书法、绘画及文字：竹庵 《竹庵里—诗词 小楷 花笺》后记 初中时，我对古典文学和书画产生了浓厚兴趣。 将毛边纸裁齐，厚厚一摞，对折，中间垫张画有竖格的硬纸，利用每天午休时间，用毛笔小楷一页页抄《唐诗三百首》。经两个学期方得竣工，然后加上封面，用丝线装订起来，又做了个布面函套，弄成了人生第一部手抄本。 记得彼时渝州夏日的酷热，西窗下，蝉鸣嘶嘶，汗水顺着臂膀浸湿了臂下的毡布；冬日阴冷，端坐抄书，不知不觉双脚早已冻木。这部抄本，至今仍在身边，字迹虽然稚拙，但少年的心实在虔静，跟随笔尖文字，在古人诗境里遨游。如此书写经历与只是阅读背诵，给人不一样的体验，把笔之际，似乎离风雅不远。这种美好经历的加持，使得后来我对文学、书画的热爱一直不减。 2016年初移居喜洲万花溪畔的竹庵，读书写字、种花灌园之余又开始手痒。从古典里拣出些平日喜欢的诗词，取宣纸裁成统一规格，用影格先计算好字数和位置，单页成篇，陆续书写了几十万字的这类小楷册页。 整体再看白纸黑字，直觉得寡淡，于是调色点染，索性画成花笺。 花纹笺纸最早可见实物是北宋时期很含蓄的砑花笺纸，隐隐约约，含蓄典雅，砑花技术类似现在的钢印原理。挨到晚明时期，木版水印的套色花笺才开始大量盛行，著名的如《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》等。这类笺纸的使用，一直到晚清民国时期，依旧可观，其间郑振铎与鲁迅曾一起编过赫赫有名的《北平笺谱》。在此类纸上书写，比素纸上雅致美观，即便日常书信，也仿佛是一件艺术品了。 《齐白石自述》里回忆早年在乡间参加诗社雅集，他手绘一些花笺给大家用，想来真是风雅又奢侈的事情，只可惜实物竟然一张也没能留下来。晚近名家留下的手绘花笺书写的墨迹，印象中没见过几件。一般木刻水印花笺，图案和后来书写者所写内容难有呼应。与印的花笺比较，手绘花笺每页都可以不尽相同，取材造境自由，能与书写的内容相贴合。书与画的风格，整体更能统一，这便是我闲暇时乐于以此自遣的美好理由吧。 大理四季确乎不同于渝州。春季窗外垂柳新绿，鹅黄如丝，田塍间各种花开，散步折几枝野草、野花插在案头的陶罐里，颇有些古朴的神味。夏季空气温润，几乎每日都会落一阵雨，却不缠绵悱恻，雨停后迅速回到蓝天白云，窗明几净，使人舒展。清秋良宵，月光洒进来，虫鸣唧唧，在窗外，在阶前，甚至书橱边，却使人感觉静极了，时间也仿佛凝固。冬日生起壁炉，阳光从天窗照到书桌上，煮水壶冒着水汽，滋滋地柔声轻响。四季光阴流转，最多的消遣，便是一边阅读，一边磨墨，进而将一个个汉字转换于纸上，从临帖中渐渐找到符合自己审美意趣的小楷，这本身便是种非常享受的过程。 以前读书人日常书写，除去书信、文稿，其他多是这类的书写状态，在一笔一画中，人慢慢放松，静下来，便能够更深刻地体会到古人“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这样的心境。久之，诗词与字迹、画笔，自然相融，可以让人忘却诸多忧愁烦恼，得到一个安住内心的地方，渐渐地学会与自己相处。 在以前，书法基础是基于人们的书写日常。见字如见人，人们常把字和整个人联系起来。字写得好，能得到一份别人的尊重，还能成为科举仕途的敲门砖。在今天这个键盘和网络与日常生活密不可分的时代，用笔书写，已经彻底从实用中退出。书写日渐变成人们在忙碌的生活中，一个人独处的时候，消遣与静心的方式。诗词之美、汉字之美、绘画之美，越来越多的年轻人开始尝试亲近它们。中国传统艺术自有其超越时代的魅力、不朽的价值，因为它们凝聚着中华民族独特的审美气质与高超智慧。 不必苛求拿起毛笔，人人都能成为书家，我们完全可以轻松地用现代人的方式去亲近古典。得闲抄写几首诗词文学作品，浸淫其中，获得艺术上的陶冶与身心的安顿。 这本小书所收录的诗词，都是任由个人趣好，书写时不成体系的选择，时间先后跨度也有两三年。