梓山湖笔记：植树志 好文！人生有此佳居，复何求哉！ 我的速写情结 真好！那个年代的人的手头功夫了得！[强]是影响我们习画及崇拜模仿的偶像。看到这些觉得很亲切[微笑]悔自己没坚持，浪费了很多时光[害羞] [强][咖啡]可敬可亲的苏朗老师[玫瑰] 功夫过硬 滿滿的往日时光情调 《竹庵里》手绘花笺 竹庵这篇相当好，好久没见这样的情调了。 这个状态好[强]闲适，看着这些手绘花笺舒服。[抱拳] 速写之于我 速写有意思，有兴致，有情绪，有个性，有灵性……等等，等等，统统重在可贵的艺术直觉。所以好的速写千姿万态，份外感人了！高晓明的速写更加自由恣意，抒怀写意，趣味横生，很棒噢！！[强] 哈！艺术的道路和成就主要是个人的禀赋和文化积累，老师最多是基础性影响，晓明已经是很成熟的艺术家了。 Continue reading

绘画及文字： 樊枫 彼岸：德国篇—辗转屈隆斯博恩 从柏林往屈隆斯博恩，约有四百余公里，李克辛先生亲自驾车送我。屈隆斯博恩位于德国最北端的海滨，城市的北面临波罗的海，海对岸就是丹麦。当地人说，乘船四个小时即可登临彼岸。我和妻子原计划游历一番，不料在等待我们的翻译小友张婷到来之际，已值冬季休航之时，此为憾事。 屈市面积不大，三个多小时便可度观全貌。抵达这里的数日后，我便将小城转了个遍，得出“日”字型的地貌概念：二个“口”字中间是森林，“口字”行笔处是道路，右边是大海，左边是山林。时值冬季，游客稀少，街上多为当地居民。屈市在德国统一前，属东德行政管辖，是旅游、度假的休闲海滨。从面积上来说，规模更似个小镇。 李克辛先生在我的柏林个展开幕前，将这里的酒店协会主席库伯勇先生介绍给我，与他同来的还有一位老先生，烹饪协会主席，我们有幸在圣诞节前夕受邀至他的庄园，感受了传统的民居情调，品尝了他的法式美食。 库伯勇先生告诉我：统一后当时这里空置了许多品质很高的传统建筑与民居，德国政府便鼓励西德实业家来此投资置业，库伯勇和他的朋友们当年分别从波恩和杜塞尔多夫等城市迁移到这里，活跃了这里的市场经济，使旅游业迅速推向了国际市场。库伯勇先生和酒店协会成员一道，在每年旅游淡季，免费为艺术家们提供一个月的创作支持，包括在酒店的全部食宿。 库伯勇先生的酒店邻海，类似一个二层的大别墅，他邀请我们入住一楼中央面海的房间，并热情地和我们说，把他的餐厅当作自家的后厨房。早就听中心李先生提起过他的西餐，然而我的中国胃只享受了几天，便开始抗议。让妻子从厨房取青菜和火腿泡面，独留妻子一人，从前餐酒水直至餐后甜点，每日里翻水牌，将所有的菜品享用了个够。  彼岸：文艺复兴之地 公元十四世纪下半叶，托斯卡纳周边地区在经济上得到了空前的繁荣，形成了工场手工业的集聚，萌发出资本主义工业的最初端倪。 今天，西方人所谈论的价值观亦源于此：将世俗的科学精神与中世纪的基督教禁欲主义神学的世界观相对立。其间，“人文主义”成为“文艺复兴”的核心价值，崇拜科学、自然、人性。 生活在佛罗伦萨的但丁、达.芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等成为此道的艺术佼佼者，正是他们，光辉了这座城市、光辉了意大利、光辉了欧洲、光耀了世界的人类文明。 当伊特拉里亚人和希腊人迁居到西西里岛与意大利南部时，他们把文化艺术传播于此，之后他们同时为罗马人所征服，由此伊特拉里亚人和希腊人的文化也为罗马所承袭。 罗马人征服伊特拉里亚人和希腊人一样，最后都要臣服于其“文化遗产”之麾下。 公元前一世纪中叶，凯撒和奥古斯都、屋大维将罗马带入鼎盛，当罗马征服托勒密王朝后，出现了一个长期的升平时代，这给艺术的繁荣、创造、发展带来千载难逢的机遇，屋大维更是有意地培植艺术，他梦想打造一个伯里克里斯时代类同雅典般的罗马城，号召全民“玩石头”，把罗马彻底变成一个“大理石世界”。 