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口述：金鸿钧，笔录：王丹

在我的师辈中，王雪涛先生是我最崇拜的人。我偏喜欢雪涛先生富丽又灵妙的画风，特别怡情。在附中时，一次到北京画院，院方安排王雪涛、汪慎生两位先生为我们授课。王雪涛先生给我留下了特别深的印象，他一边讲一边画，仅仅几笔就就点出一只翠鸟，栩栩如生，很精妙。

对王先生的艺术特点，我总结了精、巧、妙、俏四字。

精，指画里没有一点多余的东西，是去粗取精，去伪存真。从浩瀚繁杂的生活中，他只取最精炼、最本质、最美的要素搁到画面里边。

巧，是他的画让人感觉很巧妙，生动之极。

妙，画论里的迁想妙得，就是指构思、构图要让人意想不到，他的画构图千变万化，有层次，极具美感。

最后俏是俊俏、俏丽、峭拔，偶尔有些俏皮。他画中露出的花尖、叶尖、鸟的嘴、鸟的尾全是“俏”，就像京剧里的武生亮相，是最吸引人眼球的。 如他画蝈蝈、天牛的须各不相同，很有劲儿，很有趣儿，都像是活的一样。

《四季花鸟之冬》画中有很多留白好像被这些花给占满了。一枝梅干，几朵山茶，四只喜鹊张嘴叫喳喳，尾巴翘到很高，美而生动的景象是他的特点所在。

《鹤舞》是传统题材，右侧的空白是为了衬托仙鹤。六只不同动态的鹤不是左右对称，而将一只藏在花丛后，画面增加了节奏感，很巧妙。

《万朵红霞》是他大幅的牡丹图，构图很饱满，红色灿烂，有淡粉红、朱砂红，深浅洋红等，画面左下的石头很好的起到了平衡构图的作用。

《万紫千红》也是我很喜欢的一幅。牡丹盛放，紫藤婆娑。在这一代老画家里，他画的牡丹最好，有大突破也很精。吸收了水彩、水粉，甚至照相技术特点，画出了体积，以及各种不同的正、侧姿态，满目春光。

六十年代，他跟随北京画院组织的采风活动，到云南、四川，画了很多写生。大大地拓展了他的创作题材。《云南山麓》画中的生活气息很浓，一看就是写生的，用双勾画芭蕉叶，画法新颖，对比着看，画在中心位置的孔雀很有纵深感。他选择孔雀尾巴放松处理，再被别的景物挡住，有空间感还主题突出。

总之，雪涛先生真是一位大师，现代人应该好好总结他的创作和教学经验，再怎么宣传都不算多。

（以上内容选自公号“雪涛艺坛”，获授权）

绘画及口述：金鸿钧

采访：王丹

1990年，郭怡孮想去西双版纳，就约了美院花鸟组的老师，许继庄、张立辰，我们组成了一个小团队。这给了我比较大的冲击，我的创作发生了很大变化，开始画热带雨林，进入了创作的第三阶段。

热带雨林是无边无际，充满生命力。当时感觉特别好，但不知道该怎么画。这时速写起了很大作用，因为眼睛是有选择的，是通过取舍完成速写的。

这时创作了《生生不已》，我着重构思树藤的构架，将相互矛盾的枝条去掉，加强主势。扭曲的树干和茂密的叶子从生长到枯萎再到新生，给人一种循环往复的感觉。落叶是发黄的，新叶是紫色的，增加雨林的神秘感，同时体现大自然的生生不已。

1992年创作了《榕根》，我看到榕树的根都长到了一块，强烈感到团结的力量。榕根经过了几百年的生长，错综繁杂，画面整体结构是矩形，造成坚定向上的感觉。我用素描明暗互相互相衬托，把空间推远，远处提亮出射进的阳光，增加了美感。 亮处加两只小鸟是为了增加生气。

《落叶归根》这幅的题目是佛教用语，表示不论多少转折最后都会回到原处。这幅画是在福建创作的，泉州有一棵古老的榕树，据说一百年前倒了，现在又复生。我画的时候突来灵感，想到香港回归，不正是这个含义么？所以，我主要描写的是根的部分，并将泉州开元寺见过的一组根移了过来，画面整个大势再加上这种穿插的细节。创作可以将美的东西集中在一起。

既然表现的是落叶归根，我便将主要精力放在落叶上。落叶刚落下来还是绿的，从绿慢慢变浅，浅的慢慢变黄，从黄慢慢变成棕，从棕慢慢变成紫。姿态有俯、有仰、有卷、有疏，每个叶子各有不同姿态，不同颜色，这幅画也是我此阶段的代表作。

总体来说，我认为观察生活对创作是特别重要的。尽管临了古人很多东西，但最终一定要走到生活里边去。在生活里能发现新的美感，能扩大题材范围。到了热带雨林，看到全新的景象，尝试创新，虽并不成功，但也是一种探索，且通过自己的观察体会自然界生生不息的哲学。

（以上内容选自公号“雪涛艺坛”，获授权）

绘画：王成喜

评论：孙滋溪

 成喜携他的新作36米国画条幅长卷《渔家乐》找我提意见，当他把这幅作品一一展现给我和夫人、工笔画家王雁的时候，我感到无比兴奋和震惊，长卷气势磅礴，人物形象生动，笔墨精细传神，实为画坛难得之佳作，与宋画《清明上河图》有异曲同工之妙。

  《渔家乐》条幅长卷从蓬莱阁起笔，绵延长山列岛32岛屿，直至辽宁老铁山收笔。各岛特色尽收眼底，美不胜收。长卷表现各类船只数百艘，其中涉及海水浴场、景点人流、庙会祭祀、集贸商贩、民间表演以及渔耕场面40多处，涉及人物近万，各类人物栩栩如生，生动活泼，很少有雷同之处。人物的组合和动态富有戏剧性和幽默感，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

长卷以中国画特有的构图方式，采用散点透视法，将人物活动穿插于岛海之间，融山景水色、古今建筑及自然生灵为一体，既有礁石、树木、海豹、海鸥等自然景观，也有亭阁、庙宇、神像、民宅等人文景观；既有车辆、舟楫等古今交通工具，也有舰艇、汽船、火炮等军事装备。各类人物更是蔚为大观，有游客、打工妹、渔民、小贩、官员、考古工作者、记者、演员、军人、村妇、老叟、童稚、船工、僧侣、画家、艺人、捕蛇者、古装人物等等，较好的协调了国画创作中不同题材之间的矛盾，突破了条幅式长卷在透视学上近大远小变化微妙的难题，以鸟瞰式的取景方法，让读者如同坐在热气球上饱览长岛的秀丽风光和风土人情。

长卷在表现“渔之家乐”这一主题上既有休闲之乐，丰收之乐，也有以表现海难入手，展现海之无情而长岛人有情的悲壮场面，从而揭示“助人为乐”这一主题的深刻内涵，这种以“悲”写“乐”的艺术手法在历代画作中十分罕见。长卷以一种全景式的社会风俗画样式，不仅突出长山列岛呈南北一条线地貌分布的特点，而且在表现样式上突破了条幅画卷的极限。为了完成这幅长卷，成喜穿越风浪，跋山攀岩，画速写、拍照片，搜集了大量素材，足迹遍及长山列岛32岛屿，深入生活长达三个月。其中在无居民岛上与打工渔民同吃同住，条件十分艰苦，经常无水可喝，饿了就吃槐花和野毛桃。可见完成这样一幅巨制，是对作者综合实力的一次考验和磨练。

据闻国家鉴定委员会副主任委员、故宫著名鉴定家史树清先生观画后连称“国宝”，并欣然题诗中写道：写生妙笔，今日上河。这是对成喜辛勤劳动和创作的最高奖赏和鼓励。

  在现代美术史上，出现了许多既是著名漫画家也是国画大家的现象，诸如叶浅予、张仃、黄永玉、韩羽等等。漫画家的思维往往与众不同，特别是作品中的幽默趣味，常常成为他们作品中的亮点。观成喜的长卷作品，笔下的近万个人物夸张有度，情趣盎然。这与他常年累月数以千幅的漫画创作分不开。

   自宋人张择端《清明上河图》开一代风俗长卷画风以来，许多画家乐此不疲。我认为长卷的创作不仅仅是容量的展示，更重要地是作品的艺术含金量，追求局部堪比斗方精，整体画意无尽穷的境地。成喜正值创作盛年，我期望他以《渔家乐》为起点，认真总结，创作出更好的风俗画作品。

编注：本周虚拟画展介绍刘柏荣的人物画，也一并刊出同时代画家陈丹青的回忆及相关评论。以下作品图片及评论文字均获授权。

陈丹青：

我1982年出国后，1985年美术界发生“八五运动”，中国当代艺术出现了。我没有荣幸看到，正在纽约混饭吃。所以，我今天能讲的呢，大约是我青少年时代一直到出国前这么一段时间。那些主要的事情全发生在上个世纪70年代。

从1966年“文革”爆发到1972年，整整六年，全中国没有任何美术展览，没有艺术大学，没有艺术活动，没有艺术杂志。不光是美术，音乐、舞蹈、电影，什么都没有。你们能想象吗? 那六年全中国就是造反、打斗、抢权……

1972年的重要性，不光是恢复了全国美展，更重要的是，它推出了一批新的画家，同时，一批老画家消失了——这就是美术史。

在1972年全国美展中的新画家有两类，一类是“文革”前已有一定名气的青年，如何孔德（部队）、蔡亮（陕西）、朱乃正（青海），但政治身份是右派，年龄在30到35岁左右；另一类完全是新名字，年龄在25岁到30岁左右，他们是陈衍宁、汤小铭、伍启中、林墉（广东）、杨力舟（山西）、陈逸飞、魏景山（上海）、孙景波、姚中华（云南）、刘柏荣（知青）等等，这些名字，包括各省市地方的新画家，是我们这群知青业余画家在整个“文革”时期的楷模和崇拜者。没有他们的影响，不可能有我们这代人。

今天大家都知道陈逸飞，陈衍宁却不一定知道，当年陈逸飞也非常佩服陈衍宁。刘柏荣，知青画家中最早出道的，大家彻底忘记了。可是当时他非常重要，自学成材，出道时才19、20岁。1974年全国美展，他的新国画最优秀，直追黄胄，非常清新。

所以我对前面提到的每一位“文革”画家都崇拜得要命，想到他们，浑身就发抖。但我直到1974年，我21岁那年，才到北京瞻仰他们的画，当时我一看到何孔德的画，陈衍宁的画，蔡亮的画，杨力舟的画，朱乃正的画，刘柏荣的画，脑子完全空白，像电脑死机一样，太崇拜了。

然而，真正与西方当代艺术衔接、对话，互动，是要到“’85运动”之后。

覃亦羊：

刘柏荣是写中国现代绘画史绕不过去的画家，就如陈丹青、俞晓夫、邱瑞敏、汤沐黎，那拨上海的知青画家。还有广东的陈衍宁、伍启中、林庸等很多人。那个时代，这拨青年画家如焰火升天般灿烂，让我们目不暇接，是当代绘画史上难解释的现象，时代窝囊而天才横出。

知青画家们当年年轻但功底扎实。他们大多都在20岁年龄段，出手即不同凡响。

这些知青画家的作品，早已经与那一代1700万知青的人生记忆纠结在一起，也与二十世纪六七十年代的中国国家记忆纠结在一起。那是个大时代，苦难、沉重、抑郁，把1700万热血青年放逐至农村，让他们脱却束缚，自在自为，大批后来有成就者，此时都夯实了厚实的人生底子。只是整个民族所付代价太大。

那代知青画家敢担当、有抱负、作为画者有相当的理想主义。这在当今已不多见。

一墨：

人物，作为绘画的表现对象，具有悠久的历史。早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的人物形象，至今，人物仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。美术史中人物画方面的名家更是层出不穷，如顾恺之、吴道子、张宣、周昉等，都对人物画的发展做出了贡献。1952年出生于上海的当今实力派画家刘柏荣，对人物画的发展也做出了一定的贡献。

刘柏荣先生出生于书香门第，自幼即对绘画有着浓厚的兴趣，而且颇有悟性，在油画、版画、国画等领域皆取得一定的成就。后因工作需要，他的创作中心转移到国画中的人物创作上来。由于受中国几千年丰富文化底蕴的滋养及对东方哲学思想的领悟，刘柏荣先生对中国绘画写意性、诗意化的研究和对西方绘画因素的吸收，使他在研究古今中外诸多人物绘画大师的基础上，创造出融汇中、西方于一体的，具有现代艺术的独特的画风。他以古典传统之韵，写现代观念之神。他笔耕不辍，同时注重理论知识学习，这为刘柏荣先生从传统到现代，从生活到创作，全面地把握绘画的各种要素，出色地组织画面积聚了充足的能量。他以小写意的手法施展笔墨，用略带夸张的造型经营画面，浓淡干湿酣畅淋漓，经过几十年的探索，他的人物画已经形成了自己的风格。

“连林人不觉，独树众乃奇”。从形式上论，刘柏荣先生的人物画是以水墨为主的，水墨从唐代形成后，一直在世人心目中享有较高的地位。“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”。因水墨淋漓，正好体现了中国传统美学女性妩媚的心性和其温柔美。为了寻求突破和创新，苦恼伴随着他度过了一个个不眠之夜。由色墨绚烂逐渐转向洗尽铅华，而归水墨团块，他一直不停地探索着。十几年来，他的艺术发生了质的变化，且逐渐引起当代中国画坛的关注。现在刘柏荣先生的水墨人物画放在众多人物画作品中，其“便媚拟神”的作品风格和美学特色是十分明显的。其老道的造型，缘于他几十年的研究、历练，故其笔下的人物一个个姿态各异，仪表万千，很好地和他的抒情性笔墨相融通，互相映衬，盎然生色。他融“意”和“写”在一起，强调的是自身的感受，是中国画审美的趣味和历史的文化积淀。

当然，水墨画离不开韵味和人的性情。刘柏荣先生以笔驰气，用一种行云流水般线条描绘，若断若连或笔断意连，贵在笔有韵和墨有味上。他还把作画当做画家修心养性的一部分，“心性古淡”、“思虚”，以“六分半养心，三分半作画”的心态游于艺。他用“大味是淡”的审美观统筹自己的画面。但是“大味是淡”，并非真的淡然无味，是“绚烂后的平淡”，故他“求生”、“求拙”，把“生趣”放在重要艺术审美上来考量。

刘柏荣先生艺术温柔敦厚，其表现在喜寂厌喧，避人求静，不事张扬，这和他为人深沉、低调，不愿哗众取宠一样。他勤奋苦练，淡泊名利，潜心创作。他始终严格要求自己，一幅画总是几经构图，反复画多遍，直到满意为止。他博采众长，对古今人物画家的作品都加以深入的研究。

刘柏荣先生一直在不懈地努力，探索着写意人物画的表现形式。他在写意人物画的创作上一定能不断创新，再上新台阶。我们等待着。