加上手边的底本版本并不统一，多以影印木刻线装宋版书和明清的精抄本、影宋刻本为主，加上一些长期临帖、书写养成爱用异体字与省笔、简笔写法的“恶习”，如将“闲”字写成“ ”、“明”字写成“ ”、“灯”字写成“鐙”等等，与今日规范汉字和通行本写法不同。没有重写和修改处理的原因，是想保留日常书写的这点“原生态”。今选取部分付梓，每首诗词一侧，都按照今天标准的通行本，做了释文和简单的注释，便于读者对照阅读。另加一句按语，是我对这些诗词一点随性的感受。 在此感谢范景中先生的赐序，感谢扬之水、陆灏先生的推荐。愿这些遣兴小品，能在大家欣赏阅读古典诗词的同时，收获另一种方式的审美体验。 （以上内容选自“竹盦”，获作者授权） Continue reading

采访 | 符坚=F 策展| 孙凤=S F：立秋节气的用图《溪山渔隐图》，似乎让我们看到了不一样的唐伯虎。 S：立秋时节炎热尚未消解，却也凉风有信，平添了几分爽朗清气。以秋季水景入画的《溪山渔隐图》，俨然一份古代社会精英“水上休闲慢生活指南”，观之宁心畅意，正如画卷中乾隆钤印所言：“几暇怡情”，“得佳趣”。《溪山渔隐图》以设色水墨绘于绢素，湖海山岩之间有高士或泛舟访友，或品茗交谈，或凭栏眺望，或垂纶闲钓，不一而足。红枫之下、川瀑之前，更有双舟比邻，一人清流濯足、横笛而奏，一人闲散半卧、击掌相和。意境悠然淡远、宠辱偕忘，因此王宠题跋曰：“时一展玩，则心与理契，情与趣会。令日从事于车尘马足间者，不无惭负于斯图耶？”不负斯图的“生活方式”，也体现在许多隐居题材的诗中： 山居秋瞑 唐 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 蟾宫曲·山间书事 元 吴西逸 系门前柳影兰舟，烟满吟蓑，风漾闲钩。 石上云生，山间树老，桥外霞收。 玩青史低头袖手，问红尘缄口回头。 醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。 明四家中，虽则沈周苍润高古，文征明文采丰盛（高产劳模），仇英工细明艳，然而可以说，唐寅确是其中最为深刻老辣、才情超拔、涉猎宽广的。他的独创性渗透在冒仙气的《桃花庵歌》、华丽丽的《王蜀宫妓图》中，在山水画中则笔意纵横而不失精准，直追宋人之风骨肌理又别开生面。正如画卷后隔水陆治题跋：“子畏先生此图，画法苍古，出入营丘（李成）晞古（李唐）之间。丹枫黄叶，瀑布流泉，叠渚回汀，悠然映带。诗翁野老，纵谈垂钓，使观者参物外之高踪。豁心情之纡郁，天机流动，泼泼眼底。非先生灵腕之妙。其能若是哉，展卷披对，能忘高山景行之想。”“溪山”题材中，如果说范宽《溪山行旅图》是高山仰止的“高远”巅峰，那么《溪山渔隐图》可说是景行行止的“平远”佳作。 《溪山渔隐图》据推测为唐寅晚年所作，画中的自题诗颇耐人寻味：“茶灶鱼竿养野心，水田漠漠树阴阴。太平时节英雄懒，湖海无边草泽深。”身世功名既如浮云，笑傲江湖却也真切。秋月春风、青山夕阳之中，渔樵问答、对酒当歌之际，便成为了此时此刻： 临江仙 明 杨慎 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 （以上内容获允选自“Phoenix 艺游”） Continue reading

绘画及文字：杨帆 人体是历代大师都感兴趣的题材。 从文艺复兴的达·芬奇、米开朗基罗，到二十世纪初的毕加索、莫迪里阿尼等，诸多大师留下大量人体绘画的手稿，从写实性的结构形态描绘到情感抒发的表现性速写，简练的线条尽显大师之风采。 人体写生是高校美术专业重要造型基础课，学习大师优秀人体作品是人体课教学的途径，学生如此，教师亦然。从达·芬奇的素描中研究人体结构表现，从莫迪里阿尼的线条中体会人体的优雅与情趣。 铅笔人体速写画多了就想换一种表现方式，水彩是首选。 用于画水彩人体速写的笔，我选取了水溶性彩铅和4号扇形笔两种，一个用于线条勾勒，一个用于大块水色的挥洒。扇形笔含水量大，既可以铺画很整的团块状形态，也可以顺人体结构组织有细节的笔触，还可以侧锋勾画线条。因扇形笔不似大白云那样整齐，故宜粗放的表现，在人体造型上求大放小，取势重趣，展现速写之“写”的神韵。 另外，人体水彩速写的意趣还体现在水色的运用上。色彩表现以水为媒，冷暖两色经过水的拨弄调理，人体色彩沉稳而温润，从而获得雅致、通透与灵动的水色意韵。 将人体速写与水彩结合产生的诸多意趣，只有动笔才有更多的体会，这也许是画水彩人的一大乐趣吧。 2021.7.14 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

文/ 浅香墨韵 在那个大雪纷飞的冬天来到石舍，已经半年有余了。石舍是桐庐县最后一个小村庄，巴掌大小比较集中的小村庄，三面环水四面有山，是 一个小盆地 ，村里散落着一些明清时候的老房子，给村子增加了神秘感。 关于隐居，自古由来已久，也许是古时候世人对世俗生活的一种厌倦吧，所以选择偏僻的地方安居下来。一位老师说隐居就像是秘密，秘密说破了也就不是秘密了。我来到这个地方本来也算不上秘密，总有人问我为什么来到这里，我只能说这个地方选择了我，所以我留了下来。 刚来时天气很冷，朋友送过来一条狗狗，说让它给你做个伴吧，我给它起名字叫嘟嘟，我们剪了些绿梅，插了梅花便过年了。 于是遛狗成了我的日常，村里的狗狗是很自由的，不用栓绳子，可以自由活动，于是我又认识了全村的狗子，大黑，头盔，小熊，可乐 …… 初来村里也没有什么目标，每天打理场地，成了地地道道的小工。因为房间很久不住人，里面垃圾堆了很多，土、动物粪便都有，杂物间堆了发霉的杂物，清理也是一项巨大的工程。杂物间的门都已经坏了，要一项一项地开始，每天从早忙到晚，一天下来人都不想动了。但是每天呈现给大家的依然是美好的景色，只想把好的一面带给别人。 一边打理房间一边也偶尔和朋友享受一下生活，溪边煮茶是非常不错的休闲，感觉过上了古人的生活，陶醉其中。 随着时间的推移，场地也慢慢呈现出该有的感觉。 这个场地慢慢成了游客们拍照打卡的地方。 我的搭档菲儿老师是舞蹈学校的校长，她一个月从长沙跑过来一次，有的时候是做游学活动，有的时候是来清静一下，每次来了都赖着不肯走，直到长沙的电话一遍又一遍地催。 心安处才是家，所有外在环境都暂停一段落的时候，在这个没有任何娱乐设施又没有家人朋友的小村庄里，偶尔也会感觉无聊；但与村里的村民逐渐熟悉起来，邻居会时不时地送菜和吃的过来，解决了我的日常，也温暖了我。 几乎所有人都会问我一个人怕不怕，孤独吗？我胆子大，而且我知道，一个场地慢慢和你融合的时候就成了你的气场，不存在怕。孤独是内在的缺失，跟人多少没有多大关系。叔本华说：人，要么孤独，要么庸俗。我选择孤独，享受孤独。一个人可以做很多事情，写字，画画，看书。 平静的生活可以让人思考很多问题，我不知道什么样的生活是对的，只感觉如果一生只是为了自己的欲望，为了钱而生活，未免太乏味了。我把物质欲望降到很低，我觉得可以做点有意义或者有意思的事情。虽然以前也断断续续做过公益，却还是没有找到人生的定位。作为一个艺术工作者，我想除了自己创作以外，能做点利他的事情。我不崇拜任何一个明星，也不羡慕任何一个富豪，因为都是过眼云烟，如果没有利他的行为，所有的一切都没什么意义。怀着这样的情结，我遇到了老邢。他让我看了以前在石舍村做的种种活动、各种展览，看到了石舍村发展的过程，看到文化艺术是如何推动乡村发展的。我似乎知道了目前自己该做点什么，毫无疑问的，我提出要协助老邢去做一些活动和画展，为当地的文化艺术添一把柴。 村里的活动丰富多彩，除了自己每天画画，打理花草，去洒秀咖啡馆看看书以外，还会偶尔去参加村里的其他活动，也会接待外面朋友的到来，生活简单又丰富。 接待写生的画友 生活的苦与甜皆由心出，与物质环境没有根本的联系。只希望今生和有意思的人做有意思的事。 （原创文字及图片由作者提供并授权，图片摄影：洒秀老邢） Continue reading

绘画及文字：高晓明 速写之于我，是一个借笔迹于方寸间随心从意游走的过程。它以当时所见物象为载体、并随机将其迅速转化为有意味的形式符号——笔性、布局，从而记录下由此而生发的所思所想、情绪情感。 速写，以我实践，重点在一个“写”字，便如同“写字”。一笔下去，在欲左先右欲下先上的笔势中自始至终气脉贯通，由点及节——由节及段……在轻重缓急中顺笔成形，在疏密错落中自然成章。 昨晚跟朋友语音聊天聊到绘画基本功的话题。我说基本功的培养是建立在认知基础上的。例如“头像”，从“具象”论，有形体结构、解剖结构，不是石膏像式的全因素块面塑造就行了。例如光一个鼻子，从上到下就有一个鼻骨两侧鼻软骨三块鼻肉硬朗半软柔软三种质感，具体不同的人还有不同的度，要把这个认知画进去表现出来；从“抽象”论，怎么布局怎么取舍怎么概括，要把这个意图画进去表现出来。再例如外面铁丝上晾着几件衣服，有丝绸的有呢子的有棉布的，它们之于地面吸引力的重量感是不一样的；风一吹，它们飘的幅度和灵巧程度也是不一样的。速写的时候，要把这个认知、感受，以用笔的轻重缓急方式画进去表现出来…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

黄鹤楼建筑师的速写 洪瑞生速写手稿 作为手稿的速写 几组速写看了很亲切，我们这代美术人都是速写起家的。三十年代的叶浅予、六十年代旳黄胄（61年我陪他在兰州现场采访三天看他画速写）、八十年代的史国良、九十年代的蒋文兵都是速写高手，所以国画作品都很生动精采。现在的年轻画家都不重视速写，手懒脑残，靠照片、电脑代替了视觉直感，真不是好现象。香槟丛刋选题很好，值得称道！ 民国时，叶浅予、张乐平、陆志庠等的速写已很艺术了。四九年后有两位专画舞蹈速写的：叶与李克喻。黄胄、董辰生等都属速写形画家。由于“现实主义”需要和照相机稀罕，出现大量作品，至八十年代现代主义思潮兴起及九十年代相机普及，速写渐趋式微，而今基本作为美院课堂作业而存在。 年轻时受叶浅予造型影响较多，夸张凌厉，幽默个性，运用到插图连环画中，发展到后来的“漫艺术”（广美朱松青老师提出的概念）。 苏联老版画艺术的意识形态背景 近数年看到印象最深的是北方版画的回顾展，其内容基夲是祖国建设，文革主题，意识形态倾向不知多么强！我等在那个大背景下，露脸也只是那些东西，但，那时画画的人，没有利欲的望求，能画为谁画，都不重要，画就享受，艺术至上却画了革命题材，而且是真情实意，在画，当然，画作充满热情，为革命唱赞歌！这是畸奇的创作过程，是真诚的被扭曲！苏联这些老版画作者与画是否和我等艺术至上者作革命意识形态的画有相似之处？ 剥不剥离不是绝对的，既有意识形态总体高压，也有人性善美愿望的存在，既然提到多变，我想这就是了。 主流跟边缘的关系吧，一展开就耗时间，无暇。 讨论问题若大家都绝对化，是会僵的，耗不起。 是的，苏联版画创造出了一种典型的左派版画特色，我国文革时期大量的宣传画版画都受其影响，如那种只有红黑两色的宣传版画，还是一种很有力量的视觉形式。 寓居旧京会馆时期的“大先生” “旧京会馆”背后藏着乡情文化、码头文化和驿站文化的功能，岁月流逝，斗转星移，这些传统的文化也随着时间的滚滚车轮渐行渐远了…… 这种“考椐”与钩沉的文字，读起来亲切的很，如随“大先生”诸时人步履出入各处会馆中，看足下尘埃，看壁间蛛丝，想见他乡流寓，不胜景象。 不知戈戈其人，香槟应略作介绍。 弋戈＂寓居旧京会馆时期的大先生＂是一篇以旧京会馆功能演化为经线以北漂文化人日常生活变迁为纬线从各个不同侧面记鲁迅物质生活情况及精神生活状态的外史，似具有填补研究大先生某些空白之文史价值。 1912年至1919年这7年，正是鲁迅从日本留学回来的一个特殊的过渡时期，也是他充满了烦闷和孤独的叛逆时期。鲁迅就是鲁讯，他没有沉沦，他将所有的郁结、憋屈转化为现代白话文小说创作的原生动力和强大能量，就在他寓居旧京绍兴会馆的第六年〈1918年），《狂人日记》横空出世，满腹的戾气化为雷鸣电闪，由此拉开了中国现代白话文小说创作的序幕。1923年在周家三兄弟居八道湾十一号之后，鲁迅白话文短篇小说集《纳喊》出版。1924年至1929年，文坛新秀张恨水在他的潜山会馆创作发表了《春明外史》，将中国现代白话文小说创作向前推进一大步。 应该说，旧京会馆同中国现代文学艺术发展是有较深渊源的。主要是一批北漂文化人进京后将会馆作为了自己谋生创业的第一站，先在此扎下根来，奋力开启人生新里程，从鲁迅到齐白石都是如此。 旧京会馆曾经是外地进京参加会试的举子客馆。科举制被废除后会馆的功能悄然发生改变。尽管旧京会馆仍旧沿袭了只接纳本籍文人的传统，如鲁迅寓居绍兴会馆、张恨水寓居潜山会馆，但会馆的使命已然发生转变，已不再是举子进赶赶考、来京出差、侯补、调任的客馆，而是北漂文化人的长住地，这就在客观上为文化人濳心进行文学艺术创作提供了相对稳定的环境。加之会馆大多地处旧京文化教育相对较集中的区域内及附近地区，为文化人加强学术交流与思想碰撞提供了便利。鲁迅任职佥事的教育部距他居住的绍兴会馆不过五六里地，他时常穿行于沿途的各书店和书画店，无疑为他广泛吸纳各方面资讯提供了有利条件。可以说，正是旧京会馆的特殊文化传统和独特的地理环境，为中国现代文学艺术的孕育与成长，发挥了重要作用，也产生了深远的影响。 Continue reading

采访 | 符坚=F策展| 孙凤=S F：大暑见《潇湘奇观图》，果然顿觉清爽。 S：大暑意指炎热已极，湿热交蒸，宜饮伏茶、观墨色、解溽暑、销永昼，隐逸悠游于山川之间。品赏文人墨戏的代表作“米氏云山”，此时十分恰切。《潇湘奇观图》是米友仁登临其父米芾在镇江所筑的海岳庵时所写，墨色在茧纸上运化自如而少见勾勒。画面山色空濛，烟霭缥渺，雨雾苍茫，峰峦隐现，草木华滋，水墨氤氲，山形的起伏感与云气的空间运动感蔚为奇观。后纸自跋云：“此卷乃庵上所见山，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎。”率性真趣，自然生发。此时最为相宜的，当属饮茶。宋徽宗《大观茶论》曰：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，冲淡简洁，韵高致静。”在历代文人心目中，茶是山川钟灵毓秀之承载，心性精神之寄托。其形色清雅： 茶 唐 元稹 茶， 香叶，嫩芽， 慕诗客，爱僧家。 碾雕白玉，罗织红纱。 铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。 夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。 洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。 其滋味鲜爽： 七碗茶诗 唐 卢仝 一碗喉吻润，二碗破孤闷， 三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。 四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。 五碗肌骨清，六碗通仙灵。 七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。 其解酒消酲： 夜饮即事 宋 陆游 天涯久客我何堪，聊喜灯前得纵谈。 磊落金盘荐糖蟹，纤柔玉指破霜柑。 烛围宝马人将起，花堕纱巾酒正酣。 更作茶瓯清绝梦，小窗横幅画江南。 其意境幽远： 西湖春日 宋 王安国 争得才如杜牧之，试来湖上辄题诗。 春烟寺院敲茶鼓，夕照楼台卓酒旗。 浓吐杂芳熏巇崿，湿飞双翠破涟漪。 人间幸有蓑兼笠，且上渔舟作钓师。 若遇好水更是如获至宝，“青箬小壶冰共裹，寒灯新茗月同煎”（明 文征明《雪夜郑太吉送慧山泉》），《红楼梦》“栊翠庵茶品梅花雪”的章节也十分精辟有趣。也可以是信手拈来的随性：“汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏”(郑板桥)。或意味深长的绮思：“花笺茗碗香千载，云影波光活一楼”(何绍基)。 画有真趣，茶有真味，览画掩卷之余，不如一同“喫茶去”： 山泉煎茶有怀 唐 白居易 坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。 无由持一碗，寄与爱茶人。 《潇湘奇观图》长卷，请横屏观赏 （以上内容获允选自“Phoenix 艺游”） Continue reading

编注：今日刊载的速写系列第三辑，作者系黄鹤楼总建筑师，甫于今年去世。特发本专集以资纪念。 绘画及文字：向欣然 我从1950年起，就在武汉生活，至今我对城里大街小巷的老房子，还保持着童年时的记忆和感情。有人说，这就是乡愁。在我成为一名建筑师后，职业的习惯促使我把一些有名的老房子逐个画下来，这就成了在“武汉每天不一样”的口号声中能够永久保持“一样”的东西。 建筑师绘画，作为一种职业技能和艺术修养，是需要不断练习的。上世纪60年代初参加工作后，只要有出差外地的机会，总不会忘记带上速写本。频繁的差旅生活增长了见闻，这就有了后面所画的桂林山水、重庆山城、上海外滩和江南水乡等等速写。 不曾想到的是，当年如实记录的景色，时隔多年之后，竟成了时代和社会沧桑巨变的见证，这就是所谓写实绘画的功能体现吧。 上世纪70年代末参加黄鹤楼工程设计以前，我一直是用普通钢笔画速写，并刻意追求单线白描之美，其实这对表现力是一种束缚，采用何种技法还是应该根据对象而异。 黄鹤楼筹建初期(1978-1980)，为了使新黄鹤楼的设计有所借鉴，有关部门组织设计人员赴国内一些名胜古迹调研考察，了解现存大型古建楼阁(含塔)造型方面的资料，研究未来制作仿古建筑的可能性问题。同时广泛搜集各地古建园林的资料，为未来黄鹤楼公园的建设做准备。我在调研过程中绘制了大量速写，通过集中时间内全神贯注地眼观手绘，大大加强了我对古建范例的理解和记忆，也加深了对中国传统建筑文化的内心体验，对后来的设计工作有很大帮助。 这些速写都是用美工笔绘制的，线条可粗细自如，还可以大块涂黑，颇有国画韵味。 (本期作品图片及文字由作者亲属提供并授权） Continue reading

文/ 孙翰青 自从搬了新工作室后，内心总是不能平静，心烦意乱，写不出什么东西来。 受到疫情影响，二零二零年实打实地做了个“闲人”。从年头闲到年尾，在这期间，活得像个隐士。每日清晨起来，便坐到桌前做日课，日课结束就吃午饭，下午便开始煮水喝茶，喝茶到晚饭，吃完便又回到书房开始创作或写文章、看书，直到睡觉。 简单的生活却引来朋友们阵阵羡慕。我笑称自己是“居家不出一宅男”，平日无事便绝不出门。关起门来的天地便是我在都市的“林泉”。在这里同古圣先贤交游，与天地精神往来。在这片“林泉”中，有床可高卧，有石可赏山川。汲水可烹茶，抚琴可寻知音。杯酒中可论天地，花木间可见丛林。常设清供，佛手四五、法书一轴，又或爇香一炉读书静思。有平台可俯瞰都市，每每入夜，搬一杌凳，望万家灯火，听雨啸风。又或在其中常读快意书，兴起吟哦三两句，酒后草草五六纸。不论书画，皆抒胸中意、心中想。抑或把玩所藏古物图书，摩挲间与古人精神相接，自珍心头好。 我想，对“林泉”的执念是与生俱来的。家中祖上曾有一座辉煌一时的大宅院，恐是家族基因中就埋下了对“林泉”的种子吧。我辈自小出生便生活在都市之中，身居高楼之里。营造园林对于都市生活的我们来说几乎是不可能的事情，既然现实的园林无望那就营建精神的“林泉”吧。南宋词人张炎曾说：“好林泉都付与闲人”，这句话特别合适活在当下的人们。无论是何等条件，只要有“闲人”之心，“好林泉”自会出现。当代人蜗居都市，方寸天地中亦可构建“林泉”，可居可游，给精神构筑一方净土。 隐居在现在的“恰庐”新工作室中，只生欢喜不生愁。 （原创文字及图片由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字：洪瑞生 我的速写体验 速写是因观察的兴奋所引发的，它信手拈来短时画成。画家的感觉聚焦于一点，画得很兴奋，很动情，很生动，常常画出很有艺术感觉的速写。所以，多数速写含有一定的艺术价值，它既是生活的记录，又是艺术的灵犀；既是感受的凝聚，往往又是创作的素材。它饱含画家对生活、人物、自然的敏锐观察与艺术冲动，甚至由此而触发创作灵感的萌动！这是我的体会，更是我的经历。 以前没有相机，画速写几乎是一个习惯，平时以及下乡下厂都带着速写本，有发现、来画兴，就画起来，或记录生活，或画下兴奋，或积累素材；总是有收获！几十年后的今日，翻看自己的速写，依然新鲜，仿佛那生活历历在目，那画里依然意趣盎然。 画于1960年的两幅北京五一节的速写，那时我还在读央美大一，初习速写。那一溜送花的三轮车队，画于天安门广场，富有动感和节奏的简洁线条传达了节日前那些工人的忙碌和轻松的心情。那大人带着手牵气球的儿童，是在劳动人民文化宫画的，洋溢着节日喜庆祥和的气氛，水彩色都是回宿舍凭记忆后加上的。我也是第一次在北京过五一节，自己的心情比市民们还兴奋哩！ 画于贵州惠水县城的圩日桥上那幅，现场的感觉使我夸大了人物与桥的大小比例，用色彩点画出少数民族的美丽身影，而其余仅用寥寥数笔淡墨勾画，别有一番情趣，自己也感到挺满意的。 画于惠安的《净峰集市》，当时我很兴奋，用彩色铅笔捕捉集市的阳光与色彩的气氛，没想到这张速写后来孕育出我的“闽南红”系列的一幅最重要的代表作：三联画《大集市》——源于那集市的现场及自己多方位的生活感受的复合而形成的构思 ！同一次在惠安写生时画的《惠安渔家室内》后来也形成了另一幅“闽南红”的重要代表作《渔家过厅》。 “个性化语言”一组速写里有五个人像和一幅全身像，全身像《巴黎女郎》是我在1998年访欧时画的巴黎时髦女郎，我力求把那巴黎女郎的精致优雅形象表现得淋漓尽致。其余的五个人像因他们的气质与形象不同而运用个性化的造型手法，而且有三人都探索性地画了三张以上；这样手法画一张，另外手法又画第二张第三张。 “乌江上的艄公”是1968年深入生活时在乌江木船上，画那掌舵的艄公师傅，以雕塑般的手法去塑造船夫刚毅耐劳的形象。我大多喜欢依着对象、人物的个性面貌，依着我的感受，寻找一种更能表达对象个性并具有一定表现意味的艺术手法。 “动态”这组，是看演出时的快写，快速捕捉运动的整体、神态、组合，不在乎所有的细节，唯一地捕捉对象的运动神韵。 “记录与刻画”，都是七十年代以前的速写，最早的是那幅正在打电话的公社书记，那是在央美大一时到北京郊区官厅水库花园公社劳动锻炼时画的。其余就不一一细说了。 我还想简单谈谈“火车司机”，这是1974年我去厦门火车站机务段体验生活画的师傅和徒弟们。当然，我还画了他们在机车上的劳作和火车头。我在和他们的接触中慢慢和他们接近，边聊边观察边画，力求不只是把型画像，更要能刻画点每人的性格和火车工人的气质。因为自己心里的想法明确，所以这些头像是一定程度上达到这一诉求了。当自己进入创作时，脑子里就有了这些司机们活生生的形象了。 速写是一种观察生活亲近生活而且很有情致的绘画艺术，它促使艺术家在生活里更敏锐更富于激情，激活艺术表现的热情。所以，速写里总蕴含着不息的活力，是很有意思也是大有可为的! 洪瑞生  2021,7,12，于厦门 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading