广陵野老，世家琴传
文 | 孙翰青
近代古琴流派中最具影响力的无疑是广陵琴派。一提起广陵琴人，不得不说刘少椿先生与其家族。
刘少椿先生出生于1901年，祖籍陕西富平，后迁至江苏扬州。因请广陵宗师孙绍陶先生为其子女塾师教授古文，藉此与琴结缘，进而拜孙先生为师学琴。从此，刘少椿先生走入古琴的世界。
开始学琴的少椿先生，一发不可收拾。终日沉迷于弹琴，自家的盐号生意也因其沉迷弹琴而趋于没落。更有甚者，抗战时期日军轰炸扬州，少椿先生独自一人抱着心爱的古琴跑到镇江刘琴子先生家避乱。后来琴界诸同仁赠少椿先生一绰号，曰“琴痴”。
如此爱琴之少椿先生，在民国琴坛一举成名是在苏州的今虞琴社琴会，在琴会上以一曲《樵歌》震惊四座，自此刘少椿的名字闻名于琴坛。因其善弹《樵歌》一曲，琴界同仁又赠送了“刘樵歌”雅号。
少椿先生生性淡泊，不逐名利。一生都在精研琴学中度过。在建国后的全国琴人普查中，曾有八曲录音存世。因录音导致当时指甲断裂，少椿先生最为得意的《古交行》等曲未能录制，实为憾事。
存世之八曲录音，则多为广陵琴派最具代表性的琴曲，包含了诸如《山居吟》、《墨子悲丝》、《樵歌》、《梅花三弄》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》、《平沙落雁》等在内的经典琴曲。广陵风采一览无余。尤以《樵歌》最为代表，曲风高古，更有山林逸气。
山林逸气是许多弹琴人体现不出的境界，心境达不到一定高度则难以将逸气带出。我听少椿先生的《樵歌》，苍茫高远，虽山野樵夫，亦不落尘俗，仿佛进入了宋人的北宗山水一般。
1971年，因其最为疼爱的小女儿离世，对少椿先生打击巨大，随后不久，少椿先生亦谢世。
少椿先生终其一生都在钻研广陵琴学，听他的琴郁郁古风，而又似信手拈来。拙朴自然而又没有半丝人间烟火之气，似天外之音。少椿先生的“熟曲生弹”琴学思想则成为了广陵琴人的心法。
少椿先生的子女虽不是职业弹琴，但其琴学脉络未断。笔者曾有幸见过刘少椿先生之女刘蓉珍女史，听老人家讲述前辈轶事，也曾亲耳聆听过老人家亲自操缦，获益良多。尤以老人家殷切嘱托引为使命，传承广陵琴风，弘扬广陵琴韵。
我的恩师刘扬先生则是刘少椿先生的外孙，这个名字也是当年少椿先生亲自取的。恩师幼时颇得少椿先生喜爱，因其好动而跟扬州的武术名家习武。及长，随其母开蒙，习弹《关山月》。后跟少椿先生得意弟子梅曰强先生学琴。充分继承了广陵古琴的“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”十六字演奏特点，因其亦是善弹《樵歌》，不让其祖，琴界亦有“樵歌刘”的美称。
同门的诸位师兄弟也是各有千秋，异彩纷呈。
首推大师兄刘樵先生，笔者习惯称呼他“樵哥”。“樵哥”出生时，恩师问梅曰强先生当取何名？梅先生说：“刘少椿先生善弹《樵歌》，那就取名刘樵吧。”因为这样缘故，才有了“樵哥”称呼。笔者开始跟刘扬先生学琴时，还是个顽童，当然那时的“樵哥”也还是个青涩的少年。初见樵哥时，他总是坐在角落里一言不发，低头玩着手机。面对如此高冷的樵哥，内心便有了几丝畏惧。直到后来，恩师安排樵哥代他教我几堂课时，才发觉樵哥并没有那么高冷，也是健谈、友善的，甚至不乏有当代年轻人的爱好。时光荏苒，笔者早已不是顽童，樵哥也有了自己的家庭。如今笔者也视樵哥为兄长，大家如同一家人。
其余的扬州诸位同门自觉可归一类。便是传统的琴人，都有着自己的工作，业余习琴，坚持十数年甚至几十年，不求名不逐利，纯粹自娱。时常来琴馆中喝茶聊天，周末小聚，弹弹琴、打打牌，也是自在的很。
也有似笔者这般的年轻人，从小便学琴，从童子功练起。在严格要求中成长起来，现在也多半以古琴为职业或从事与之相关的工作。笔者是学书画的，同龄人中也有茶学专业的，也有职业授琴的，用老先生的讲法，这是“未来”。
扬州刘氏家族，一门四代皆是琴人，也实属罕见之家族。在江苏扬州，有这样的一个家族默默地为延续中华优秀文化而努力，传承四代人逾百年，实为吾华之幸！能够在这样的师门中学习也是我辈之幸事！
（文字与图片由作者提供并授权）
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