有一次去意大利是从瑞士乘车入境的，在山路中行驶，看见成片山石被挖掘，经询方知是为取大理石之用。看来这里的人也是“挖山不止”，不同于愚公的是，他们的采掘不是修路，而是筑建古罗马的艺术，山石让意大利立世于人类文明。 彼岸：法国 法国，我在2000年、2009年、2016年、2019年间分别去过五次。如果说在德国的艺术观赏留下的是19世纪后的印记，那么法国的艺术又要向前推一个多世纪了，法国的巴黎毕竟曾经是“欧州的艺术中心”。 2011年，我去北京拜访靳尚谊老先生。谈话中我说：“靳老，中国美术在艺术教育和创作，特别是油画创作及教学的发展历程，与您个人的艺术实践有着息息相关的作用。”靳老笑呵呵地答道：“我的前辈徐悲鸿先生解决了素描和造型问题，但没有解决室外光的色彩问题。过去描写所有的物象都是固有色，而缺环境色，包括前苏联都在艺术创作中留下这方面的遗憾。因此，不得不让我们到法国的印象派中去寻求养分，重视过去艺术教学中的缺失。” 靳老先生的话给我留下了深度印象。 在法国巴黎的卢浮宫，我五次膜拜了《蒙娜丽莎》、《自由女神引导人民》、《大宫女》等，但在奥赛博物馆不一定每次都能看到毕莎罗、莫奈等同一幅作品的重复展出，作品时常更换，每次去观展都能见到不同“印象派”作品的更迭交替。 按画种分科，我是画中国画的，从事研究的方向应该是“笔墨”而非色彩。奇怪的是，不得不说，印象派作品打动了我，冥冥之中给予我创作的启动与冲动。我常在反思和探究其原因，终于感悟到：一，题材上因是现场写生，那种场景气息生动；二，笔触灵动飞舞，又不失厚重，干笔湿笔交织错落，很接近中国画的“气韵生动”，印象派有时也用线条切割明暗，很有“骨法用笔”的意味。 在接收法国印象派养分与启示时，我锁定后期印象派的三个代表人物，即：莫奈、塞尚、梵高，从他们那里寻找我个人所需的营养：莫奈的笔触与笔性、塞尚的明暗切割与构成、梵高的另类即兴笔下的形体趣味，在变形中交织着个人的“激情”。这三位的艺术给予我创作上的灵感，每次去巴黎，都很有收获。 在我看来，莫奈、塞尚、梵高在绘画创作观念上，注重物象的本体表达，而忽略客体内涵，以此解放客体物象对创作上的“限制”，因此有更加自由的选择去争夺“题材”的空间，将过去不曾入画的对象全部囊括在自己的作品中，极大提升了艺术本体的感染力。 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

植树志 ——梓山湖笔记之十七 文/ 羊 角 辛丑年六月二十八日。老夫离汉来梓山湖小院避暑，屈指已捱过一旬有余。盖因小院树荫次第，引微风徐来，可以乘凉消夏。 小院植有一棵老柳，一棵新柳。 老柳乃打井师傅由村野沼泽掘来。余托他寻垂柳，他却寻来一棵歪脖老柳。余见那树躯干根部半截枯裂，豁成树洞，黢黑的鳞状树皮坚硬虬劲，树干上端扭成歪脖却枝桠纵横，颇有老树新枝之沧桑感。便暗忖歪打正着，恰好给小院添几分古旧光景，于是植于井台旁。 新柳系网购的垂柳树桩，小碗口粗、五尺高，植于池塘边。 几年过去，二柳树梢已高过屋顶，树冠荫庇小半院落。余每每驻足小木桥，凭栏旁观歪脖柳恣意歪到院墙外，闲瞧垂柳柳辫轻巧拂过池面，很是惬意。 小院当然不止于植柳，经年累月，余多方谋树源，托朋友寻找，请当地村民转让，去花木市场选购或网购。陆续在小院植下两棵柿树、两棵桔树、两棵石柳树，一棵桃树、枣树、柚树、樱桃树和枇杷树。 樱桃树迟迟未挂果，而柿树果实累累如小灯笼。枇杷果肉细嫩酸甜。枣粒不大却津甜。柚子果其貌不扬，水分充盈，微苦回甘，当地人称乃清火佳品。