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文/ 黄成勇

循诗中有画之说，对诗画交融进行专门阐述，并屡有新见的，是流沙河先生。三联书店1985年版《隔海说诗》，率半篇幅总题被冠以《诗中有画》。这里共有28篇文章，先生从《诗经》到《离骚》，从汉诗到乐府再到唐诗，都有例举，但主要还是谈唐诗。文中借助摄影、电影、音响等表现手法，寻找诗人的诗情画意，总结诗人的创作规律，往往发人所未见。如，既缘前人所见，谈王维画景；又独具只眼，谈唐诗画人（体态美、意态美）、画声（夜半钟、满楼风、幻声与幻听）、画色（寂寞红、伤心碧）。沙河先生性喜戏谑，为文幽默，在深切领会之后，寓真知灼见，于轻松蔼然的闲谈之中。虽是三四十年前旧文，现在读来，仍然可喜可亲。

先生深谙书画同体之道，于文字，钻研甲骨、钟鼎，批勘许慎，自称“认字”；于书法，独创“余体”，别具一格，瘦硬通神，世所称道，自称“画字”。1999年，先生应邀至十堰，参加新华书店购书中心庆典，笔者有好几天时间，得与先生“朝”（陪进早餐）“夕”（拜访请安）相处，其它时间，均由龚明德老师和胡荣茂先生陪同。时间虽短，先生博学多识，温良恭俭，读写俱勤，晨昏不废，对我深具影响。尤以在十堰一个风雨之夕，大摆龙门阵，侃读书做人，使我（还有百余听众）深受教益。2005年11月，我已在省新华书店上班，收到先生新著《流沙河近作》题跋毛本，明德师托彭祥林兄送书时，另附短笺，言及“我和流沙河先生以及张放等友人都常念及你”。当晚就把沙河先生赐书裁读一过。未料次月，奉调出版社，工余编书，自然把老编辑沙河先生的书拿来温习，其中，《为书画进一言》深获我心。先生言：

“画弃工而求野，字轻楷而求怪，鼓动成风，盖有年矣。或以为工与楷乃艺术观念落后，而目野与怪为思想解放。甚或援引东洋之说，置神形于不顾，妄标墨趣，种种见识，糊涂十分。汤汤泛衍，恶流九甸。未学爬而学跑，似驴耳之听秋风。不修业而修道，如马蹄之奔捷径。”

我编《沈祖棻赏析唐宋词》《王兰馨赏析唐宋词》，约请扬之水老师用日本花笺、以闺秀小楷书清真词；书法家黄家喜用角花笺、以恭楷小字书宋名家词，沙河先生这段话是直接诱因。再过十年，编《唐诗画谱别裁》《宋词画谱别裁》两册，仍然邀请黄家喜先生创作书法以作配图，同时撷取沈祖棻、王兰馨先生相关赏析文入书。不仅装下整部唐诗、诗馀画谱，置换了明人书法作品，新增了部分赏析文字，又将大部版刻图画改成小样，作为装饰，置于页下，颇类恭王府所创角花笺。而笺纸都是可以用来书写和绘画的。读者展卷赏读，体味祖国传统艺术诗画同源、书画同体的时候，一时兴来，心慕神追，提笔濡墨，写将起来，更是自然而然地，附合古人提倡的“口不绝吟”“手不停披”的学习方法。而我则见到过流沙河先生晨读暮写，堪称幸甚。

我想，面对传统文化的学习传承，不必抱持太多功利主义，应该寻找多种实现形式。喜闻乐见，便可潜移默化。有益身心，就是艺术效能。诗、书、画、文，集于一册，而又有大量余裕让读者书写、涂鸦，编者心企力及的，也许是旧瓶新酒、旧酒新瓶交互作用，或许还有邹韬奋“竭诚为读者服务”的感召。

当然读者不必如此会意，而编辑却应这般措意。这就是老编辑流沙河先生给我的启示。昨天（二〇二四年七月二十日）与龚明德老师同在北川县，又同于石椅村喜见彭林祥教授，欢欣之余不免思念起流沙河先生，翻出旧文，略事修改，再向他老人家致敬。

（以上内容选自公号“金堂文旅”，获授权）