编注：线下的实体展《物与年》，因疫情而无法如期进行。香槟丛刊的这个虚拟画展，成为这一水彩静物系列的首次公开面世。以下文字及画作均由作者授权。
虚拟画展：水彩静物写生系列
文字及绘画 ｜ 王传明
（一）
上个世纪六十年代，人们生活节奏缓慢，民风淳朴。虽是城里，生活方式却与乡村并无大异。少时的生活离不开一些与季节相关的农事及节日，春耕夏耘、四季流转，供神祭祖、婚丧嫁娶，诸此乡规民俗，尽皆历历在目。家前的石板路小巷常传来手艺人的叫卖声，每每听声就能感知季节的更替，而手艺人的街边绝活，补锅锔碗、整桶打篐、画糖人亦成小孩争相围观的“精彩表演”。而这些手工打造的日常用品，恐怕早成“老古董”，被遗弃或陈列博物馆了。
但它存在于我的记忆里。随着年龄的增长，我会念旧，对时间特别敏感，感念光阴的遽逝和无奈。对现代快节奏生活中出现的新事物，我常无所适从，更不喜繁杂热闹，过于雕琢的东西。我喜欢简单朴拙，民间色彩浓厚的东西。因它们有温度，能触动我的记忆。
我不喜欢遗弃，遗弃那些他人视为“破烂”的，具年头的手工制品。这谈不上收藏，只是物件上的“旧味”吸引我，能触发我的审美想象。我用自己的方式怀旧，畫畫、寫生，笑曰“土俗写实”。
（二）
画了这些年的坛坛罐罐与四季果蔬，我的心境依然如初。这些物件越来越匹配我的生活状态和生存体验，坐在画室里反复观看她们，正如同在读她的故事，体验她的轨迹。凝视每一方土布、一个木箱、一只土罐、一尊瓷瓶，回想她们曾有过风帆满涨的激情和青春，似能悟出时间存在的另一重意义。物与果不再是人们最初定义的身份，而是被时间滤掉功能的一种物质，我努力在它们那里寻找，有时又无法辨识。我不厌其烦一遍一层地渲染，沉淀物与物的密度，体验她的厚度，试图找到她们在另一种语境下的样子，静寂无声的光线中的本来面目。
（三）
我画画的时间比较零碎，都是在工作之余，闲暇时段。画这些旧物件，我们称之为“静物”，既是自己喜欢做的事情，也是一种自我的日常审美。
年轻时也曾有过一段踌躇满志的“野心”阶段。上世纪八十年代国门打开，各种新奇的艺术思潮纷纷涌入，我也一样对现当代艺术的潮流感到兴奋，好奇，跃跃欲试。囫囵吞枣地学习模仿，却让自己更加迷茫。那个年代的喧嚣我还依稀记得，但那并非常态。艺术创作不应该那样，应该回到常态，回归自己的内心。
上世纪九十年代末，我开始水彩静物的创作。这个非主流的 “小画种”非常符合我的状态。我的老师刘寿祥先生也常年置身于水彩静物画的探索研究，在业界产生的影响、成就令人瞩目。这对我有着非常大的启示，当潮流被时间洗涤，人们终将感慨沉淀在自身内心深处的些许柔情，最初的仍旧是最好的。
（四）
我想，物质文明与精神文明在某些层面并非一直遵循正向发展的逻辑。每当在博物馆看到古代的器物时，古物投射出的创作者专心无欲，澄明见底的那种心境让人震撼，仿佛看一眼就能体会其中傾注的全部精神力量。反观一些现代化的机械产品，空洞僵硬的外表下缺乏灵魂，令人乏味。这是“进步”还是“倒退”呢？如今，我们推崇“匠人”精神，专注虔诚、从心如一。正是这样超然于时间与效率之外的制作方式，具有更为神秘而难以捉摸的美，才更为可贵。
香槟丛刊 