篆刻及文字：桂建民 （字 未谷） 说起来在篆刻的艰难历程中，也有将近四十年的历程了，由早期的爱好，逐步变成了专业队伍中的一个成员，并从中享受着篆刻创作所带来的兴奋和快乐感。正如恩师汪新士先生所说的，刻好一方印章比喝汤还舒服。多年来无论在何种情况下，始终不渝地坚持学习和创作。 我认为学习篆刻和书法一样，必须掌握其规律，从秦汉印入手，广泛阅览古今优秀的印谱资料，以陶、金、砖瓦、简帛文字资料为养分，丰富自己的创作。篆刻创作必须有古韵，才有鲜活的生命力。不管是工稳的还是写意的，你心里都得有个判断好坏的能力。 虽已到古稀之年，令我感到幸运的是还能拥有年轻的心态。我的作品还保持着一股年轻人的朝气，有一种上升的迹象，有一颗敬畏经典的心。所以使我在传统的基础上努力刻出一点点有自己风格的作品来，稍稍有别于古人、他人和以前的自己，不辜负时代，足矣。 (文字及作品图片由作者提供并授权） Continue reading

许海刚 绘 Continue reading

采访| 符坚=F 策展人| 孙凤=S F：为何小满用图选择了郑燮的《幽兰图》？ S：“小满者，物至于此小得盈满”。小满是一个“充盈·渐进”的过程，也便产生了“留白”的空间。“留白”概念存在于文人画传统中，衍化出疏朗、荒寒、空灵境界，诗无达诂，意在言外。此次“小满”节气用图，是我们所熟知的扬州八怪之郑燮郑板桥的《幽兰图》，便是“留白”这一意象空间的体现。《幽兰图》由墨笔写成，坡石疏简欹崛，略作勾勒皴擦，兰叶攒聚有致、柔韧舒展，兰花淡雅灵动，些微点缀稚竹细叶。画面浓淡相宜，疏密相生，意态天真幽远，右侧题诗点题： 转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。众香国里谁能到，容我书獃屋半间。 梅、兰、竹、菊、松，是文人传统中君子的象征，而幽兰与修竹更因其超然淡泊的隐者之风，简练“抽象”的形式感，绘画用笔的书写性而备受推崇。孔子以兰寓美德：“芝兰生于深林，不以无人而不芳”（《孔子家语》）。屈原以兰为挚友：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”（《离骚》）。孔子与屈原心目中的兰，在韩愈的补录诠释中融而为一： 琴操十首·猗兰操唐 韩愈兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩，于兰何伤。今天之旋，其曷为然。我行四方，以日以年。雪霜贸贸，荠麦之茂。子如不伤，我不尔觏。荠麦之茂，荠麦之有。君子之伤，君子之守。 相较于幽兰超然物外的默认设置，也有诗人写出了兰的寂寥： 感遇·其二唐 陈子昂兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。 近现代的诗歌则更有一种清新活泼，亲近平和的简笔白描味道，例如胡适先生早年的一首诗《希望》，被陈贤德与张弼修改配曲，改名《兰花草》，广为传唱： 兰花草胡适我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。一日看三回，看得花时过。兰花却依然，苞也无一个。转眼秋天到，移兰入暖房。朝朝频顾惜，夜夜不相忘。期待春花开，能将夙愿偿。满庭花簇簇，添得许多香。 兰竹相宜，关于竹的描摹也不胜枚举。从苏东坡充满戏谑意趣的打油诗中，我们似乎可以对应到今天所热议的“缺乏审美力是否无可救药”的话题，着实解颐： 于潜僧绿筠轩宋 苏轼可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。旁人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。 回到严肃却传神的诗文风格，以竹指代或衬托君子与淑女，皆令人信服而神往： 国风·卫风·淇奥先秦 佚名瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮，猗重较兮。善戏谑兮，不为虐兮。 佳人唐 杜甫绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧败，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。 《红楼梦》中，曹公自然也将此种出尘物象赋予了“世外仙姝”林黛玉：“只见凤尾森森，龙吟细细。举目望门上一看，只见匾上写着‘潇湘馆’三字。”下一个节气，我们这位经典女主角将正式登场，为我们讲述她的“芒种”心迹，敬请期待。 （以上内容选自公号“Phoenix艺游”） Continue reading

绘画及文字: 魏娟 在丰富多彩的生活中，有许许多多需要用我们的眼睛和心灵去发现的美好，如富丽堂皇的古建筑、活色生香的美少女、风光绮丽的山山水水等。在生活的丝丝缕缕中，总能发现一些有趣的事情，恰好我们又拥有妙手生花的巧手，于是，发现，感受，感动，记录，成了我们的日常。绘画，让我们的生活变得更加诗意盎然。 在参与“印象深圳——诗画宝安80景”采风活动中，深深地为宝安的古建筑所吸引，于是采用了钢笔淡彩的绘画方法去表现它们。钢笔淡彩，是我曾经在读大学期间外出写生时经常用的绘画方法。钢笔淡彩画面效果精致却又简洁明了，画建筑物尤为快捷，容易出效果，因而深受画家的喜爱。又因为钢笔淡彩画材料、画具简单、有效，只需要一支吸饱了碳素墨水的美工笔、一小盒块状的水彩颜料、一支毛笔和一小瓶清水，有时在小溪边，直接就在小溪流中蘸水调色。 用钢笔淡彩的方法，我画了20多幅宝安和梅州的古建筑。 “绮云书室”位于宝安区西乡街道的乐群村，是郑氏家族的开创者、郑毓秀的祖父郑姚于清光绪十一年（1885年）建造的，是深圳历史上最大的私人书室建筑。 当来到“绮云书室”面前的时候，深深被古建筑的宏伟和外在的精美所吸引，回家后创作了一幅钢笔淡彩画。在创作此画时，我重点勾画建筑物的形体、结构，从勾勒的线条和颜色上着重表现建筑物的金碧辉煌与大气磅礴。建筑物两侧增添了几缕绿植，让建筑物充满了生气，显得更有书香气。 沙井·50年代粮仓。粮仓始建于上世纪50年代，属于现代重要史迹及代表性建筑，为原宝安县四大粮食中心之一，2010年被列为宝安区文物保护单位。 曾经也发挥过重要作用的老粮仓，隐藏着过去珍贵的历史。喜欢粮仓古朴的模样，近距离走近粮仓，可以想象当年粮食丰收时候的热闹景象。 沙井蚝是沙井的特产，过去这里蚝民以养蚝为生，每年产生大量蚝壳，蚝民因地制宜，就地取材，蚝屋墙体均由蚝壳建成，坚固美观，冬暖夏凉，还节约造房成本。是劳动人民集体智慧的表现。走近蚝壳屋，触摸墙上的蚝壳，感叹高手在民间。回来创作这幅画，画墙上的蚝壳费了不少功夫。 固戍码头在民国时期，是珠江口岸一处非常繁华的渔港和商港。现如今，成了市民休闲看海的好地方，打铁文艺社也曾多次在固戍码头表演节目、录制视频。 洪圣古庙俗称大王庙，是祭祀南海神的庙宇。古时渔民出海捕鱼，都要在此上香敬神，祈保平安。 画这幅画，我采用了油画棒打底，水彩着色后产生了斑驳和粗砺的画面效果。 水田古建筑群·碉楼。雕楼位于石岩街道水田旧村。雕楼是主体，前景的残楼旧屋是配角，如实描绘，树木轻描淡写，着色时水分极多，再撒上盐，干后有特殊的肌理效果——盐粒浸润到纸面上结成了粗面。 球王李惠堂故居位于梅州市五华县横陂镇老楼村的四角楼，名为“联庆楼”，是其父李浩如于光绪十八年(1892年)所建。五华县横陂镇也是我的老家，小时候曾在那里生活过一段时间。 故居为客家地区常见的“四点金”式建筑。历经时代变迁，在蓝天白云下，还是那样的壮美，门前池塘池水碧绿，常有鱼儿跃出水面，池塘边树木成阴。有趣的是里屋的狗洞，我特地弯下腰仔细观察。那狗洞除了让狗儿进出以外，还是球王小时候用柚子代替足球对着练习射门用的，也算是立下汗马功劳了。 千佛石塔是用花岗岩筑砌而成，塔共九层，宏伟壮观。第一层外墙有六尊护塔天王石雕像，二至八层塔身外墙共有32尊石雕佛像，内墙则浮雕千尊汉白玉佛像，九层供奉数千尊鎏金佛像。 千佛塔，是跟同事一起去的，进去塔内，看到那么多的佛像，真是内心感叹良多，如今让我用钢笔勾画千佛塔的外轮廓，都颇费功夫，别说建造千佛塔了。 五华素有“石匠之乡”、“石雕之乡”称誉，五华石匠技艺超群，广州越秀山五羊石雕，广州海珠广场解放军石雕，面向珠海海滨公园的石雕“珠海渔女”、水寨大桥等等，均出自五华石匠之手。水寨大桥于1959年11月动工兴建，1961年2月通车。全桥用青花岗岩石修砌，造桥技术让人叹为观止。桥头一对石狮，一公一母，形象逼真，威风凌凌，守护着大桥。 创作这幅画的时候，我把一对石狮子放在画的前面，背景是长长的水寨大桥，突出了石狮子的雄伟与精致，同时把大桥的结构也清晰地描绘出来了。水面上一只小船顺流而下，充满生活气息，这正是大桥赋以的烟火气。 （作者注：部分建筑物介绍资料来源于网络） Continue reading

绘画及文字：智玲 关于漫画，妈妈说我是从不记事的时候就开始画了。记得小的时候画了第一张漫像，画的是哥哥，当时只是觉得用夸张的手法，简单的线条，放大对方的特征，特别的好玩。每个人看了画都会哈哈大笑，又会称赞画得像极了，后来长大了，回想才知道，那就是漫画了。 鲁美毕业后，初到深圳，在公司里做设计。一次心血来潮，给部门里的十几个人每人画了一张夸张好笑的漫画，想不到他们喜欢极了，腾出整整一面墙来张贴我的画，正巧老总带国外客户来公司参观，他们看了大为赞叹。 直到五年前，身在香港的我从网络上认识了一群画漫画的朋友，才知道中国漫画原来有一个好大的群落，很多人已经在里边浸泡了几十年。我像一个终于找到归宿的浪子，从2015年深圳打铁创意十二月活动开始，便拿起画笔加入了现场漫画的行列，从此一发不可收拾，干脆放弃了香港的工作，几年来频繁奔波于国内各大城市，包括深圳，广州，东莞，中山，济南，嘉兴，杭州，桐乡，海盐，邯郸，邱县，郑州，广西，湖南，湖北等地参加现场漫画活动，义卖活动，漫画颁奖开幕式以及参加漫画展览和采风，我的现场漫画也受到了越来越多人的喜爱。 2018年，我的肖像漫画作品《张爱玲》在首届中国国际肖像漫画大赛中进入前30名获大奖，并在北京嘉德艺术中心展出。 智玲喜欢安安静静地画自己想画的画，不盲目模仿，不追随别人的或者流行的画法。 智玲画漫画喜欢从心出发，喜欢透过表象，展现对方的气质和隐藏起来的美感，总能在纸笔之间让对方看到一个令人惊喜的不一样的自己。 Continue reading

采访| 符坚=F 策展人| 孙凤=S F：“灵秀·隽永”的立夏节气有着怎样的人文美学？ S：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”（宋 蒋捷《一剪梅·舟过吴江》）时光荏苒，转眼进入夏季节气，浅碧深红光景已逐渐换作“绿叶成荫子满枝。”（唐 杜牧《怅诗》）然则“孟夏之日，天地始交，万物并秀”（明人《遵生八笺》），牡丹芍药之属尚且盛放，荷花（亦称莲花、水芙蓉、芙蕖、菡萏等）也迎来花期。时光的赐予不可辜负，惟有从容应对、享受当下：  金缕衣 唐 佚名 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。 无独有偶，关于“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的意象，英国骑士派诗人罗伯特·赫里克（Robert Herrick，1591–1674）也曾在《致少女：珍惜青春》（To the Virgins, to Make Much of Time）中写过： To the Virgins, to Make Much of Time Robert Herrick Gather ye rosebuds while ye may,    Old Time is still a-flying; And this same flower that smiles today    Tomorrow will be dying. The… Continue reading

釉彩画绘制：管家庆 身入色彩迷宫中 文：谭文祥 看管家庆先生的画，能清晰感觉色彩洪流扑面而来。色彩在画面上勃发、涌动、喷发、闪烁、相互撕扯、浸润、变幻。天地洪荒中，色彩成唯一主导，充满你的视觉感知，你一跤跌到大潮水里，不辨东西，只能随波逐流而去。 这是当下VR技术，科幻影视追求的效果。 色彩是人类经验的不可缺少的感知模式，更是对于这个世界的视觉表达模式。 宋元以降，文人画成中国画主流之后，色彩运用被“墨分五色”挤到边缘位置。而同时期的西方绘画，却在色彩理论，色彩表达，色料研制上大跨步前行。 这当然不是立论说：以墨线骨架立身的中国水墨画一定弱于用体积色彩塑形的西方绘画，那是深层文化传统、民族性格问题。 十九世纪下半世纪绘画上的印象派颠覆了西方所有流派，包括文艺复兴三杰，古典主义，尤其是浪漫主义的色彩表达，将历来的稳定明确的色彩结构，一举变成含混，向阴影中延伸，变动不定，闪烁，繁杂的色彩。 印象派还坚守在“随形赋影”绘画大格局中，只是此“彩”非彼“彩”罢了。如《红楼梦》中所说“此鸭头非彼丫头”。 又几十年后，跟进印象派的各种先锋派别，越来越激进，更是将架上绘画本身否定掉了。色彩上也变幻如万花筒，比如波洛克的“滴彩”，没有具象，仅有色彩，仅关注色阶和色值配合。对于艺术史家来说，波洛克是“急进的新的自由感”，基于超现实主义的“不加预思”，“自动”的创作理念。 插说点西方艺术史，不是显摆论画的基本功，是因为我们可以从管家庆先生的釉彩画中，很容易找到莫奈的色彩感受，在他的佛像系列，荷系列那类留存具象的作品中。也能从纯抽象，以色彩为主角的作品中找到波洛克的色彩趣味，那是种迷失感。观众只要紧盯十分钟，我们身处的现实世界隐去，色彩迷宫遮蔽眼前一切。 管家庆先生的作品是新东西，即使从当下学院派艺术所谓的“综合材料”分科也是新东西。因为它是新媒材，即使创作观念可以归并到即有表达经验。 管家庆先生是设计学博士生导师，却痴迷于不预设，变数极多的半人工半天成釉彩画。这绝对是个创作经验分裂的好个案: 设计学的前提就是预设，掌控。釉彩画似人生随波逐流，“天有不测风云，人有旦夕祸福”。 这是个颇具趣味也能“过度阐释”的案例，好写专论专著。文中也设置了许多点，供有学术兴趣的往前推演。只是此处为大众传媒，不好摆学术谱，还是就此打住。学老祖宗所说的：此中有深意，欲辨已忘言。悟得到悟不到；悟得多，悟得少，全在各人自己。 去看作品吧。 Continue reading

绘画及文字：林宜耕 话 速 写 速写是最朴实无华的绘画表现方式，它简单，只要一支笔和一个本子就足够了；它便捷，往往不受时间和地点的束缚。画家可以在很放松自如的状态下自由发挥，快乐地体验生活，获取创作素材。 如今画速写的人越来越少了。因为摄影技术的普及，绘画的基础训练以及绘画创作素材的收集似乎可以不再仰仗速写。但从绘画的专业角度看，这样的认识和实践，可能会让绘画者失去很多基本技能的塑造，创作也可能流于概念、僵化和呆板。 速写作为一项训练造型综合能力的方法，它不仅可以培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间，同时还能提高我们对形象的记忆能力和默写能力，形成画家独特个性的绘画风格。 几十年来，我在随手拈来、无拘无束、畅快淋漓的速写中受益良多，它也成为我绘画生活中不可缺少的内容，让我乐此不疲。 （作品图片及文字获作者授权） Continue reading

采访 | 符坚=F 策展人 | 孙凤=S F：“丰采·磊落”的关键词同时概括了谷雨节气与《五牛图》的特征，请具体谈一谈。 S：谷雨时节进入阴历意义上的人间四月天，“雨生百谷”，农事渐忙，田野间一派耕作播种的蕃盛景象。《五牛图》恰好是这种田家风俗的传神诠释与正确打开方式。画中五牛姿态各异，毛色不一，筋骨坚实，浑厚质朴，丰采昂然，神气磊落。画家技艺超绝，笔致老辣，精细入微，真切生动，曲尽其妙。我曾有幸在故宫博物院观看此画，尽管只有20.8厘米的宽度，却感到布局开阔舒展，画面随五牛的形态色彩跌宕变化，细节毕现，如闻其声，如见其神。中国传统绘画技法的线条、设色、转折、向背亦可充分塑造块面体量感，且又如此温柔敦厚、悠闲淡远，令人欣然动容。 赵孟頫评价此画“五牛神气磊落，稀世名笔也。”明代文学家、书画家李日华《六研斋笔记》亦评道：“虽着色取相，而骨骼转折筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之，如吴道子佛像衣纹，无一弱笔求工之意，然久对之，神气溢出如生，所以为千古绝迹也。”韩滉是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。据考证，《五牛图》寓指画家兄弟五人任重、勤劳、温顺、忠实的品性，亦有鼓励农耕之意。春耕虽颇为忙碌，田园之乐却使人流连忘返： 过故人庄 唐 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 主人家总是如此热情，客人自然也盛情难却，尽享春光的轻阴与晴明： 山中留客 唐 张旭 山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。 纵使春雨渐浓又何妨，保持从容豁达的心境便是： 定风波·莫听穿林打叶声 宋 苏轼 莫听穿林打叶声， 何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷， 山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。 谷雨是春季的最后一个节气，尽管百花仍在次第盛开直至芒种方休，尽管仍可沉浸于“杏花疏影里，吹笛到天明”（宋 陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》），然而见到“杨花落尽子规啼”（唐 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），未免会有伤春惜春的惆怅。郊游的邂逅或许也引出了柔肠百转的故事，春怨的情愫便挥之不去： 题都城南庄 唐 崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 春怨 唐 刘方平 纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。 相见欢·林花谢了春红 五代 李煜 林花谢了春红，太匆匆。 无奈朝来寒雨，晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。 自是人生长恨，水长东。 历史、地理、文化的不同，造就了中国古典文学的伤春悲秋。每当四月时节，我便会想起在伦敦的日子。不同于人们印象中雾都常年的阴雨连绵、薄雾愁云，泰晤士河沿岸的春光出人意料地明媚鲜妍、璀璨清澈，望不尽一树一树的花开、燕子在梁间呢喃，当然也少不了攻气十足、对食物怀有莫大兴趣的海鸥与天鹅。才情绝世的林徽因那首美丽的诗中，是否也隐藏着些许伦敦的身影呢？那些闪光的字句念起来如樱花朵朵绽放，让人在整个四月都心生喜悦： 你是人间的四月天… Continue reading

摄影及文字：黎德利 小时候，父亲带我到叔叔家去玩，那是一栋爬满青蔓的老房子，奇特的外观、迷似的回廊、精美的壁炉里闪烁着神秘的火光。那种美感霎时打动了我。这些老房子有什么样的来历？那些或明或暗的光影里曾走过谁的影子？在影壁回廊之间，又有过多少浪漫的故事？这些都唤起了我儿时无限的遐想。 长大了，我开始用画笔描绘这些老房子。有了相机后，又开始用胶片来记录这些老房子，我的相机快门在频闪，记录下来的影像在增加。但是，这些过往时光的见证者，这些传统文化的承载者，正在钢筋水泥的丛林中逐渐消失。 印象从城市的记忆开始，与自己生活曾经密切相关，那些熟悉的事儿代表的是城市成长的轨迹，是自已曾经经历过的真实，让人倍感亲切。过去的回忆、现在的领悟、未来的升华融为一体，记录的是一座城市。 500年城市物质文化的留存遗珍，建筑艺术的包容厚重，历代先贤的人生足迹，无不向我们传递展示着悠远、凝重、丰富的城市文明和瑰丽多姿，使我更加挚爱迷恋这个城市。 土耳其诗人纳乔姆・希格梅说得好：“人的一生有两样东西是不能忘记的，那就是母亲的面孔和城市的面貌。 一座没有历史建筑的城市是有愧于历史文化名城称号的。除了纪录影像，我们还应该做些什么? 附：读者评论 中国人引以为自豪的是什么？是悠久灿烂的历史文化，是长城，是故宫，这些打上古代文明印迹的宏伟建筑，恰是现代文明所惑缺而难以补偿的。 梁从诫先生说，再好的现代建筑也无法与古建相比，古建是无法复制的，绝不是金钱买得来的。他为老祖宗留下的那些宝贝被折除而痛心疾首，每年在全国政协会议上提交的提案只有一个，就是保护古建。 黎德利的＂迷城＂揭示了一个同样的问题，20年多年的时间里，那些见证近现代历史的街道和建筑在城市改造中消逝殆尽，几代人成长的美好记忆永远定格在相册里，人们回不到曾生活过的那个魂牵梦绕的地方了，除了扎心的痛惜，更多的是无奈。 十多年前，大学同学搞了个入校30周年聚会，专门到母校一游，可是给人的感觉并不美好。我们熟悉的车辆厂至校门的那些莱畦去哪里了？校园里密密麻麻的高大法国梧桐树去哪里了？还有我们上课的红色砖楼呢？中文楼、幸福楼呢？都不见了！我们到此找不到承载我们记忆的一砖一瓦、一草一木，何须来此一游，这些高大的教学楼与我何干？触景所生的情，是悲凉，谈不上任何的喜悦。 这种经历与感受正是所有追寻历史文化足迹的人们所共有的。历史的街巷与建筑虽说破旧，但它们深深地融入并承载了与其朝夕相伴的人们的成长经历、美好记忆与特殊情感，它们本身就是历史文化的一部分，是需要好好保护的，否则我们的城市就将变成一座迷城。 Continue reading