Champaign Magazine

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香槟艺苑

  • 左邻右舍:市井风俗油画展

    编注:疫病大流行的2020年,保持社交距离的必要使虚拟现实(VR)中的工作与生活成为新常态。五月的第二个周末,香槟丛刊新媒体也推出自己的首个虚拟画展:顾文澜的风俗油画展《左邻右舍》。虽然大家持续宅家,文化生活该有还是得有。本虚拟画展获画家授权,将分三次展出,希望大家喜欢。还有李微配合本画展的批评文字,也另文一并发表。 绘画及文字:顾文澜 特色早点热干面,武汉有个蔡林记,但大街小巷还有老马热干面,傻子热干面。胖子下了岗,开个小面铺也卖热干面,量足,作料齐全,吃的人多,生意蛮好,女儿上大学有钱交学费。 胖子家里是“你做卫生我烧菜”,红烧肉一定要吊点糖。“老婆你来尝一尝”。 借支萨克斯来练练,吹熟了参加公园的管乐队,为舞场伴奏,白喜事丧乐,一个月可以搞千把块钱呢! 谁说小市民不会艺术,瘦子上山下乡时就拉二胡,胖子在收破烂那里拾回一把吉他。功夫不负有心人,尽管跑调,“一无所有”还像“一无所有”。楼上的婆婆嫌闹人,对着窗子喊:“吵死人了!” 上过技校的瘦子办了个“私塾”,工余为小孩子补算术。老婆爱打扮,做面膜,染头发花销大,赚点外快补贴家用。 朋友过生日,定制一个蛋糕。吃饭、喝酒、唱OK、打麻将,又是一场热闹,好多人都喜欢找机会热闹。 女儿争气,获得硕士学位。影楼留个影,爸爸妈妈心里甜滋滋的,三亲六眷中,硕士乖乖女是第一个呢! 经常吵吵闹闹,也相濡以沫到老。结婚五十年,相伴走过人生漫长的旅程,福气啊! Continue reading

  • 顾文澜的下层平民风俗画卷

    编注:以下李微的文字,是对顾文澜《左邻右舍》风俗油画系列的评论,也是本刊首个虚拟画展的引言部分,现获作者授权发表。《左邻右舍》画展同时推出,分三次展示。 当代中国下层平民的风俗画卷 文|李微 顾文澜生活在武昌,曾穿行过无数的大街小巷,耳濡目染了身边那些贫困人群的方方面面。那些抹着劣质化妆品的女人,赤脚打领带的男人,叼着香烟在街头叫嚷的小贩,排队或抢购打折商品的长队……,那是一群平庸、不拘小节、没有受过良好教育的人,他们找生意做,炒股,开早点铺,为的是弄些生活费去支付电费、煤气费、房租费以及孩子的学费等。不管时代如何变幻,平民没有搏击的力量,他们永远处在底层。几千年的中国文化培养了人们逆来顺受的奴性,屈辱贫贱,他们总是平静地忍受,用低档次的娱乐来获得一丝可怜的刺激。打麻将,喝劣质酒,街头跳舞,小巷里拉琴,不隔音的卡拉OK等,苦中作乐,获取小小的满足,被戏谑为“欢天苦地的乞丐”。 90年以后的十年间,顾文澜创作了一组以小街老巷平民生活为主题的油画作品《左邻右舍》系列。这是一组充满人文关怀的市井风俗画,作品厚重粗犷,画面人物生动,寓意深刻,体现出了一种优秀的新现实主义风格。 《左邻右舍》是一组表现低层平民生活的系列组画,作者耳濡目染,切身感受了这类人们生活的喜怒哀乐,如作者本人所言,“熟悉他们如同熟悉我自己”。顾文澜特别关心他们,用自己的画笔去表述他们的生活,刻画他们的情感世界,是顾老师长久的愿望和创作冲动。作品中,《交谊舞》叙述了2元一张门票的低档次舞场,满足了人们对无奈生活的短暂宣泄。《遛鸟》让我们看到,下岗或退休的人们得打发时间,提着鸟笼到公园里转悠。平民的时间是没有价值的。《商品打折》是贫民阶层的最爱,只要哪里有此信息,便趋之若鹜,或排长队,或抢购,然后向邻里炫耀自己的“辉煌战绩”。《放飞梦想》叙述了平民对财富的梦想,画中借用氢气球带人升上至高的空中,实现鸟瞰群雄的幻想。 顾文澜的绘画风格严谨又随意。画面中对色调的把控,对色彩冷暖关系的相互穿插处理及人物的塑造十分严谨,但又不拘泥于传统的体块表现,用笔轻松洒脱,糅合了印象时期的风格,近似于漫画人物的塑造为心酸的画面增添了几分乐观和趣味。 画自己看到过的、感受到的人和事,是顾文澜的艺术源泉。《左邻右舍》系列油画作品正是基于顾文澜对生活的细微观察、贴身体验有感而作,真正做到了“源于生活”的艺术创作理念。 Continue reading

  • 手绘封城的日子:连载5

    绘画及文字| 许海刚 封城二十多天了,不能出门,小区自发组织团购的蔬菜只能计划着吃。大蒜黄了一半,土豆也发芽,又快弹尽粮绝了。 武汉征用了500多个酒店、高校作为隔离点,收治需要观察的人员。 又是一个14天。 戴上口罩、墨镜和一次性手套去小区门口取快递,快递小哥二十多米外就验明我的姓名,一个小纸盒扔了过来。面对粗暴投递,忙捡忙道谢。非常时期,理解。 武汉启用游船酒店为医疗队提供住宿。 封城一个月了。 春节前,买热带鱼数条。封城初期,吓死了两三条。前几天,加热棒坏了,鱼缸水温上不去,近几日都有鱼儿减员。小区封门,无法外购加热棒。真可谓城门封锁,殃及池鱼。 新冠肺炎隔离区消毒流程。由此理解了医护人员为何都是进去几个小时才出来,连水都不敢喝。 Continue reading

  • 朋友谈落子,肖像漫画 3

    朋友谈落子: “落子的准现场漫像。武汉抗疫期间,不获批准出小区,仅能以人物出视频作画,绝非画照片也。是为”准“。本人为落子写背景文字”肖像之相“,以示站台意。” “落子,文革前高中六六届,画与文俱佳。现场漫像,全国前三位。” “落子画不错,高手在民间!” “落子有一幅照片,挺有意思。背景是一排着红色长裙的女模。落子背相而坐,双手合十。最妙处是一女模扭头观此物。摄影抢下这一瞬间镜头,足以展示落子不羁的个性。” “先看文祥之文,脱俗!后看落子的画,违俗!” “落子趣亊多多。我曾当面戏称落子“不是伪君子,却是真小人”。落子大笑。小人而坦诚,活得潇洒自然真性情。” 抗疫众生相:肖像漫画 3 落子 绘 Continue reading

  • 患者画家的钢笔画疫情故事

    编注:钢笔画本刊的香槟艺苑栏目也发表过,但这个周末的绘画疫情故事的独特之处在于:画家不仅仅是个旁观者,同时也是一位新冠病人。以这样的“亲历者”身份,艺术家为我们带来了新的视角。以下的文字与图画,皆经作者授权。 绘画及文字|亦斌 2020年从元月23号一直到4月8号武汉市封城,历时76天。76天给每个武汉人留下了刻骨铭心的记忆。身为不幸中招者,我的感受更丰富一些。经过治疗,在我身体逐渐恢复的同时,我用文字将两个多月的经历用近两万字的日记形式纪录了下来。 作为画者,专门的文字纪录似乎还缺点什么,于是在有限的条件下,我找护士“借”来记录本和笔,2月15号入院,16号开始画自已的手,画身边有感触的实物,再然后画隔壁左右病床上躺着的病友,由于住的是传染隔离病房,医院规定我们不能迈出房间,所以只能画病房内的见闻,一路下来断断续续画了不成形的几张画,权当自身心灵的一阵临时安顿吧! 在那段艰难的日子里有三样东西是我的半条命:开水,体温表,手机。 开    水——我生存自救的刚需; 体温表——让我知道生存状态; 手 机——让世界与我同在。 住院期间万一有变故床头登记的便是病床主人的随身遗物,每位病友床头都有这样的登记。 Continue reading

  • 手绘封城的日子:连载4

    绘画及文字| 许海刚 两张作品义卖,善款全捐,为抗疫尽微薄之力。 河南嵩县300多村民到地里用手硬拨了三天,捐了10万斤大葱。 方言不通咋办?齐鲁医院编了本方言实用手册:"拐子——哥哥","胯子——腿","灵醒——好看"…… 空中课堂第一天。2月10日起,我市中小学空中课堂正式实施在线教学,总体反馈良好,真正实现了停课不停学。 住宅小区开始实行封闭管理。 方舱舞。 现在小区门口保安所问的都是哲学问题:你是谁?你从哪里来?你要到哪里去? Continue reading

  • 抗疫众生相:肖像漫画 1

    编注:这个周末的香槟艺苑栏目,继续推出新的品种:肖像漫画。今天一并发表《肖像之相》专文,希望能帮助读者了解这一艺术种类及其传承流变。感谢艺术家授权,落子抗疫众生相系列本刊以连载方式推出。 落子 绘 Continue reading

  • 肖像之相

    编注:本文系配合落子肖像漫画系列而专门撰写的原创批评。落子《抗疫众生相:肖像漫画》即日起在本刊连载。 文 | 文祥 人生漫长,过眼之人无法永久记忆;能抓住的仅仅只是一瞬,还是借助昔日之绘画,今日之摄影之力。所以,传统肖像画是绘画的功能性最好之证明。通俗地说:就是有用。有记录、证实、纪念的实用价值。文短不能多说,大伙可以自去绘画史上找例子,大把的。还有一途,去找写西洋宫廷、教廷、大家族的影视例子,那种大宅子里,满坑满谷都是肖像画,连楼梯上都挂满,非如此不足以显示“蓝血”血统。 肖像画的垄断地位,被技术颠覆。摄影术兴起百年,人像摄影便宜到几无成本。传统肖像画被挤到边缘。这一局面被艺术史家、社会学家称为“图像的民主”。 肖像画之泽,大有百世而斩之殆。 好在技术促成一个画种衰落,技术也能成另一新画种接生婆。 这次是报刊印制、分发技术的大普及,跟随着摄影术来到工业国家。报刊一举成为新型公共空间,与民主政治交相激荡,催生了政治肖像漫画。欧美工业国家,各色报刊构成的大生态系统,称为各种利益人群各说各话,各有表达,各持己见的民意党表达空间。 肖像画从大宅子的高墙深院一走入公共空间,变身为政治肖像漫画,它的指涉性与表现性充分生长。这在中国现代政治中能找到大行其道,风头极盛的例子,如抗战大后方,尤其是1938年的武汉。如国共决战时的国统区。如文革时的城市大字报墙。 除了这样的时段,中国的政治肖像漫画不受待见,也就难以长成参天大树,如西方新闻传媒中的远亲。 不受待见的漫画肖像,入不了庙堂,自堕入民间,满足了草根阶层的肖像画需求。这种需求自有落子漫画团队流落民间的几万幅作品证明。 以上部分,讲的是本文题目的前半题,算形而下部分。以下讲后半题,稍稍近“玄”,勉强算“形而上”。没兴趣者大可略过。 画像之“像”,是“肖”,是“相似”。它永远不是所画对象本身,不是实存的人物面孔,所以才是“像”是本人缺席的替代品。 所以有“逼真”一词出来。西方绘画,直至十九、二十世纪的印象派之后,一直走的路子就是“无限逼近对象”。不管是透视、造型、明暗、色彩、写生,模特应用,各种技术、方法、都是为了解决迎得象的难题,都要逼近被画者之“真”。一般肖像画之象,说到底就是作品里人物面孔的基本结构、基本特征相符,相似度高。 漫像比一般肖像画更像所画对象,或者说更有辩识度,是因为漫像夸张了人物面孔的基本特征。 对于陌生人肖像来说,观者只会关注基本特征,有了特点认知,就认为达到“像”的程度。还是拿文革来举证最方便:当年大字报上的“走资派”漫画像,我们凭什么认识谁是谁,还就凭的突出的面部特征。 对于熟人的画像,我们判断的标准就增加了太多的东西,这就是所谓的“相”,肖像画作品中那张面孔,是各种亲缘关系的总和,也是各种情感积淀的总和,最重要的是被画者人生经历,修为的总和。 汉传佛教之禅宗,有个深入民间的说法,叫”相由心生“。某人面孔,或隐或显表达出来的,叫“气质”、叫“韵味”、叫“素质”、叫“气场”、叫“酷”、叫“拽”的那种东西,统统都是某人人生积淀,无论正邪,文野、高下、人皆有之。 所以中国文化传统,无论庙堂之上,或江湖之远,都讲相由心生,也就是从外貌之象深求人生总和之相。比如清代之大挑知县,就是由皇帝面试“县团职干部”,最重要的项目就是观面相。 脸孔之“相”的重要,再举个民间的例子,工艺里,无论塑像、壁画、玉雕牙雕、墙面均由师傅“开脸”。这开脸就是添上五官,但又不仅仅只是添上五官,还得添上生气。此工序之重中之中,在于能不能让作品“活”起来。没有生机的面孔,在民间叫“死相”,挪到肖像画中说,就是有形无神的肖像。 Continue reading

  • 手绘封城的日子:连载3

    绘画及文字| 许海刚 连派两架包机,199名湖北同胞顺利回到武汉。 今早,空军出动8架大型运输机,空运医疗队队员和医疗物资飞赴武汉。 微信朋友圈传:2020年2月2日晚20时20分拍张夜景,这个数字人类纪元只有一次。凑热闹拍了一张,疫情笼罩下的夜晚全然没有过年的节日气氛。远处的霓虹灯让近处楼房的轮廓更加清晰,更衬出了疫情给城市带来的凄凉。 火神山医院开始使用。从1月23日筹建,到2号完工,整整10天。一座总建筑面积3.39万平方米,可容纳1000张床位的医院正式落成,这是令人惊叹的中国速度。 方舱医院。武汉国际会展中心、洪山体育馆和武汉客厅经改造成三处方舱医院,提供4000张床位用于收治新冠肺炎轻症患者。 第一个14天。专家们说病毒的潜伏期是14天,但14天过去了,封城继续,遥遥无期…… Continue reading