绘画及文字：高晓明 速写之于我，是一个借笔迹于方寸间随心从意游走的过程。它以当时所见物象为载体、并随机将其迅速转化为有意味的形式符号——笔性、布局，从而记录下由此而生发的所思所想、情绪情感。 速写，以我实践，重点在一个“写”字，便如同“写字”。一笔下去，在欲左先右欲下先上的笔势中自始至终气脉贯通，由点及节——由节及段……在轻重缓急中顺笔成形，在疏密错落中自然成章。 昨晚跟朋友语音聊天聊到绘画基本功的话题。我说基本功的培养是建立在认知基础上的。例如“头像”，从“具象”论，有形体结构、解剖结构，不是石膏像式的全因素块面塑造就行了。例如光一个鼻子，从上到下就有一个鼻骨两侧鼻软骨三块鼻肉硬朗半软柔软三种质感，具体不同的人还有不同的度，要把这个认知画进去表现出来；从“抽象”论，怎么布局怎么取舍怎么概括，要把这个意图画进去表现出来。再例如外面铁丝上晾着几件衣服，有丝绸的有呢子的有棉布的，它们之于地面吸引力的重量感是不一样的；风一吹，它们飘的幅度和灵巧程度也是不一样的。速写的时候，要把这个认知、感受，以用笔的轻重缓急方式画进去表现出来…… （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

采访 | 符坚=F策展| 孙凤=S F：大暑见《潇湘奇观图》，果然顿觉清爽。 S：大暑意指炎热已极，湿热交蒸，宜饮伏茶、观墨色、解溽暑、销永昼，隐逸悠游于山川之间。品赏文人墨戏的代表作“米氏云山”，此时十分恰切。《潇湘奇观图》是米友仁登临其父米芾在镇江所筑的海岳庵时所写，墨色在茧纸上运化自如而少见勾勒。画面山色空濛，烟霭缥渺，雨雾苍茫，峰峦隐现，草木华滋，水墨氤氲，山形的起伏感与云气的空间运动感蔚为奇观。后纸自跋云：“此卷乃庵上所见山，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎。”率性真趣，自然生发。此时最为相宜的，当属饮茶。宋徽宗《大观茶论》曰：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，冲淡简洁，韵高致静。”在历代文人心目中，茶是山川钟灵毓秀之承载，心性精神之寄托。其形色清雅： 茶 唐 元稹 茶， 香叶，嫩芽， 慕诗客，爱僧家。 碾雕白玉，罗织红纱。 铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。 夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。 洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。 其滋味鲜爽： 七碗茶诗 唐 卢仝 一碗喉吻润，二碗破孤闷， 三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。 四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。 五碗肌骨清，六碗通仙灵。 七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。 其解酒消酲： 夜饮即事 宋 陆游 天涯久客我何堪，聊喜灯前得纵谈。 磊落金盘荐糖蟹，纤柔玉指破霜柑。 烛围宝马人将起，花堕纱巾酒正酣。 更作茶瓯清绝梦，小窗横幅画江南。 其意境幽远： 西湖春日 宋 王安国 争得才如杜牧之，试来湖上辄题诗。 春烟寺院敲茶鼓，夕照楼台卓酒旗。 浓吐杂芳熏巇崿，湿飞双翠破涟漪。 人间幸有蓑兼笠，且上渔舟作钓师。 若遇好水更是如获至宝，“青箬小壶冰共裹，寒灯新茗月同煎”（明 文征明《雪夜郑太吉送慧山泉》），《红楼梦》“栊翠庵茶品梅花雪”的章节也十分精辟有趣。也可以是信手拈来的随性：“汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏”(郑板桥)。或意味深长的绮思：“花笺茗碗香千载，云影波光活一楼”(何绍基)。 画有真趣，茶有真味，览画掩卷之余，不如一同“喫茶去”： 山泉煎茶有怀 唐 白居易 坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。 无由持一碗，寄与爱茶人。 《潇湘奇观图》长卷，请横屏观赏 （以上内容获允选自“Phoenix 艺游”） Continue reading

编注：今日刊载的速写系列第三辑，作者系黄鹤楼总建筑师，甫于今年去世。特发本专集以资纪念。 绘画及文字：向欣然 我从1950年起，就在武汉生活，至今我对城里大街小巷的老房子，还保持着童年时的记忆和感情。有人说，这就是乡愁。在我成为一名建筑师后，职业的习惯促使我把一些有名的老房子逐个画下来，这就成了在“武汉每天不一样”的口号声中能够永久保持“一样”的东西。 建筑师绘画，作为一种职业技能和艺术修养，是需要不断练习的。上世纪60年代初参加工作后，只要有出差外地的机会，总不会忘记带上速写本。频繁的差旅生活增长了见闻，这就有了后面所画的桂林山水、重庆山城、上海外滩和江南水乡等等速写。 不曾想到的是，当年如实记录的景色，时隔多年之后，竟成了时代和社会沧桑巨变的见证，这就是所谓写实绘画的功能体现吧。 上世纪70年代末参加黄鹤楼工程设计以前，我一直是用普通钢笔画速写，并刻意追求单线白描之美，其实这对表现力是一种束缚，采用何种技法还是应该根据对象而异。 黄鹤楼筹建初期(1978-1980)，为了使新黄鹤楼的设计有所借鉴，有关部门组织设计人员赴国内一些名胜古迹调研考察，了解现存大型古建楼阁(含塔)造型方面的资料，研究未来制作仿古建筑的可能性问题。同时广泛搜集各地古建园林的资料，为未来黄鹤楼公园的建设做准备。我在调研过程中绘制了大量速写，通过集中时间内全神贯注地眼观手绘，大大加强了我对古建范例的理解和记忆，也加深了对中国传统建筑文化的内心体验，对后来的设计工作有很大帮助。 这些速写都是用美工笔绘制的，线条可粗细自如，还可以大块涂黑，颇有国画韵味。 (本期作品图片及文字由作者亲属提供并授权） Continue reading

绘画及文字：洪瑞生 我的速写体验 速写是因观察的兴奋所引发的，它信手拈来短时画成。画家的感觉聚焦于一点，画得很兴奋，很动情，很生动，常常画出很有艺术感觉的速写。所以，多数速写含有一定的艺术价值，它既是生活的记录，又是艺术的灵犀；既是感受的凝聚，往往又是创作的素材。它饱含画家对生活、人物、自然的敏锐观察与艺术冲动，甚至由此而触发创作灵感的萌动！这是我的体会，更是我的经历。 以前没有相机，画速写几乎是一个习惯，平时以及下乡下厂都带着速写本，有发现、来画兴，就画起来，或记录生活，或画下兴奋，或积累素材；总是有收获！几十年后的今日，翻看自己的速写，依然新鲜，仿佛那生活历历在目，那画里依然意趣盎然。 画于1960年的两幅北京五一节的速写，那时我还在读央美大一，初习速写。那一溜送花的三轮车队，画于天安门广场，富有动感和节奏的简洁线条传达了节日前那些工人的忙碌和轻松的心情。那大人带着手牵气球的儿童，是在劳动人民文化宫画的，洋溢着节日喜庆祥和的气氛，水彩色都是回宿舍凭记忆后加上的。我也是第一次在北京过五一节，自己的心情比市民们还兴奋哩！ 画于贵州惠水县城的圩日桥上那幅，现场的感觉使我夸大了人物与桥的大小比例，用色彩点画出少数民族的美丽身影，而其余仅用寥寥数笔淡墨勾画，别有一番情趣，自己也感到挺满意的。 画于惠安的《净峰集市》，当时我很兴奋，用彩色铅笔捕捉集市的阳光与色彩的气氛，没想到这张速写后来孕育出我的“闽南红”系列的一幅最重要的代表作：三联画《大集市》——源于那集市的现场及自己多方位的生活感受的复合而形成的构思 ！同一次在惠安写生时画的《惠安渔家室内》后来也形成了另一幅“闽南红”的重要代表作《渔家过厅》。 “个性化语言”一组速写里有五个人像和一幅全身像，全身像《巴黎女郎》是我在1998年访欧时画的巴黎时髦女郎，我力求把那巴黎女郎的精致优雅形象表现得淋漓尽致。其余的五个人像因他们的气质与形象不同而运用个性化的造型手法，而且有三人都探索性地画了三张以上；这样手法画一张，另外手法又画第二张第三张。 “乌江上的艄公”是1968年深入生活时在乌江木船上，画那掌舵的艄公师傅，以雕塑般的手法去塑造船夫刚毅耐劳的形象。我大多喜欢依着对象、人物的个性面貌，依着我的感受，寻找一种更能表达对象个性并具有一定表现意味的艺术手法。 “动态”这组，是看演出时的快写，快速捕捉运动的整体、神态、组合，不在乎所有的细节，唯一地捕捉对象的运动神韵。 “记录与刻画”，都是七十年代以前的速写，最早的是那幅正在打电话的公社书记，那是在央美大一时到北京郊区官厅水库花园公社劳动锻炼时画的。其余就不一一细说了。 我还想简单谈谈“火车司机”，这是1974年我去厦门火车站机务段体验生活画的师傅和徒弟们。当然，我还画了他们在机车上的劳作和火车头。我在和他们的接触中慢慢和他们接近，边聊边观察边画，力求不只是把型画像，更要能刻画点每人的性格和火车工人的气质。因为自己心里的想法明确，所以这些头像是一定程度上达到这一诉求了。当自己进入创作时，脑子里就有了这些司机们活生生的形象了。 速写是一种观察生活亲近生活而且很有情致的绘画艺术，它促使艺术家在生活里更敏锐更富于激情，激活艺术表现的热情。所以，速写里总蕴含着不息的活力，是很有意思也是大有可为的! 洪瑞生  2021,7,12，于厦门 （原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

编注：自本周起陆续刊发一系列关于速写的作品，敬请关注。 绘画及文字：赵克 “速写”属本土叫法，是从“写生”沛生的，写生为本土美術教育和创作所重视。速写作为独立形式，有专项展，有专事研究的民间机构。至今未见国外有此现象，所知自文艺复兴以来，我们以单项看待的速写是被归属到素描手稿中的。 将速写当回事，还包含融汇其中的传统意写及线描意识，单是线描，就可演化出诸多讲究。因为当回事，往往临场就创作了，讲究语言个性了。 速写的对象，按约定成俗，一般指人景物景地景，即所谓的现实生活，后来内容扩展了，诸如梦境、冥想等，都可捕捉。 既是速写，无须求全责备，但求生命律动、瞬间印记。 既有速写就有慢写，画得从容些罢了，仍属短时作业。 我还乐意对着完成了的作品速速勾画几笔，效果往往比原作更有气韵，更有形式力度，有时也依此感觉，去修改原作中过于理性拘谨部分。 将对景速写连同记忆默写、作品草图、构思文字、想象的笔迹、相关的摄影等统归手稿。惜其瞬间感性和脉动，数笔片纸，敝帚自珍。 2021.6.30 （以上原创作品图片及文字由作者提供并授权） Continue reading

文/ 子张 記得成勇兄來杭州那次，我陪他去一家舊書店，看到他買的書都是上世纪五六十年代出版的文學類集子，我多少有些好奇他何以對這些沒有多少文學價值的書感興趣，他說不是為了內容，乃是對這些書的封面設計有興趣。 他的話也喚起了我的一些印象，又進一步想到文字語言相比圖畫語言的確多了些局限性，蓋圖畫語言本身更貼近藝術，不似文字語言那樣容易暴露缺陷。舉例言之，五十年代詩人李季的石油題材詩作《當紅軍的哥哥回來了》就內容說政治性大於藝術性，但其封面和一些插圖仍富有民間藝術質樸率真的美感，而幾乎看不出意識形態的東西，因而也就顯得更加純淨一些。 當然，除了這層道理，那次買書給我留下的主要印象還是成勇兄對書籍裝幀的濃厚興趣。但當時我無法預測他後來會策劃這方面的事物，一晃若干年過去，直到去年才又在諸暨見到他。時間匆匆，竟未多聊。 不意近期收到由他策劃並擔任責編的兩冊別緻的精裝書:孫以煜編的《插畫師》和《勞動頌歌》，兩本都是畫冊，卻又不是一般意義上的畫冊。編者是業餘收藏蘇聯老版畫的旅俄商人，去年就由崇文書局出過一本《偶拾拈花——蘇聯老版畫原拓收藏筆記》，今年剛出的兩本則分別是他收藏的四位蘇聯版畫家的書籍插圖、藏書票和蘇聯老版畫中勞動題材的作品。 假如從先入為主的角度聯想，很可能會想當然地產生對“蘇聯”這一概念的某種偏見，猶如提及不堪回首的過往即會有關於種種歷史病症的不愉快記憶。但是，正如面對李季詩集的封面和插圖時一樣，那種由於過於強烈的宣傳慾望導致的修辭暴力並未出現，加之更加拉長了的時空，我看到的更多屬於生活自身呈現出的美。我從未身臨其境地感受過“蘇聯”的大自然與人，但拋開“蘇聯”這樣的抽象概念，與那些起伏的群山、靜靜的河流、遼闊的草原、勤勞的人民直接面對，則我從畫面上看到的一切就無不與我親身經歷的完全相同。它們提醒我，藝術家也罷，藝術也罷，面對的始終都應該是生活的本相，一切意識形態的表述若不能貼近這本相，遲早都會脫盡它們可憐的金裝。自然的美永恆，人的美永恆，為了自然與人和諧共處的勞動之美永恆，表達了這一切美的藝術永恆。 作為版畫圖書，其構思、設計、裝幀更是臻於極致，我也只有以賞心悅目這類外行話表達我對兩本書的印象了。 十一月廿六日晚，子張於杭州午山。 （以上内容选自“佣书斋”，获作者授权） Continue reading

采访| 符坚=F 策展| 孙凤=S F：夏至为什么选择马远《水图》来体现“韬光·清和”的状态？ S：“日长之至，日影短至，至者，极也，故曰夏至”。夏至这日北半球白昼最长，正午太阳高度最高，达到时间的一个极致状态。极点也是临界点，阳极生阴，亢龙有悔，从而继续在变化中平衡。 夏至日作 唐 权德舆 璿枢无停运，四序相错行。 寄言赫曦景，今日一阴生。 因此，越是艳阳高照、气温蒸腾，越需要沉静清和，韬光养晦。此时观看南宋重要画家马远的《水图》，顿生清凉意境。《水图》由十二册页成卷，以水为描绘主体，笔法变化万千，曲尽水态之妙。除第一段残缺半幅无图名外，其余十一幅均有皇后杨氏题名，分别是：洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水迴波、云生苍海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。据考，《水图》以十二个“天之大数”寓意当时的十二州，因此这幅垂范之作更具历史价值。杨皇后精于鉴赏，题咏恰切，我们之前在“小寒”节气中提到的马远之子马麟《层叠冰绡图》，也有杨皇后题诗。若在今天，或许她会是一位很有见地的“策展人”，联想到英国凯特王妃也做策展，都是文化艺术的积极推动者呢。另外，杨皇后也“颇善丹青”，据传现藏于吉林省博物馆的《百花图卷》即为其做婕妤时所作。 回到水的题材，在我们的文化中可谓古往今来滔滔不绝。有时间的隐喻，譬如《论语·子罕》：“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”有空间体量的认知，譬如《庄子·秋水》：“于是焉河伯始旋其面目，望洋向若而叹”。有史诗般的开阖，譬如张若虚《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”有由物及人的比兴，譬如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：”大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”时而豪情万丈：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（唐 李白《将进酒》）时而意态天真：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”（宋 苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》）时而多情善感：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”（宋 秦观《踏莎行·郴州旅舍》）时而怡然自得：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”（唐·张志和《渔歌子》）林林总总，不胜枚举。此时再看马远的十二《水图》，便又多了数重意象呼应，波光粼粼，回味无穷。 （以上内容获允选自“Phoenix 艺游”） Continue reading

文/ 黄成勇 最近，我“粉”了文川书坊的藏书票。 叶灵凤曾指称藏书票是“舶来”的，而藏书印才是“我们”的。作为颇知甘苦的藏书家，煌煌三册《读书随笔》，谈及许多藏书的乐趣和知识。其中，“因为西洋书多是硬面厚册，适宜于粘贴，正如软薄的线装书纸张适宜于钤印一样，西洋的藏书票和中国的藏书印，正是异途同归的事。”中外文化有异，但爱书的人，总愿在珍藏的书籍上，“烙”上自己的印记，不致轻易散失，以示珍爱宝藏，则天下皆然。我的识见非常有限，这是最初见到的关于藏书票的文字。 后来，朋友间“玩票”的渐多，使人兴趣益增。有些出版社也在适宜的书上，附贴一枚书票，以馈读者。这样，藏书票不仅作为藏家个人的独有标识，也是书文化，成为公众欣赏的艺术品，而被广泛接受。2004年冬，十堰举办“第二届全国民间读书报刊讨论会”，安徽倪建民老师，操刀制作平面、凸面各一枚书票，尤以制模凸印的《民间书声》藏书票，形意俱佳，令人大开眼界。当然，作为相得益彰的配置，这本民间印制的《民间书声》，也仿民国时期鲁迅等出版先贤的作法，在书后贴上了版权印花。 崔文川先生制藏书票，我早有耳闻，只是这个民间读书盛会已办十多届，我却掉队已久，一直无缘识荆。直到2017年，得到集结召唤，我在浙江诸暨追赶上民间书香队伍，旧雨新知，兴会淋漓，此时才晓得，文川先生也是一位“积极的书的结缘者”，已与会多年，且每年都为年会制作纪念书票，在藏书票和制笺领域，早已斐然有成了。把晤闲谈之间，他对崇文书局出版的苏联版画甚感兴趣，会后我便奉上一册。未料他又购买十册，馈赠友朋。后来，我把苏联藏书票样给他发过多枚，他发来苏联版刻火花多枚，可见其收藏的独特兴趣。今年郑州年会，文川先生循例制纪念票一枚，是“漠漠云林小小山”的国画风格。对藏书票素有研究的陈子善老师当会称赏，誉为年会历届“崔票”最好的一枚。 观赏文川先生的藏书票，虽不乏“拿来主义”、对西方书票有所借鉴的作品，但堪称佳构的，还是那些具有中国木刻版画特色的作品。如《守愚斋藏书》票，一小女孩扮花旦持花扇造形，工笔细致，但又似水粉，正是“霓裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”，体现了票主戏剧工作者的身份。人物巨眼炯炯，有思无邪。背景却好似水墨写意，设三重色，从下至上，由浅渐浓，意为“云山几盘”？拟或“江流几湾”？ 又如《熊召政珍藏》票，黄底蓝线，并非广厦阔院，但形制佳胜，园中设多孔石山、植罗汉针松，两古人偏于一隅，抚案对谈。所谈何事？莫非“每叹忠臣多取祸，更求史笔辩群诬？”书票左上一角，竖写“梨园书屋”四字，使我想起上世纪九十年代中期，票主正构思写作《张居正》时，经徐鲁兄引荐，一同往访梨园书屋的情景。 而《徐鲁喜读之书》，褐底绿叶，黄蕊白花，人淡如菊。构图简捷明快，花叶摇曳生姿，颇具西方版刻之风。徐鲁兄是儿童文学作家、诗人、书话作家，著作等身，若无所执着则无以至今天，若无所淡泊也无以至今天。 《贺卫方之书》票，堪称中西结合的善制。画面无边线，显得广博宏大，前为西方司法女神造像，黑色线条，身姿略侧，颇显力度，身后圆型构图，浅蓝设色,是中国古长城，藏书票的规定标识字母以弧状呈现于左上，再后，蓝色更浅，几近于灰，则为大地山川江河，充塞天地之间。票主是学者，作中外司法比较研究，票中体现的、想要表达的、画面暗寓的，是不言自明的。 文川书坊为崇文书局绘制的藏书票，是专为孔网定制的系列毛边笔记之用，与上述私人书票不同，有着不少设计难度。拜托文川先生之后，自己都心中惴惴，不知他会弄出什么东东来。待到发来样稿，深合我意，又殊出意外。连与美术界多交游、眼光颇为挑剔的同事也称赞有加。 这是一枚可以细加揣摩欣赏的藏书票。 米黄的底色，有边框枯笔墨线，像古代版刻，颇显古意，人物有二，一书家举臂题壁，与一侍砚墨童相对成趣，暗示套书出版，意在提倡书写。摩崖壁面书名安排错落有致，书名本来直白，并不稍事含蓄，体现套书十册，内容多为中国传统文化，如诗词、书法、版画、花笺、手帖、戏曲绘画与唱词、线描佛像与禅语、中外绘画的赏析图文。与人物挥毫、侍砚动作结合，体现出套书内容可赏、页面可写的特色。左下角是崇文书局logo，右下是一枚“崇文馆”押角朱印。崖壁正中题“来日方长”红色四字，正是套书系列名。其实人生苦短，来日虽然可待，去日奈何良多。如若有人凭借一册（或多册）精美笔记，读赏美图好字，有若面对美食而“食指大动”，一时兴来提笔，或写日记，或作笔记，或画速写，随手记录生命点滴，雪泥鸿爪，乃至生活悲欢，真情实感，甚或雁来鸿往，山水之乐……在电脑普及，传统书写似乎日暮途穷的今天，这已是非常隆重地善待自己的岁时生命了，也不啻古人镌字勒石、“藏之名山”或“传之同好”。这枚书票中的“来日方长”意念，是通过摩崖石刻和虬然古松的意象来表达的，既表达的是鲁迅先生所谓“纸墨更寿于金石”，也表达赵家壁先生所谓“书比人长寿”。我在冷摊得来的丛残中，有一地主日记中写的颇为工整的联语，上句为“纸墨千年会说话”，见于1948年初，一支南下武装干部工作队的队员日记。却原来，懂得纸墨和书写之可珍贵的，不仅是著作家和编辑家而已。不消说得，积极投身爱书文化，广结书缘，既擅制书票，也擅制笺谱的文川先生也深自懂得，于是有此佳票出焉。 于是文川先生就这样圈我为“粉”了。 （以上内容选自“佣书斋”，获作者授权） Continue reading

小雨 绘 Continue reading

采访 | 符坚=F 策展| 孙凤=S F：芒种似乎是个格外“惜物”的节气，请谈谈你的感受。 S：芒种众花退位，籽实渐丰，是从浪漫主义到现实主义的转换，及至冬天寂寥的超现实主义，一年的流转轮回便完成了。这个过程各有各的美。加缪说：“美，永远不会让任何事物——神性的或理性的——走向极端，因为它从不否决任何事物，它顾及万物，平衡暗与光明”。既然美好可以平衡暗与光明，那么我们不妨趁此芒种“适时”地颓一个，细细感受一番惜物的心情，反正颓过之后可以在夏日的繁盛中很快平复。《簪花仕女图》略带懒散情绪的婉约绮靡之风，仿佛繁华落尽之前的回眸时刻，似乎也正适合这个时节。 芒种是农事忙时，也是百花归位之时，所谓“开到荼蘼花事了”（宋，王淇《春暮游小园》）。《红楼梦》第二十七回重彩描写了芒种闺中风俗：“原来这日未时交芒种节。尚古风俗：凡交芒种节的这日，都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过，便是夏日了，众花皆卸，花神退位，须要饯行。然闺中更兴这件风俗，所以大观园中之人都早起来了。那些女孩子们，或用花瓣柳枝编成轿马的，或用绫锦纱罗叠成千旄旌幢的，都用彩线系了。每一颗树上，每一枝花上，都系了这些物事。满园里绣带飘飖，花枝招展，更兼这些人打扮得桃羞杏让，燕妒莺惭，一时也道不尽。”正是在此情境下，黛玉最为经典的一幕“埋香冢飞燕泣残红”出现了，于是便有了那首一唱三叹的《葬花吟》： 葬花吟 清 曹雪芹 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 忧伤如此无法排解，难怪宝玉“不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花撒了一地”。《葬花吟》自古诗中幻化而出，却拟女儿之口吻写的尤为贴切动人，黛玉也自然而然成为芒种节气的“代言人”。我们来看看诗的原型： 代悲白头翁 唐 刘希夷 洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家? 洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。 今年花落颜色改，明年花开复谁在? 已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。 古人无复洛城东，今人还对落花风。 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。 此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。 公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。 光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。 一朝卧病无相识，三春行乐在谁边? 宛转蛾眉能几时?须臾鹤发乱如丝。 但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。 这首诗影响了许多后代才人，例如画这幅“莲花冠子道人衣”的美人的唐寅，便有了那首才情横溢又疏朗放旷的《桃花庵歌》：… Continue reading