绘画：樊枫 文字： 谢跃 樊枫是一个正宗的、地道的汉口画家，生于斯、长于斯，也成名于斯。除了读大学的那几年之外，几乎很少长时间地离开过汉口。 他于1958年7月出生于友益街公德里，上有二个姐姐。他家自1957年搬到此里弄后，一直在此生活了几十年。 友益街地处原汉口法租界内，起于大智路、止于一元路，全长约700米。它与车站路的交汇处，曾经是老汉口热闹繁华的十字街头之一，车水马龙、人来客往。 由于闹中取静的地理位置，这条街道成为旧时富裕阶层的典型住宅“里份”的扎堆之地，其中有尚德里、新成里、辅堂里、长青里、三德里、如寿里、海寿里…等等，但数樊枫家住的公德里和紧邻的三德里名气最大。 “里份”是西式联排住宅与中式四合院相结合的建筑形式，先始于汉口租界、后风靡武汉三镇。它不仅是中西建筑文化交融的产物，也成为了百年江城民居的一个缩影。 公德里就坐落在友益街与车站路的路口，朝北对着老汉口火车站（大智门火车站）。它是1924年由法租界工部局监督、法国义品洋行出资兴建的。临街面有房屋16栋，系四层西洋式建筑；里分内有房屋12栋，系石库门式建筑。 樊枫的父亲是一个会计师，熟读古文，民国时期当过帐房先生，后来是武汉市卫生局计财科的干部，能写漂亮的蝇头小楷，在汉口一元路上班。 母亲是一位越剧演员，上世纪50年代初期，所在的越剧团按照周恩来“把江南优秀的越剧艺术传遍全国大江南北”的要求，从上海整体迁徙至汉口，设在车站路与沿江大道交汇处，位于汉口天声街民主剧场是剧团固定的演出场所。 樊枫受到文艺范儿家庭的熏陶，年仅3岁便酷爱绘画与表演。父亲为了鼓励他，每逢给在外地演出的母亲写信时，总要他也画上一幅涂鸦。他常常无师自通地画一些汽车、火车、轮船…等，自幼表现出善于物象记忆的特殊天赋。 某日，他在姐姐日记本的插页上，看到了一张印有齐白石画的“石榴”，仿佛被一道电流所击中，整个身心激荡看一种前所未有的感觉，从此对中国画艺术形式产生了浓厚的兴趣。 1973年，父亲的一个同事来家拜访，发现他贴在床头上“雷锋”肖像画，便主动地介绍了一位名叫王雁秋的建筑工程师，给他当启蒙老师。 王老师民国时期在南京工程学院读书，受到著名画家李剑晨的影响，喜欢画传统的山水画和花鸟画。由此15岁的樊枫开始学习山水画，从一石、一树、一山画起，因循渐进、乐此不疲。 后来，父亲找到了家传的《芥子园画谱》（1946年上海商务出版社印刷），父亲的老同事又带他去拜见了著名书画家王文农先生，在老先生的家里观看其所收藏的一些明清书画之后，眼界大开、画技提高的很快。 1977年，他刚满19岁，经武汉荣宝斋裱画师胡长青和好友李瑞洪的引荐，著名国画家邓少峰先生看了他自创和临摹的一些作品，主动收他为入室弟子，并推荐他参加了刚刚成立的“武汉书画社”，与周永基、李国俊、程生达、孔可立、杨坤炳等人一道共亊，成为了其中年龄最小的一员。 此时，历经十年的“文革”浩劫终于结束了。 全国统一恢复了高考，要好的小伙伴们分别考上了心仪的艺术院校。樊枫猛然发现，自己因酷爱中国画忽略了素描与色彩的训练，而后二者恰恰是美术高考的必考科目。 在画友的介绍下，他结识了时为武汉青少年宫美术班的老师、武汉市卫生防疫站的徐芒耀，但后者当时刚刚考上浙江美院的研究生。尽管徐老师正在准备离汉，还是给了他很多专业上的指导。 1979年底，汉口荣宝斋陈列的一幅周韶华的山水画《干里烟波楚天阔》，深深吸引了他的目光。他想起母亲不久前还提起过周老师，于是央求母亲托关系拜其为师。 当时周韶华先生刚刚从湖北省郧阳县调回湖北省美术院，看到了樊枫能较娴熟地用国画方式进行实地写生时，当即欣然同意收为弟子。并赠送他《中国美术史》和《西方美术史》，鼓励他参加美术高考。 不过没有料到的是，当年出现了一个难得机遇，他被调入到市卫生防疫站宣传科，接替了徐芒耀老师的工作，编制也由工人转为干部。次年，又被国家卫生部防疫司选派到浙江美院参加了为期三个月的美术培训班。 1985年6月，他以优异的成绩考入南京艺术学院美术系，受教于国画家陈大羽、周积寅、方骏、王孟奇等名师。在校就读期间，他的一组“樊枫作品选”共5幅由《江苏画刊》（现为《画刊》）专版登载发表。 1988年，他毕业后仍回到了武汉市卫生防疫站宣传科工作，但在大学期间所创作的中国画，引起了湖北美术界的广泛关注。 1990年，他被调入武汉画院担任专业画家，实现了个人艺术生涯中的一次重要转折。 上世纪90年代中期，随着经济建设的迅猛发展，城市面貌也在产生着翻天覆地的变化。老汉口的街道不断地被拓宽，里份、石库门的建筑也不停地被拆除，取而代之的是庞大的立交桥、矗立的高楼大厦。 樊枫敏锐地感觉到在传统的山水画中，尽管有“清明上河图”式的市井画风，但已经无法反映未来都市的精神风貌。他开始探索如何用笔墨描绘现代城市的景观，同时也发现了一个可以持续挖掘的艺术天地。 樊枫对都市水墨独有钟情，他希望运用传统中国画的形式，表现出当代都市的时尚、活力和生机。 他的作品不仅仅是高楼耸立、灯火辉煌的视觉符号，而是深深触及到都市人的心灵与情感，反映出他们对美好生活的追求及精神向往。 2011年后，樊枫先后在深圳美术馆、福建省美术馆、北京画院美术馆、宁波美术馆、黑龙江美术馆、陕西省美术博物馆、广东美术馆、山东美术馆、江苏美术馆等国内13家美术馆，举办了《城市空间～樊枫作品展》的巡展，同时也举行了相关的学术研讨会。 他的作品《老汉口法租界》、《同治黄鹤楼》等参加了“武汉·印象～百年老房子系列美术作品展”；近年来，又创作了《自行车王国》系列、《车行天下》系列、《彼岸》系列、《大鹏展翅》系列…等等。 樊枫的艺术观念具有独一无二的鲜明性和个体性，这与个人的审美经验和人文修养是分不开的。他的作品，既富有抽象艺术的形式意味，也将传统的水墨画与现代都市的人文情趣完美地融合在一起。 不难看出，老汉口独特的地域环境和历史背景，尤其是友益街公德里的文化氛围，给樊枫的艺术创作产生过极大的影响。 Continue reading

图文：赵克 1980年代出版业兴盛，为书报刋插图是画家的常事。 插图的功能一是图解，二是扩展读者想象空间，三是版面装祯需要如版花之类图案。 插图只是图书装祯一部分，早年因应凸版印刷多采用版画形式，后平印与电子分析制版兴起，插图形式日渐多样。 九十年代受后现代设计思潮影响，版芯自由挪移，标题、正文与插图作整体人性化设计，并有了图书标识概念，“图书装祯”改叫“图书设计”了。 从明代木刻版到德国古腾堡铸版又至现代电脑设计与制版，插图随版芯自由挪移，插图被切割，被局部扩大，是常有的事，视图书内涵与视觉感受需要而灵活处理。 话说回来，那年头为争取更多发表机会，也为赚点稿费买书买笔，画了一大摞，不少画家的情形大同小异。 Continue reading

绘制：圃生 Continue reading

图文：李泽峰 百年一金庸 百侠念金庸 “金庸诞辰100周年——百侠念金庸漫画特展”从筹划到落地展出，耗时一年，创作了“金庸百侠”漫画版，134位武侠人物，集纳成103幅画作。 最初画金庸武侠，缘起去年《讽刺与幽默》的一个张无忌约稿，这让我乍然想起，2024年是家乡先辈金庸的百年诞辰，那么，是否可以创作一组金庸小说人物，来致敬“百年金庸”？ 小学时，我就和父母一起看金庸小说，不过，我了解金庸的武侠主要还是以TVB拍摄的金庸武侠剧为主，对孩子来说，这是更容易接受的方式。 因为喜欢金庸塑造的一个个侠客，我还拜师学起了武术，我也曾经幻想过，仗剑走天涯。虽然“梦想”落了空，但学武的经历，以及受金庸笔下大侠们的影响，使得从小胆怯的我，渐渐变得“侠气”起来，金庸改变了我。而在众多侠客中我最喜欢的人物是萧峰。“侠之大者，为国为民”，我觉得这句话说的就是乔峰。对我来说，侠，最起码的就是堂堂正正做人。 我最喜欢的金庸小说是《天龙八部》。小说看过，黄玉郎的漫画版更是几乎翻烂了。我非常喜欢黄玉郎先生画的漫画，他的画有东方审美，也有美漫的硬朗，又不失日漫的唯美，我觉得结合得非常好。 这次“金庸百侠”的创作中，我就在传统的连环画中加上了现在动漫人设图的那种用色和搭配，“既致敬经典，也做了些延伸。” 最初，我想依据网上的一篇金庸100位武侠的战力榜绘制，但不久就遇到了困难。这些人分属不同的小说，战力排序参考价值不大。另外，这份榜单上，有些人并不为人熟知。于是，我向嘉兴金学研究者袁斐老师请教，我们俩一拍即合。 在金庸百年诞辰之时，在金庸的家乡，创作“金庸百侠”，我们觉得天时地利人和。袁斐老师将金庸15部小说进行梳理，或讴歌金庸笔下为国为民的盖世名侠、奇侠，或描绘江湖世界缤纷多姿的幕后隐侠、异侠，或展示人性中难以自制的各路怪侠、反侠，或临摹中华优秀传统文化精神风貌的方外僧侠、道侠，更有在此八个‘十大侠客系列’之外的女侠图谱、组合群像。 在这份榜单中，袁斐老师还列出了十大反侠，他们大多是书中的反面角色，他们并不是侠义之士，为什么这样安排？“他们走向了侠的反面，是侠的镜像，这其实是一种反讽。金庸越到后面的作品，正邪之间的转换，越有警示的味道。” 反倒是韦小宝，袁斐把他列到了奇侠中，韦小宝算不算侠，袁斐觉得他是，他符合侠的最低标准，是更像普通人的侠。 在这份榜单中，除了关注性格各异的各类大侠，我们还精心制作了一个“彩蛋”。 嘉兴人金庸，对他的家乡念兹在兹，他的小说中自然不乏侠肝义胆的嘉兴人。 “江南七怪”是一代大侠郭靖的恩师，他们豪气干云，一诺千金，正是金庸心中嘉兴人的侠义象征。同时被放入彩蛋的还有两位侠骨柔肠的嘉兴侠女，容貌俏丽娇美、性情活泼坚定的陆无双和容貌清丽温雅、性情恬淡内敛的程英。 在技法上，我以电脑手绘，白描勾线、填色的方式。我在金庸文字表达的基础上，参考金庸小说改编影视剧的经典人物造型，譬如萧峰，就参考了黄日华版的萧峰形象。 我在人物造型上下了功夫，动了脑筋。韦一笑是青翼蝠王，轻功很好，我在处理他的时候，整个身形都比较轻盈，他亦正亦邪，所以我就将他画得狡黠中带着一些诙谐，还给他画了一颗小虎牙，代表他是一个“吸血蝙蝠”。同时我也借鉴TVB服化道的形象，给韦一笑的帽子增加了一些可爱的元素，毕竟我们这一代人说起金庸人物，想起来的就是TVB的印象。 在构图上，我没有画景。既像现在动漫的人设图，又像小时候看过的108将人物图谱。我们这一代人，都有过疯狂集卡的经历。水浒卡、三国卡，我画这些人物也是怀念我的童年，把他们集纳成一张张人物卡片，是我一直梦寐以求的事情。另外，中国传统人物画最初也是单纯的人物造像，如《列女传》《历代帝王图》等。 我也有瓶颈，在画到七十多幅的时候，我一下子没有感觉了，不知道该怎么画下去了，被留在后面也多是不够熟悉的人物。于是，我就空了一段时间，去看看金庸的影视剧和网友剪辑的各种金庸人物的短视频，希望从中找到鲜活的形象，给予我一些灵感。 金庸人物是三维立体的维度，各有不同的理解和展现。我把百侠画出来，抛砖引玉，大家产生共鸣或碰撞，这是一个很棒的事情。 书为心画，画为心声。赤子心、少年志、家国情，在书中，也在画中。我以漫笔绘百侠致敬金庸先生，也是想让金庸先生的侠义精神在嘉兴这片土地上的延续，传得更加深远。 Continue reading

作者：李文红，张文斌，黄德琳，萧继石，恰庐，洪瑞生，顾文澜，曾军艺，洪智雄 版式：川上 Continue reading

值此甲辰龙年来临之际，香槟丛刊给全球108个国家或地区的作者读者拜年，感谢所有的朋友们一直以来对本刊的关心支持！ 香槟丛刊2024甲辰龙年贺岁展 第一辑 作者：未谷，许力，高天舒，赵克，沈尊歧，蔡平，彭世学，蒋志坚 版式设计：川上 Continue reading

图文：许海刚 莱茵河，发源于瑞士阿尔卑斯山，全长1320公里，是欧洲第一长河。两岸至今仍保留着五十多座城堡、宫殿的遗址。 今天遇到阿姆斯特丹难见的好天气，当地人说这里每年有两百多天都会下雨，像今天这样晴空万里的情形较少。坐小玻璃游船，游阿姆斯特丹运河两小时。 阿姆斯特丹是座水城，河网交错，河道纵横，有165条人工开凿修整的运河道，总长100多公里，岛屿约90座，桥梁1500座。 游船穿行在河道间，河道两岸是典型的荷兰传统民居，建筑特点是房子正面和窗户都是细长的。这是因为当年征收房产税是按门面的面积征收，精明的荷兰人为了节省税收都尽量减少正面的面积。 由于门面狭小，大型家具物品需从窗户进去，因此房上都设有突出的吊钩。 在阿姆斯特丹运河的两岸停靠着各式各样、五颜六色的小船，这就是荷兰文化符号之一的船屋。无论乡镇还是都市，“漂流小屋”的浪漫在荷兰随处可见。 荷兰国立博物馆建于1798年，1800年对公众开放，是当时少有的专为艺术品而建的博物馆。建筑师与阿姆斯特丹中央火车站设计师为同一人，所以两处建筑的风格极其相似。 五个场馆：绘画、雕塑和装饰艺术品、荷兰历史文物、版画、亚洲艺术品。 产品除了17世纪荷兰绘画的精品以外，还有独有的玩具房子、精致的船模、代尔夫特瓷品珍品等。 馆内收藏了荷兰黄金时期的绘画作品。 伦勃朗（Remberandt 1606——1669)巅峰时期的作品几乎都收藏于此。 《夜巡》在展厅长廊尽头正中展示，有大玻璃在三面隔离。虽有人将此画与《蒙娜丽莎》并提，但参观人数远不及。作品下方放有修复架，据说当年藏家因放置空间问题而将画幅上端有裁剪，现正在想办法恢复原貌。 维米尔（Vermeer 1632——1675) 作品《代尔夫特的房屋景观》、《倒牛奶的女仆》。 前年画电影《戴珍珠耳环的少女》时也同时看了纪录片《光线大师——维米尔》、《大卫·霍克尼：隐蔽的世界》和《蒂姆的世界》等，据推测他是利用了暗箱（Camera Obscura)的原理画画，看了他的这些原作，对其创作状态还是心存疑惑。 荷兰最知名的景点之一，距鹿特丹东面15公里，坐落在莱茵河和诺德河交汇处。为了排水，1740年建立了一个由19座风车组成的系统，现在19座风车中仍有17座在持续运转。每座风车近四、五层楼高，巨大的风叶长20多米。 风车里的墙壁上挂有当年穿的长靴，靴筒皮质，靴底为木头制成。荷兰地势低平，几乎一半的土地浸泡在水中，这样的地理条件促使荷兰人在五百多年前就发明了木鞋。（木鞋、风车、郁金香、奶酪齐称“荷兰四宝” ） 风车内放有餐具、木材等厨房用品，但风车里面是绝对不能生火做饭的。于是在风车外都建有小木屋做厨房。 因风车里空间有限，很多床下都有小抽屉，晚上拉出抽屉将小孩放里面睡觉。 风车群景区入口的水面上有一小雕塑，向人们讲述着小孩堤防名字的由来。 传说15世纪大洪水时，曾有一个睡在摇篮里的孩子随着一只小猫漂流到此地，小孩堤防因此得名。 科隆，德国的第四大城市，仅次于柏林、汉堡和慕尼黑，横跨莱茵河两岸。                  科隆大教堂，天主教主教座堂。集宏伟与细腻于一身，被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范。始建于1248年，1880年完工，耗时超过600年。塔高157.3米，大厅高42米。 大教堂整体呈黑色，似烟熏般，是德国工业发展时期污染的结果。教堂左侧有一小处像被清洗过，其实是政府想更换建筑表面，但费时费力效果不明显，只好作罢。 科隆大教堂四壁窗户总面积1万多平方米，全装有描绘圣经人物的彩色玻璃，画面漂亮丰富，却只用了四种颜色，相当的讲究。 金色：光明和永恒 红色：爱 蓝色：信仰 绿色：希望和未来 科隆狂欢节。每年11月11日11点11分在科隆市的老广场上开幕，一直持续到第二年的2月才结束。 到今天狂欢节开幕才十天，又快到圣诞季，入夜的科隆到处都充满节日的气氛。特别是离老广场不远的一处似路边公园地，热闹非凡，树上挂满了各式各样的灯，售美食的小木屋一间接一间，人们聚集在此，尽享节日的快乐。 科布伦茨，德国西部城市，早在公元前8年罗马帝国就在这里建立了哨所。如今的它，是德国十三座历史文化名城之一。 德意志之角位于摩泽尔河与莱茵河交汇的一块陆地，建有一座宏伟的德意志帝国首任皇帝威廉一世的铜制骑马雕塑。 市中心十字路口，临街四角有四个角楼，按建筑物上的花饰分别代表春、夏、秋、冬四季。 小男孩喷泉，schangel是个口语词汇，在科布伦茨是小男孩的意思。小男孩一词起源于19世纪初法国占领时期，当时在科布伦茨出生的小男孩大多叫这个名字，所以科布伦茨也被称为“Schangel”之城，1941年在市政厅庭院建造了一座喷泉来纪念这个名称。因此小男孩也成为科布伦茨的象征之一。 科布伦茨的小男孩不像布鲁塞尔的小于连那样尿尿，他是喷水的小男孩，5分钟左右喷一次。只是现在是冬季，市政厅怕水管爆裂而停止了喷水。 莱茵河中游，从科布伦茨延伸至宾根，全长约65公里，众多悠久古镇和中世纪城堡点缀于两岸。该河段风光秀丽．被联合国教科文组织列为世界文化遗产。巡游于此，将看到许多屹立于沿岸陡峭山坡上的城堡，每一座的选址都极具战略意义，最大限度地发挥着防御作用。 马克斯堡城堡，莱茵河谷唯一一处未曾遭到破坏的中世纪城堡，已有700多年的历史。 海德堡位于斯图加特和法兰克福之间，整个城市依内卡河而建，石桥、古堡、白墙红瓦的老城建筑充满浪漫迷人的色彩。在人们的心中海德堡是浪漫德国的缩影。 诗人歌德：“把心遗失在海德堡”。 马克·吐温说海德堡是他“到达过的最美的地方”。 哲学家黑格尔、音乐家舒曼等名人均在海德堡留下过足迹。 一座红褐色的古城堡，坐落在内卡河畔的王座山上。始建于13世纪，历时400年才完工。因建筑风格不断变化，形成了哥特式、巴洛克式和文艺复兴式的三种风格的奇妙混合，为德国文艺复兴时代建筑的代表作。 世界上最大的葡萄酒桶。 医药博物馆。 斯特拉斯堡位于莱茵河西岸，与德国隔河相望，城内运河、桥梁纵横交错。沿途都是褐色屋顶，外墙用黑木条搭建的的古旧房屋，风景迷人。 船在运河航行，有各种方法运行：有类似葛洲坝的船闸，有古老的旋转桥面的方法。 斯特拉斯堡圣母大教堂，哥特式，始建于1176年，1439年完工，用孚日山的粉红色砂岩石料筑成。集巨大与纤细于一身，令人惊异的建筑。 教堂内有个11米高的天文钟，建于1838年。每隔15分钟，就有儿童、青年、中年、老人代表人生四个阶段的机械人出现。每一个整钟点有死神提着板斧出来报时，至今准确无误，生动活泼，引人注目。 今天走进斯特拉斯堡老城区——小法兰西，突然被眼前的美景惊呆了。三座碉楼矗立在河边，两座石桥将其相连。远处是各式民居与教堂，多么熟悉的场景。回忆半天，记起了前年画电影时，曾在影片《在希尔维亚城中》见过。 Continue reading

书法及附文：恰庐 一 《大观帖》余常为日课，其摹刻精良令《阁帖》无色。余习《大观帖》不似时人所求精准。余按王觉斯法以法帖出己之面目，展大书写非是忠于晋唐之法而是能成己之面目耳。习古之要非是泥古徒影前贤，而是借古开今自成面貌。释迦教人破我执，然为艺者当我执，破我执则徒为古人门下走狗不见人身矣。 二 颜鲁公之书，余近年习其《颜家庙》为最多，次《祭侄稿》。今夏重游碑林复见《家庙》原石，乌黑漆亮状如乌玉，历代垂拓之盛可见矣。细观鲁公书，雄浑壮大，尽展盛唐之气象，存其古质不求妍态。宋人学颜者笔端无此相，后世如董文敏、钱南园亦不得。南园虽逼肖鲁公，虽有鲁公之气未得其灵，板致有余而灵动不足。余见后世能动撼人心之鲁公后学者东瀛井上有一是也。观其临本，气势撼人，笔墨淋漓。余习不求逼肖，唯求能养吾之大字耳。 三 写大字法同小字当异，逾尺大字，若止如写帖之法笔力不逮。碑帖融合方是正途。昔日黄山谷见《瘗鹤铭》方悟大字之法。浑厚笔势，劲健笔力，大字方有神采。然更当除近世北碑书家刻意造作之病，率意作书方可淋漓。最贵者胆气也，无胆气者大字如小字，不能入眼。 四 空海《风信帖》三通是余最早临习之平安书迹，全是二王法。空海大师从韩方明处得笔法心传。今日再视空海大师书法于东土亦是上善者也。天台座主最澄亦佳。 五 放翁大字甚佳。传世仅见一卷，书于暮年，壮心不已。有杨少师、米元章遗范，然又不囿其中，能自抒胸意，自在天真，人书俱老。范石湖若见之亦失色，同禅门耆硕墨迹视之，更当于无佛处称尊也！ Continue reading

图文：赵克 小时候爱看打斗故事，青春期迷恋英雄救美情节，初学画时临摹武将义侠，后来，通过画画终于能赚稿费了，就很爱表现武打场面，一招一式，吆吆喝喝，尽力画出劲道来，想象中的真功夫！其实也就些架势罢了，但正邪是分明的，好人胜出，坏人败退。 那时也买些教习拳道的简读本，略知南拳北腿，依借上面的附图来发挥。朋友看了我画的东西以为我是耍拳的，其实我无缚鸡之力。 画过《南拳王》《五虎断魂枪》等，《南拳王》发行量大，影响不小，朋友戏称我南拳王。 一个年代，远逝了。 Continue reading

文/ 曾庆伟 在武汉、湖北乃至全国，萧继石都是以绘民俗风情漫画名世的画家。 我知道萧继石，是在上世纪九十年代初，那是报刊杂志、广播、电视等传统媒体高度嵌入百姓生活的高光时期，买刊读报看电视已然成为城市居民每日不可或缺的一种生活方式。其时我在武汉一家报纸供职，出于职业敏感，也是兴趣爱好使然，我非常关注给各类报刊供稿的作者，尤其关注本埠给报刊的副刊栏目供稿的文字、绘画作者。由于经常在《武汉晚报》《讽刺与幽默》《家庭教育》《幸福》《知音》等报刊上看到署名为萧继石的黑白漫画，偶尔也会见到其发表在刊物上的敷彩民俗画，于是，我便记住了武汉有这么一位对漫画艺术颇有造诣的画家。 多年后我与萧继石熟络并且交好，而且在工作上我们还有合作，今年四月长江出版社出版了由我主编的一本集菜谱、诗歌、书法、民俗绘画为一体的《中国楚菜图志》，继石兄是最重要的作者之一。继石兄长我6岁，平常不爱说话，如果他的话匣子打开了，发现他其实亦很幽默，从他嘴里蹦出的俏皮话也常能引人捧腹。他为人内敛谦逊，处事低调，态度平和，很好相处。由于我们经历多有相似之处，对人对事的许多看法又比较近似，所以常能聊在一起。因为我与他同住一城，又同为武汉文化圈中人，所以不管是这原因还是那原因，反正一年中我们见面、开会、一齐吃饭的机会还真不算少。某次闲聊往事，才知继石兄20多年主要前以创作连环画、木版画和漫画为主（他的解释是画连环画、木版画和漫画的创作周期短，易发表且稿费较高，正好贴补家用之需，于是他就这么画了。他姑且说之，我也就姑妄听之吧。） 他的漫画很有幽默感，常会引人作会心一笑，我对他的漫化感觉，是幽默多于讽刺，对漫画对象，有讽刺性但又不至于尖锐得扎人至痛，甚或在讽刺中还透出了那么一丢丢或浓或淡的悲闵情绪。这是我很喜欢的一种艺术表达方法或者说是一种与人为善的处世态度。至于他当时发表在杂志上的设色风俗画作，由于是零星看到，所以我难以窥见他的着色民俗风情画之全貌，但也能从所见的画幅中体会得到其对社会底层百姓生活的熟悉程度，以及他对大千世界怀揣的一颗好奇之心。 真正了解萧继石创作民俗风情绘画成就，是在2008年2月。我的一位画家朋友素知我对武汉的民俗文化一直兴趣浓厚，便在一个周日邀我同去武汉博物馆观看《萧继石老武汉风情画展》。 这个展览展出的作品，是萧继石青灯躬耕十几年，经过梳理、追忆、查找、走访、整理、思考、学习的辛苦过程，创作了200余幅民俗风情画，然后策展人从中选出110幅呈现于观众面前。展品整体表现的是武汉这座城市的市井民俗风情，作者以普通百姓日常生活的状态为观照物，用画笔纪录了市民衣食住行寻常生活的方方面面，涉及人物不下600，三教九流各色人物无所不包，与市民生活密切相关的各种匠作和以手艺谋生的匠人形象跃然纸上，逼仄的街头巷脑有卖货郎的身影，热闹的集贸市场上，市民在鱼摊前与鱼贩子的讨价还价，河边扛码头上的搬运工肩桃背扛讨生活的艰难景况，市民在“四季美”吃汤包挤满店堂的场景，熙攘的茶馆里流淌着小市民的快乐，磨剪子铲菜刀手艺人铲菜刀时的专注，稚童在转糖摊前转“板龙”的欣喜……这些，都在萧继石笔下定格成了一幅一幅的画作，如果把这一幅幅充满怀旧情味的水墨人物画如同制作电影胶片那样排列起来，然后在荧幕上放映，当是一部触摸到老武汉人埋藏在岁月深处记忆的生活纪录片，而且，这部纪录片还有可以感知的暖人温度。 庚子年冬，继石兄寄我一本由萧继石绘、严昌洪著的《中国风俗图志·武汉卷》（泰山出版社出版），这本书中集中展现了他20年多年创作风俗画的才华与成就，此书中收录了200多幅武汉民俗风情画，包括有萧继石武汉老字号绘画，如匹头店谦祥益、药店叶开泰、副食店汪玉霞、钟表店亨达利、杂货店曹祥泰、饮食店老通城、蔡林记、老谦记、大有兴槽坊、四季美等；萧继石武汉老小吃绘画，如热干面、面窝、豆皮、豆腐脑、发糕、汤圆等；萧继石武汉老游戏绘画，如斗蛐蛐、打陀螺、滚铁环、跳绳、踢毽子、打弹珠、跳皮筋等；萧继石武汉老风俗绘画，如过年、圆宵节、清明、端午、中元节、中秋节等；萧继石武汉老行当、老手艺绘画，如汉绣、捏面人、买蝈蝈、铁匠铺、染坊、生漆店、铜匠、箍匠等。……丹青高手萧继石，可谓用画笔为武汉过去的社会历史形态留此存照。 风俗与图画是每个人从小都熟悉的两件物事，普通人熟悉风俗而很难用笔墨作图将风俗定格。自古而今的武汉，有画山水、花卉的国画家和画西画的画家多矣，但少有把视线完全聚焦在表现本地民俗风情的绘画上面，难能可贵的是，继石兄一辈坚持画漫画（风俗画是漫画之一种，或者说是敷彩的漫画亦可。当然，这是个见仁见智的事情，读者可根据自己的认知去作定义），耗费20多年的时间，把研究武汉风俗与图画表现结合在一起，还原城市居民过往的生活细节。昨天是今的历史，今天是明的历史，可以预见，萧继石武汉民俗风情画将来一定会成为后人了解前人生活文化、风情民俗的可贵资料而被珍视。 我在武汉生活了一辈子，对这座城市的风土人情不可谓不熟。在我看来，继石兄的武汉民俗风情画，读来给人有温馨的亲切感品之使人醒脑，可以养心。它可观、可读、可品，不仅有画的美感，诗词的韵律，而且有文字的节奏，有“我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲那过去的事情”的意韵，从从容容，不紧不慢、娓娓道来，令人着迷、沉醉其间。 从题材上讲，他从武汉普通市民的日常生中撷取表现内容，在视角上既不是仰视，也不是俯瞰，而是以一个普通人的平视角度，细致如微地观察三镇市民衣食住行读书课字等生活细节和场景，考察了解不同时期，人们所穿不同的衣服，用不同的用具和不同的就食饮宴活动场面，等等，然后用从记忆中打捞的历史作经线，以自己的认知、画艺作纬线，编织成了一幅幅还原历史的图像，让老武汉人的生活“味道”扑面而来，具有真实可信的感人力量。如《私塾》组合了8个孩童和一位先生，课桌、笔砚、竖排课本等元素，记录了民国时期以及解放初期有钱人家的子弟读私塾的情形。旧时有钱人家把自己和亲友家的孩子拢在一起，有三五个孩子便可请一位先生，把自家屋舍的厢房充当教室，延聘先生上课，课本多为四书五经、《三字经》，是谓私塾。一般人家的孩子，也可就近找一家私塾就读。读私塾的费用，比读新式学堂的费用低。私塾在旧时武汉很普遍，现在私塾早已退出了历史的舞台，读私塾的情形只留在上了年岁的老武汉人的记忆之中，继石兄用画面呈现了这种记忆。 从绘画表现形式上讲，萧继石的画继承了清代以来传统人物画的特点，又吸收了丰子恺漫画的营养，以线描立骨，加敷彩渲染，其总体风格表现出朴实自然的调性。人物、画面与时代契合，气息相通。不管是构图布局的繁简、疏密、虚实，还是笔墨的黑白、干湿、浓淡，敷色的厚薄、冷暖、丰润、渐变，以及造型，都画得纯熟老道。如《老四季美》，用训练有素的线描画了42个人物，男女老幼皆有，人物中有做汤包的、吃汤包的，出门的，进门的，或立或坐，或观或笑，神情各异，形象逼真，生动有趣，细微处一丝不苟，节点处浓墨重彩。整体画面显得纯净澄明，明快清新，同时画面又显得饱满，颇有张力，笔墨纵横挥洒，把握有度，得理得精微高妙，显示了继石兄从画半个世纪年的厚实功力。 在继石兄的武汉民俗风情画中，出彩的画作多多，这里不再一一列举。我看来，萧继石的老武汉民俗风情画，妙在他植根于生活，贴近市井烟火，以平民的视角，观察百姓生存状态的细微，吃喝起居的样貌，在找寻中拾掇过往岁月中丢失的砖块与石子，在回忆中思考，在思考中展卷，为我们这些行迹匆匆的生命过程，搭建了一间遮风挡雨的人文建筑，绽放出民俗风情画的灿烂芳华。或可这样总结，萧继石的老武汉民俗风情画，可谓是从晚清至现今百余年间武汉民俗文化演进的流变图志，达成了萧继石为武汉风俗文化的传续留念，亦为武汉地方文化复兴存根的目的。 我不能不佩服继石兄那穷毕生之精力，费一世之心血，孜孜追寻，苦苦探索的刻苦精神，佩服他几十年如一日潜心创作民俗风情画的坚韧毅力！愿继石兄老迈愈壮，佳作再出！ Continue reading