桔树是朋友从江夏桔园送来的优质品种，但挂果稀少并酸涩，有些南橘北枳的味道，一憾。 果树之外，另植有桂、竹、槐、桑和紫薇。诸树大小不一，树干直径如盆、碗、杯的口径不等。 今年早春，余见别处梨花如雪，甚是羡慕，再托打井师傅去村庄寻觅梨树。等到暮春初夏，他才从江夏法泗移来一棵有大碗口粗梨树，道是卖家声称能结铃型鸭梨忍痛割爱云云。其实余并不过望挂果，唯愿小院增添一树梨花压海棠景致，但忧时令已过难以栽活。虽悉心照顾，又剪去几节枝桠，减少根须输送水分营养负担。然而满树梨叶在连日暴晒下逐渐脱落，却未见生发新叶。余犹不死心，仍浇育护理，寄望它明春苏醒。如果希望破灭，余当前仆后继，再植一棵雪梨。 栽梨之地，是掘走一棵烂根桃树腾挪的位置。桃树是余从汉口堤角花木市场费力搬来，结过几枚酸涩毛桃。余曾尝试嫁接油桃，失败后在房前屋后各植桃苗一棵取代。 植梨代价不菲。纵然淘神费力，殷勤侍候，历年时有不领情的树木，或夭于旱涝，或折于宠溺。余浪费血汗钱不在少数，虽不致心疼，却难免懊恼和郁闷。 诚然，认真植树犹如亲历植物根茎挣扎过程，向死求生，期望复失望，欣喜复忧伤，萌生复泯灭……一如人生顺境与逆境交替。 小院生命力最旺盛莫过芭蕉树。多年前余往神农架开笔会，途中停车小憩时，以十元币请路旁人家挖了一株芭蕉苗，带回汉后在晒台上培育长大，不期遭遇严冬冰雪冻死，根部劫后余生冒出新芽，余精心呵护至尺余高，再移植到小院。芭蕉苗不负余，历几载风雨，长成两簇十余棵芭蕉树，蔚然成林。其阔长叶片撑起偌大绿伞，夏日炎炎时格外醒目。若起风时，芭叶起舞如凌波荡桨，逢走暴时，雨打芭蕉似鞭炮劈啪作响。 诸树皆植于院墙周边，围成小院绿色屏障。小院院落面积虽近五百平米，终究场地有限，加之葡萄、金银花、牵牛花、凌霄和紫藤等藤蔓挤占空间，余又保留一块尽量完整而宽敞的草坪，故土地殊为紧缺。 今春，子媳见余植树颇有成就，又网购十余棵果苗，只好植于后院外山坡。有核桃、板栗、杏、李、无花果等，经历春涝夏旱，庆幸多数成活了。假以时日，将来的小院敢以果园自诩，愿后院外是花果山。 现状余犹不满意，拟淘汰重复的柿树、桔树、石榴树各一棵，腾出土地换植苹果、杨梅和梧桐各一。苹果树意象令人向往。而杨梅树树型如巨型盆景，密匝匝的弹珠般红果如一树红星闪烁。梧桐树干光洁碧翠似玉树，难怪有招引凤凰传说。 余自知实现种植计划不容易。理想很丰满，现实很骨感。仅杨梅一树就树冠开阔，恐嫌小院天地太小。 率性而言，余甚至幻想植一棵凤凰树。几年前余在广西见识过凤凰树，算是领教了何谓玉树临风，令人自惭形秽。余曾在拙文《病树》中写过人不能妄自尊大，至少就阅历而言人不如树，人活几十上百年，树活几百上千年。 小院固小，幸而心田广袤。余且将心仪之树植于心田。 老夫垂垂老矣，日后再欲行至水穷处，坐看云起时，恐心有余而力不足。幸而居于小院，与嘉木为伴，远离市井，不闻肖小聒噪，落得耳根清净，此乃拜满院树木所赐。 年少时读《儒林外史》，依稀记得书中一联有意味，大概字句是：“富贵如台榭，时来则有之；名节若树木，非素修弗成”。欲翻书查对，可是书在汉口住所。改而上网查阅，始知典故出自苏轼的《雪堂联》，如下： 台榭如富贵，时至则有； 草木似名节，久而后成。 是为之志，时梓山湖波光潋滟。梓山万亩梓林，如绿色火焰在燃烧。 （以上文字及图片选自“梓山湖书院”，获授权） Continue reading

