着这样的情结，我遇到了老邢。他让我看了以前在石舍村做的种种活动、各种展览，看到了石舍村发展的过程，看到文化艺术是如何推动乡村发展的。我似乎知道了目前自己该做点什么，毫无疑问的，我提出要协助老邢去做一些活动和画展，为当地的文化艺术添一把柴。 村里的活动丰富多彩，除了自己每天画画，打理花草，去洒秀咖啡馆看看书以外，还会偶尔去参加村里的其他活动，也会接待外面朋友的到来，生活简单又丰富。 接待写生的画友 生活的苦与甜皆由心出，与物质环境没有根本的联系。只希望今生和有意思的人做有意思的事。 （原创文字及图片由作者提供并授权，图片摄影：洒秀老邢） Continue reading
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速写之于我
绘画及文字：高晓明 速写之于我，是一个借笔迹于方寸间随心从意游走的过程。它以当时所见物象为载体、并随机将其迅速转化为有意味的形式符号——笔性、布局，从而记录下由此而生发的所思所想、情绪情感。 速写，以我实践，重点在一个“写”字，便如同“写字”。一笔下去，在欲左先右欲下先上的笔势中自始至终气脉贯通，由点及节——由节及段……在轻重缓急中顺笔成形，在疏密错落中自然成章。 昨晚跟朋友语音聊天聊到绘画基本功的话题。我说基本功的培养是建立在认知基础上的。例如“头像”，从“具象”论，有形体结构、解剖结构，不是石膏像式的全因素块面塑造就行了。例如光一个鼻子，从上到下就有一个鼻骨两侧鼻软骨三块鼻肉硬朗半软柔软三种质感，具体不同的人还有不同的度，要把这个认知画进去表现出来；从“抽象”论，怎么布局怎么取舍怎么概括，要把这个意图画进去表现出来。再例如外面铁丝上晾着几件衣服，有丝绸的有呢子的有棉布的，它们之于地面吸引力的重量感是不一样的；风一吹，它们飘的幅度和灵巧程度也是不一样的。速写的时候，要把这个认知、感受，以用笔的轻重缓急方式画进去表现出来…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading
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