图、文：苏朗 我所熟悉和敬佩的许多大画家师友可谓都是“速写起家”的。 在生活中画速写，可以锻炼和提高艺术的造型能力，可以为创作记录形象和积累素材，有时速写本身可以成为一种反映生活的艺术作品。 正好1954年吴运铎到武昌艺师作报告，我很激动地当场为他画了一幅速写像，金校长拿到讲台上请他签名留念，大受赞赏。从那时起，点燃几十年坚持画速写的热情，受益颇多。 五十年代我在武昌艺术师范就读时，我们的金本黄校长常教导我们：鲁迅在对青年美术工作者谈话时曾指出，“作者必须天天到外面或室内练习速写才有进步，到外面去速写，是最有益的”。 1962年冬、原在西北工作的画家黄胄从北京返兰，甘肃日报社派我陪他在兰州农具厂、化肥厂、挽具厂三天为甘肃日报画一组支援农业的速写。他在现场冒着严寒手疾眼快生动地挥毫，而且当场就能完整地组织构图完成一幅佳作，让人佩服感动不已。 他说他在西北各地画的速写累积了几大纸箱，许多都成了他后来国画创作的素材。文革中他身心饱受摧残，1982他再到甘、藏采风时腰疼直不起來，就跪爬在草地上画速写！当年我省博物馆会时我为他画了速写像，他高兴地簽名留念。 大画家史国良1981年到甘南采风，画了大量速写，在兰州办了个专展，我采访后为他在甘报发了专题，作品大受好评。他回京后，还以藏女题材画了幅国画小品赠我，倍受鼓舞。 还有浙江著名画家蒋文兵先生和一行旅游人到甘南画速写迷而忘返，逗留数日画了大量精彩速写。在杭州办展时，华君武赞道，这不只是素材，都是独立的艺术作品。现在印制成画册都成了经典。 我受到他们的影响，从事美术创作以来也学着“拳不离手，曲不离口＂，坚持画速写，使之成为我的各类美术创作旳滋养。力求观察凖确、透彻，加深感受，加强理解，掌握住对象的主要特征，才能把速写画好。 我从1960年代到2000年间挑了一些工矿农村矿山草原画的速写，有玉门油矿、克拉玛依、白银有色公司、矿井上下、兰炼、兰化，是实地写生的厂景和人物，都是现场画成，没有另外加工的。 时间允许我就尽量画得充分些，不是画快就是速写，主要是抓住特征，多留些视觉和感觉的记忆。 我当报社美术记者下农村机会多许多农村人物形象对我创作很有帮助。 我习惯了带个速写本來培养观察力和记忆力。我下面发的几个人物头像是大师黄胄、澳州油画大师杨鸣山、伊朗漫画家、香港良友画报总编。最后一组欧州风情是：巴黎凡尔赛宫、梵蒂冈圣彼得大教堂、意大利比萨钭塔、威尼斯水城和瑞士阿尔卑斯山。看到这些速写就唤起了难忘的记忆。 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

小雨 绘 Continue reading

图、文：顾文澜 年轻时，美术教育极重视速写，速写是画者观察可视物件，人物，切入生活最直接的手段。 我们美校同窗对速写学习的攀比是讲画了几斤！勤奋的练习让我此生收益很大，几十年间画起画来的轻松全得速写锻炼的恩恵。 速写是隨意的素描，可写生，作记忆画，想象画，创作手稿，不需太严谨，。恰恰是不完整，好的速写趣味性更强，令人赏心悦目。 现在画什么，拈来还顺手，大多数速写性质的画都是创作手稿，选了〈狗故事〉〈民国风俗人物〉系列的数张，供大家叁考。 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

文/ 竹庵 书画家的案头文房，直接地体现着他的审美水准与综合素养。 由于文化断层的原因，今日即便专业书画家群体里，讲究笔墨材料和文房器具的人也少。最常见的是一得阁墨汁、用瓷碟替代砚台，拿搪瓷茶杯做笔洗 ……甚至将不懂、不讲究这一切，视作对传统的“反叛”与“不拘形式”“超然物外”“高境界”的体现。殊不知文房器物不仅仅是工具，还蕴含着深厚的人文传统与审美底蕴。 前人所谓“笔砚精良，人生一乐”。对于朝夕使用的文房用具，书画家们都缺少审美关注，且不太精通，这难免会让人质疑其作品的专业程度。 而今人们对文房器物的认知，已不同于此前。从业人员里，也有脱颖而出的优秀手艺人。子安兄就是这一领域里成长起来的，有口皆碑的制砚名家。 我十几年前曾为子安兄写过这样一些文字： “子安好古，几枚古砚，一本老书，摩挲竟日，醉于其中得其乐趣，好古是对古人有敬畏，有敬畏才知取舍。 子安纯粹，赤子之心，无旁骛，游于砚艺，进而求其道，通于天地。子安静笃，少为物累，静而能定，持之有恒，而生智慧。 今世造砚者何止千百，拳拳一石，琢磨雕刻，赋予线条形制。石不能言，非其人，却难尽精微。 子安素砚取法宋人，功底扎实。偶有巧思，取龙尾山溪子石造随形砚，得明清人神味，分寸拿捏，尤见匠心巧运。 砚有骨，在线、在形、在质；砚有神，在气韵、在品格、在一个落潮，一段弧线、几分比例、几分厚薄。观子安所造之木叶、钟形、幽兰、佛豆诸砚，皆近于完美。 庄子论养生，以无厚入于有间，好的匠师往往能运斤成风，所执无厚而内心敏锐。就歙砚而言，子安说，从两宋明清遗留下来的精彩作品里，能感受到如此。 现实世界，人之心手难如古人般合一，成就好砚师，有时代局限，但时代开放性和资讯发达，却使人眼界远过前人。子安能继承，亦知变化，入而能出，这是与生俱来的根器所至。” 转眼十几年，时代车轮卷动着喧嚣、浮躁。在现实与生活方方面面碾压下，一批批当初在艺术、手艺上颇有才华的人，或迷失方向，或归于荒废、沉寂。追求艺术与手艺，最大的障碍，其实更多来自专业以外。同行里，有走官方路线的，技艺追求以评职称为目的，抬高身价；也有人靠着市场与媒体炒作，名利双收；又有混迹江湖，靠着艺术与手艺之外的人际关系与社交能力，混得风生水起，手艺不过是混迹江湖的敲门砖。所谓功夫在诗外，而今大多数“聪明”人，都选择这些捷径，成功标准被世俗化得彼此都差不多。 这些超出专业规律，不循正常途径，标准混乱，纷纷扰扰的现实，自然影响到每一个真正潜心技艺的人。心态难以平静，不被社会理解，甚至被曲解，被边缘化，沦为“成功者”们嘲笑的对象。时代如此，子安也难免会在私底下抱怨几句，有时也会为不被理解而愤懑忧伤。身处当下，我们确实也很难摆脱时代的纷扰。但幸运的是他面对手艺的那份痴与初心一直都在。身处黄山脚下的小城，通过互联网，有一批认可他的粉丝群体，靠手艺养活自己，生计倒是不愁。这种相对纯粹的状态，是他这些年能保持自我的重要原因。 除砚外，子安一直专注各类古器物。造像、石雕、文房、触类旁通，这些年还对于历代书画的鉴赏颇有心得，精力财力也倾注于此。学习与实践的结合，给了他审美以支点。朋友圈每见所发的书画、器物图片，可窥一斑，这些作为养分，都滋养着他的技艺。 他的“审美洁癖”，来自他确立的审美标准。中国人的审美里，有种美叫雅正与文气。这是千百年来，一代代精英文人们，集体提炼、汰取、共推出来的标准，他标示着我们传统美学的高度。这也是中国传统美学里最精彩，最高雅的部分。子安的审美体系，通过制砚，旁涉其他，正接在最精髓的这条文脉里。一艺虽微，背后的意义与价值不言而喻，这也是我一直关注子安砚的原因。雅正与文气还关联着人的品格养成。境由心生，技随心变。人成艺成，看似老生常谈，其实是通往技艺成功唯一的恒在的正道。 十几年前那段文字的结尾，我曾这样写到： “古龙小说里写西门吹雪练剑：初西门练剑时，入忘我之境，诚于剑，乃有成。心诚非一昔之力，斗转星移，十数年未曾改变，方为心诚。后西门入江湖，杀人之前必斋戒沐浴，是为诚于剑；所杀之人皆该杀，决不滥杀无辜，是为诚于人。独诚于剑，不过能入剑道而已；诚于人，方能得证大道。西门吹雪杀人用剑，子安造砚用刀。刀剑之间，皆通大道。正心诚意，定有大成，以此相期于子安矣！” 十余年后，仍以此语与子安共勉。 （以上文字及图片选自“竹盦”，获作者授权） Continue reading

绘画及文字：曾军艺 去年四月份开始我计划在家乡写生，之前每年都会出去写生几次，但没有这次这么沉静的心境，满门心思要写生，故乡的山水吸引我，满目满翠的山，红砖红瓦的民居，白墙黑瓦的旧房子。在一个风和日丽的早上我和师弟驾车去了永春的东平镇一个畲族村落写生。我在家乡于不知不觉里慢慢画上了。 在这以后，我和师弟踏遍故乡二十几个乡镇山山水水，写生创作五十余幅作品，其中不乏国宝级建筑福安堂等。在这批作品中，闽南古厝是我写生主要对象，古厝指在闽南一带的传统民居，在闽南语里，“厝”是房子，红砖厝就是用红砖盖的房子，也是闽南最有代表意义的传统建筑。今天，闽南大地上数百座红砖厝建筑，为我们开着一扇扇充满温暖而疏远记忆的大门。 转眼到了秋天，疫情已好转，我应策展人斌斌邀请，来到芜湖参加画展及写生活动，这个城市以“江南鱼米之乡”而著称，被誉为“皖之中坚、长江巨埠”。在展览结束后，我和几个前辈来到江苏茅山，无锡的惠山、昆山锦溪古镇，千年古刹苏州寒山寺写生。在北京参加完我的写生展不久，斌斌打电话说去趟云南看看吧。 七彩云南，我也是第一次来，美丽的梅里雪山，这个最接近天堂的地方我们停留两天，在零下七度的早晨我去独克宗古城写生了，冻得瑟瑟发抖，但还是把月光广场描绘了下来，第三天一行驱车到了香格里拉，冬天云南，道路也结冰，路上一路谨行到了中国十大名山，日照金山的梅里雪山，据说在众多虔诚信众中只有八分之一的人能有幸目睹它的真容；传说，一年三百多天中只有三十多天才能看到日照金山梅里雪山。在这里看到人们仰望雪山，有人双手合十，有人张开双臂，有人泪流满面。面对雪山真有洗涤了灵魂的感觉。 在寒风刺骨北京休整一段时间后，我们一行飞往冰封雪地西安参加画展，结束后直飞四季常春海南岛，拉开一波冬季如春写生采风行程，画了海口老街，观海台，登上三亚蜈支洲岛，体验七星酒店亚特兰蒂斯的海景房，还去鹿回头喝纯正的椰子汁。 在春节来临之前，我回到故乡，继续我的溪山集翠闽南写生活动。 三月，阳春三月烟花如海，风月无边吟赞春秋，斌斌说已安排了去张家港写生事宜，这时我还在家乡写着呢，收拾行装，从泉州机场乘飞机来到无锡准备转车去张家港，在无锡停留一天，这是我第二次来无锡，我去了南禅寺，晚上独自一人夜游南下塘古镇，它是一个历史悠久的古镇，位于江苏省无锡市梁溪区中心地段，为独具特色的古运河畔江南人家历史文化街区。在高楼林立的无锡市中心，温婉绵长、古色古香的南下塘是一个柔情似水的心灵归处。 第二天中午时分同易哥他们赶往张家港市，这是个经济综合实力常年位列全国百强县前三名的年轻工业城市，但它也是历史文化积淀深厚的地方，双山岛旅游度假区 ，凤凰山风景名胜区 ，恬庄古镇，永庆寺 1500余年历史，南朝四百八十寺之一。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，香山翠松恋桃李，双山白虾嬉芦滩。第二天和易哥，松哥我们参加在凤凰古镇举办的名家作品展，游览了恬庄古街，欣赏双山岛的芦苇荡，我也把恬庄古镇廊桥收入画作中，冒雨把双山岛古城楼描绘下来。 活动即将结束时，斌斌在临行前告诉我，准备下一站写生行吧，方大哥邀请大家准备在绍兴做个写生活动，绍兴在三年前去过参加中国当代水墨邀请展开幕式，给我留下深刻印象。 休整几天我第二次踏上绍兴古城。绍兴古称越州，它有深厚的底蕴，历史的积淀。绍兴也是一座新城，它有繁华的街道，绚烂的霓虹。绍兴已有2500多年建城史，是首批国家历史文化名城，绍兴素称“文物之邦、鱼米之乡”。著名的文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、柯岩、蔡元培故居、周恩来祖居、秋瑾故居、马寅初故居、王羲之故居、贺知章故居等。 我们一行在绍兴画院方本幼大哥带领下，陆续去了沈园，王羲之故居，鲁迅故居采风写生，领略了千年古城的深厚文化低蕴及丰富人文景观，这是一次饕餮文化艺术盛宴。 芳菲的四月，如诗如画，与温暖有约，与阳光相伴，与真情相依。漫步于春暖花开的时节，捻一缕暖风，静静地守着初放的绿。远方的苏勇军秘书长大哥和国家画院青年艺术中心主任王跃奎老师邀请我参加洛阳的展览及写生活动。 洛阳市有5000多年文明史、4000多年城市史、1500多年建都史，洛阳是华夏文明的发祥地之一、丝绸之路的东方起点，隋唐大运河的中心，历史上先后有十三个王朝在洛阳建都。洛阳市有二里头遗址、偃师商城遗址、东周王城遗址、汉魏洛阳城遗址、隋唐洛阳城遗址等五大都城遗址。洛阳市共有龙门石窟、汉函谷关、含嘉仓等3项6处世界文化遗产。 我随国家画院青年艺术中心，荊浩艺术研究院画家们，先后到了龙门石窟、隋唐洛阳城遗址、函谷关等地写生。 四月底 我应邀参加“古厝之光”写生活动。从福州站出发，再到泉州、漳州、汀州。此次古厝之旅，通过多看、多走、多感受的方式，深入福建传统闽南，客家文化，挖掘其中历史底蕴；通过写生充分反映当地文化特色、建筑特色，进一步展现了当地背后所蕴含的文化价值。此次四站写生之旅共收获有二十余幅写生素材作品。 七月，透蓝的天空，悬着火球般的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。 应斌斌邀请，我和易哥松哥等画家飞到西安，古称长安。悠悠岁月长安城，滚滚红尘帝王都。这里是十三朝古都，有3100多年的建城史，世界四大文明古都之一。中国历史上最鼎盛的四个朝代周秦汉唐的王朝就建立在此，这里曾经是世界最大的城市。各国来朝，市井繁华，经济繁荣，盛极一时。这这里铭刻着华夏文明的璀璨荣耀，记录着中华民族的辉煌历程！ 我们第一站来到太白县，素有”避暑胜地”、“天然空调城”的美誉，行走在山林村野，乡村小镇，无限惬意，我画了二个月来第一幅写生作品。 写生采风第二站法门寺。法门寺始建于东汉末年桓灵年间，距今约有1700多年历史，有“关中塔庙始祖”之称，周魏以前称作“阿育王寺”，唐高祖时改名“法门寺”。法门寺被誉为皇家寺庙，因安置释迦牟尼佛指骨舍利而成为举国仰望的佛教圣地。法门寺佛塔被誉为“护国真身宝塔”。法门寺地宫是迄今所见最大的塔下地宫。出土了释迦牟尼佛指等两千多件大唐国宝重器，为世界寺庙之最。在参观完释迦牟尼佛指圣殿后，我画了法门寺的新的标志性佛塔景区。 第三站华山，古称“西岳”，雅称“太华山”，为五岳之一，自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。其中玉泉院、西岳庙等著名景点。古人称自古华山一条路，确实华山的险和奇只有去过的人才有体会，我们到达第二上午去了玉泉院写生。 下午坐了览车上了北峰。北峰作为华山五峰的起点，建设得还是很完善的，镇岳宫就在北峰顶上，爬上顶上，上面立了金庸题写”华山论剑”四字石碑，北峰虽然是华山五个主峰中海拔最低的山峰，，但可以看到苍龙岭、百锁关等景色，还能过去到观景台欣赏西峰的刀刃悬崖。所以这里也是很好写生点，我和画友在这画了西峰刀刃悬崖的画稿。西峰是华山最秀丽险峻的山峰。峰顶翠云宫前有巨石状如莲花，故又名莲花峰。我们到达华山第二天登上西峰了。 2021年8月4日于抚石堂 (原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

书法及文字： 恰庐 2.16 宿墨 今日写字，发现前天磨的墨呈现了“宿墨”之效果，不禁思绪回到艺考时的光景。那时流行用宿墨兑红星，墨色便能漆黑一片。彼时备考，每日都会消耗掉大量的纸墨，所用皆是廉价品。考试时也都是极为廉价的宣纸，为了保证水平稳定的发挥，只能用重胶的墨，兑宿墨则是让墨色看起来黑一些。如今又呈现出这样的墨色了，却是偶然而成且是磨的油烟墨，远非当年之墨了。今天写点应景内容，抄录昆曲《天官赐福》中的一阙唱词，祈愿各位朋友新年财资充足！ 4.3 寒食 今朝又逢寒食，最近几年寒食节我都会书录苏轼的《黄州寒食二首》。这两首诗怕是我最不想读的诗，每每读完便已衣襟潸潸。高超的艺术便是如此，极具感染力。对于苏字，我也极爱，早岁学书时还曾学过东坡的大楷，后来其行书手札也是常常临习的法帖。去年寒食写的是大字，写的很是酣畅淋漓。今朝则是用旧日本花笺所书，有点接近宋人所用纸张的书写感觉。材料也是这几年我大力研究和提倡的，材料越是接近古人则越能还原古人的书写状态。 4.19 禅意 看了看下午写的这几张字，还算可以。一休宗纯、清严宗渭的大字的调调我还是很喜欢，书法的力度极好，最为关键是其格调佳，不以写字之心写字故而最佳。每每看到，醉心不已，常常心追手摹，今天几张也算拟取其意了。这几年醉心于禅宗墨迹，也希望能得诸位祖师大德一二点精神。 5.13 愉悦 往日都是大笔写小字，今天尝试小笔写大字，感觉一变。前阵子心绪不佳，写字都堵。近来渐渐走出，抄写佛经内容顺畅的很。孙虔礼曾提“心手双畅”这是作书佳境，内心之愉悦比手上技术的娴熟更重要！ 6.11 小楷 这几年很少写小字，主要是目力不济。写完看看，总算没浪费一张佳纸。这是朋友所赠，当代按照古法所制之皮纸，草木染色、手工砑光。虽是一小枚，但是其中繁复程度则是丝毫没有减少。在这样的纸上写字，手感极好，非常舒畅。用此皮纸、松烟墨、狼毫有心笔，能够达到和古人相同之书写状态，又岂能不出精品呢？ 一边写一边听最近很火的古琴音乐会，某琴家演奏的《樵歌》委实是“演奏”水平。正如田青先生在文章中说的那样，只是表演，没有韵味。这曲《樵歌》一听，就似樵夫以头撞树，要把树木撞倒一般，山林中一片狼藉，不忍直视…… 6.21 松烟 是日夏至。近来岭南的天气颇是闷热，空调一关，仿佛立马就能在房中升华。下午浇完花，一转身的功夫便电闪雷鸣，雨如倾盆，给久受酷暑之城略添清凉。 今日先用了某家的漆松，极浓时还挺黑，笔上沾了水，墨色便不佳了，如同日本的松烟墨一般，仿佛在用花青一般，令人掷笔而去。松烟是我最爱，有人认为松烟比不上油烟好，大谬。宋元普遍为松烟，唐人写经也为松烟。松烟不似油烟那般油亮，这种黑是褪去火气的沉稳的黑，让人看了内心就觉得安定、不浮躁。摆的时间久了，在纸上呈现的墨色会越来越黑越来越沉稳。最勾人魂魄的则是松烟的淡墨，淡的清透而又冷艳，仿佛不染世间尘俗，冰清玉洁。可惜，能做成这样松烟的墨家当今实罕，稀见耳，悲夫！ （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

绘画及文字：蔡平 2021又是一个不寻常的年份，新冠疫情干扰正常秩序，只好放弃外出写生计划，龟缩在乡下画室里。每天除了看看画，画画速写，无所事事晒晒太阳，喝喝茶，走走绿道，养精蓄锐保持良好的精神状态。 正是在这种不经意间画出的一些速写作品，人物，生动、轻松、随意，景物挥洒自如，点线面巧妙结合形成了自己独立的绘画语言，看着这些成果，画速写的热情更高了。 6月的天气，骄阳似火，人就象掉进了蒸锅里闷的难熬。只好躲在家里画些速写，用毛笔和钢笔结合自己绘画特点，随心所欲地画，描绘人物及场景，运用黑白灰、点线面，浓淡相宜巧妙结合处理，画出了一些还算满意的速写作品，但离要求很远，继续行走在探索的路上。 简单的画面速写，也能感受画中意境，意趣，情调，快乐在其中…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading